Pionero del jazz, Louis Armstrong fue el primer intérprete importante que apareció en el género. Y más tarde Louis Armstrong se convirtió en el músico más influyente de la historia de la música. Armstrong era un trompetista virtuoso. Su música, comenzando con las grabaciones de estudio de la década de 1920 que hizo con los famosos conjuntos Hot Five y Hot Seven, trazó el futuro del jazz en una improvisación creativa y cargada de emociones.
Por esto es venerado por los fanáticos del jazz. Pero Armstrong también se convirtió en una figura importante de la música popular. Todo esto se debe a su distintivo canto de barítono y su atractiva personalidad. Demostró su talento en una serie de grabaciones vocales y papeles en películas.
Sobrevivió al período bebop de los años 40, siendo cada vez más querido en todo el mundo. En la década de 50, Armstrong estaba ganando un amplio reconocimiento mientras viajaba por los Estados Unidos. Así es como se gana el apodo de "Embajador Sutch". Su ascenso en los años 60 con discos exitosos como "Hello Dolly", ganador de un Grammy en 1965, y el clásico de 1968 "What a Wonderful World", solidificaron su legado como ícono musical y cultural en el mundo de la música.
En 1972, un año después de su muerte, recibió el premio Grammy Lifetime Achievement Award. Asimismo, muchas de sus grabaciones más influyentes, como West End Blues de 1928 y Mack the Knife de 1955, han sido incluidas en el Salón de la Fama de los Grammy.
La infancia y la primera pasión por la música de Louis Armstrong
Armstrong nació en 1901 en Nueva Orleans, Luisiana. Tuvo una infancia difícil. William Armstrong, su padre, era un trabajador de una fábrica que abandonó a la familia poco después del nacimiento del niño. Armstrong fue criado por su madre, Mary (Albert) Armstrong, y su abuela materna. Mostró un interés temprano en la música, y el comerciante para el que trabajaba cuando era estudiante de primaria lo ayudó a comprar una corneta. Más tarde, Louis aprendió a tocar este instrumento bastante bien.
Armstrong dejó la escuela a los 11 años para unirse a una banda informal, pero el 31 de diciembre de 1912 disparó una pistola durante las celebraciones de Año Nuevo y fue enviado a un reformatorio. Allí estudió música y tocó la corneta y las cuentas de vidrio en la banda de la escuela, y eventualmente se convirtió en su líder.
Fue puesto en libertad el 16 de junio de 1914 y luego el músico se dedicó al trabajo físico, tratando de consolidarse como músico. Fue tomado bajo el ala del cornetista Joe "King" Oliver, y cuando Oliver se mudó a Chicago en junio de 1918, Armstrong lo reemplazó en la banda Kid Ory. En la primavera de 1919, pasó al grupo Fate Marable, permaneciendo con Marable hasta el otoño de 1921.
Armstrong se mudó a Chicago para unirse al grupo de Oliver en agosto de 1922 e hizo sus primeras grabaciones como miembro del grupo en la primavera de 1923. Allí se casó con Lillian Harden, pianista de la banda de Oliver, el 5 de febrero de 1924. Fue la segunda de sus cuatro esposas. Con su ayuda, dejó a Oliver y se unió al grupo de Fletcher Henderson en Nueva York, permaneció allí durante un año y luego regresó a Chicago en noviembre de 1925 para unirse a Dreamland Syncopators de su esposa. Durante este período, pasó de la corneta a la trompeta.
Louis Armstrong: ganando popularidad
Armstrong recibió suficiente atención individual para hacer su debut como líder el 12 de noviembre de 1925. Bajo un contrato con OKeh Records, comenzó a hacer una serie de grabaciones solo para bandas de estudio llamadas Hot Fives o Hot Sevens.
Actuó en concierto con orquestas dirigidas por Erskine Tate y Carroll Dickerson. La grabación de Hot Fives de "Muskrat Ramble" le dio a Armstrong un éxito en el Top 1926 en julio de XNUMX. The Hot Fives también contó con Kid Ory en el trombón, Johnny Dodds en el clarinete, Lillian Harden Armstrong en el piano y Johnny St. Cyr en el banjo.
En febrero de 1927, Armstrong era lo suficientemente famoso como para dirigir su propio grupo Louis Armstrong & His Stompers en el Sunset Cafe de Chicago. Armstrong no funcionó como líder de una banda en el sentido habitual, sino que, por lo general, solo dio su nombre a bandas establecidas. En abril, alcanzó la cima de las listas con su primera grabación vocal "Big Butter and Egg Man", a dúo con May Alix.
Se convirtió en el solista estrella de la banda de Carroll Dickerson en el Savoy Ballroom de Chicago en marzo de 1928 y más tarde se convirtió en el líder de la banda. El sencillo "Hotter Than That" llegó al Top 1928 en mayo de XNUMX, seguido de "West End Blues" en septiembre, que luego se convirtió en una de las primeras grabaciones en aparecer en el Salón de la Fama de los Grammy.
Armstrong regresó a Nueva York con su grupo para asistir a Connie's Inn en Harlem en mayo de 1929. También comenzó a actuar en la orquesta de la revista de Broadway Hot Chocolates y ganó popularidad con su interpretación de la canción "Ain't Misbehavin'". En septiembre, su grabación de esta canción entró en las listas de éxitos, convirtiéndose en un éxito entre los diez primeros.
Louis Armstrong: viajes y giras constantes
En febrero de 1930, Armstrong actuó con la Orquesta Louis Russell en una gira por el sur y en mayo viajó a Los Ángeles, donde dirigió la banda en el Sebastian's Cotton Club durante los siguientes diez meses.
