ZZ Top es una de las bandas de rock activas más antiguas de los Estados Unidos. Los músicos crearon su música al estilo blues-rock. Esta combinación única de blues melódico y hard rock se convirtió en una música incendiaria pero lírica que interesó a la gente más allá de Estados Unidos.
La aparición del grupo ZZ Top
Billy Gibbons es el creador del grupo, dueño de su idea principal y concepto. Curiosamente, el equipo ZZ Top no fue el primer equipo que creó. Antes de eso, ya había lanzado un proyecto muy exitoso, The Moving Sidewalks. Junto con el grupo, Billy logró grabar varias pistas, a partir de las cuales se creó y lanzó un álbum completo.
Sin embargo, el proyecto se rompió a mediados de 1969. A finales de año, Gibbons ya había logrado crear un nuevo grupo y lanzar el primer sencillo, Salt Lick. Curiosamente, la canción tuvo mucho éxito. Se metió en la rotación en la radio de Texas, muchos lugareños comenzaron a escucharla.
El sencillo les dio a los músicos la oportunidad de organizar su primera gira conjunta. Sin embargo, esta composición no estaba destinada a durar mucho tiempo: dos músicos fueron reclutados por el ejército y Billy tuvo que buscar sus reemplazos.
La composición del equipo ZZ Top
Pero la nueva composición se ha convertido en un culto y aún permanece prácticamente sin cambios. En particular, el vocalista principal es Joe Hill, Frank Beard tocaba instrumentos de percusión y Billy tomó un lugar seguro detrás de la guitarra.
El grupo también consiguió