Luego hizo su debut en la película "Ex-Flame", estrenada a fines de 1931. A principios de 1932, se había mudado del sello OKeh orientado a la "música racial" a su sello discográfico Columbia más orientado al pop, para el cual grabó varios éxitos Top 5: "Chinatown, My Chinatown" y "You Can Depend on Me". seguido por el éxito de marzo "All of Me" en marzo de 1932 y otro sencillo "Love, You Funny Thing" llegó a las listas ese mismo mes.
En la primavera de 1932, Armstrong regresó a Chicago para actuar con un grupo dirigido por Zilner Randolph; Luego, el grupo realizó una gira por todo el país.
En julio, Armstrong realizó una gira por Inglaterra. Pasó los siguientes años en Europa y su carrera estadounidense estuvo respaldada por una serie de grabaciones de archivo, incluidos los diez éxitos principales "Sweethearts on Parade" (agosto de 1932; grabado en diciembre de 1930) y "Body and Soul" (octubre de 1932; registrado en octubre de 1930).
Su mejor versión de "Hobo, You Can't Ride This Train" llegó a la cima de las listas a principios de 1933. El sencillo fue grabado en Victor Records.
Louis Armstrong: regreso a Estados Unidos
Cuando el músico regresó a los EE. UU. en 1935, firmó con la recién formada Decca Records y rápidamente logró un éxito en el Top Ten: "I'm in the Mood for Love"/"You Are My Lucky Star".
El nuevo manager de Armstrong, Joe Glaser, organizó un grupo para él. El estreno tuvo lugar en Indianápolis el 1 de julio de 1935. Durante los siguientes años realizó giras con regularidad.
También recibió una serie de pequeños papeles en películas. Comenzando con Pennies from Heaven en diciembre de 1936. Armstrong también continuó grabando en los estudios Decca. Los diez primeros éxitos resultantes incluyeron "Public Melody Number One" (agosto de 1937), "When the Saints Go Marching In" (abril de 1939) y "You Won't Be Satisfied (Until You Break My Heart)" (abril de 1946). - último dueto con Ella Fitzgerald. Louis Armstrong regresó a Broadway en el corto musical Swingin' the Dream en noviembre de 1939.
Nuevos contratos y récords de éxito
Con el declive de la música swing en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, Armstrong disolvió su gran grupo y formó un pequeño equipo llamado "His All-Stars", que debutó en Los Ángeles el 13 de agosto de 1947. La primera gira europea desde 1935 tuvo lugar en febrero de 1948. Luego, el cantante ha realizado giras regulares por todo el mundo.
En junio de 1951, su trabajo alcanzó los diez mejores discos: Satchmo en Symphony Hall (su apodo era Satchmo). Entonces, Armstrong grabó su primer sencillo entre los 10 primeros en cinco años. Era el sencillo “(Cuando estamos bailando) me salen ideas”.
La cara B del sencillo contenía una grabación de la canción "A Kiss to Build a Dream On", cantada por Armstrong en la película The Strip. En 1993, ganó nueva popularidad cuando su trabajo fue utilizado en la película Sleepless in Seattle.
El trabajo de Armstrong con varios sellos.
Armstrong terminó su contrato con Decca en 1954, después de lo cual su gerente tomó la decisión inusual de no firmar un nuevo contrato, sino contratar a Armstrong como autónomo para otras etiquetas.
Titulado Satch Plays Fats, un tributo a Fats Waller, fue un disco Top 1955 grabado en Columbia en octubre de 1956. Verve Records contrató a Armstrong para una serie de grabaciones con Ella Fitzgerald, comenzando con Ella and Louis LP en XNUMX.
Armstrong continuó de gira a pesar de un ataque al corazón en junio de 1959. En 1964, obtuvo un éxito sorpresa al escribir la canción principal del musical de Broadway Hello, Dolly!, que alcanzó el número uno en mayo, después de lo cual la canción se convirtió en oro.
Armstrong grabó un álbum con el mismo nombre. Esto le valió un Grammy a la Mejor Interpretación Vocal. Este éxito se repitió internacionalmente cuatro años después. Con el éxito "Qué mundo tan maravilloso". Armstrong ganó el número uno en el Reino Unido en abril de 1968. No recibió tanta atención en Estados Unidos hasta 1987. Luego, el sencillo se utilizó en la película Good Morning Vietnam. Después de lo cual se convirtió en un éxito Top 40.
Armstrong participó en la película de 1969 ¡Hola muñequita! El artista interpretó la canción principal a dúo con Barbra Streisand. Comenzó a actuar con menos frecuencia a finales de los 60 y principios de los 70.
Louis Armstrong: el atardecer de una estrella
El músico murió de una enfermedad cardíaca en 1971 a la edad de 69 años. Un año después, recibió el premio Grammy Lifetime Achievement Award.
Como artista, Armstrong fue percibido por dos categorías de oyentes completamente diferentes. Los primeros fueron los aficionados al jazz que lo veneraban por sus primeras innovaciones como instrumentista. A veces se sentían avergonzados por su falta de interés en los desarrollos posteriores del jazz. Los segundos son fanáticos de la música pop. Admiraron sus alegres actuaciones. Especialmente como vocalista, pero desconocía en gran medida su importancia como músico de jazz.
Teniendo en cuenta su popularidad, larga carrera y extenso trabajo discográfico que ha realizado en los últimos años, es seguro decir que su trabajo es una obra maestra en varios géneros musicales.
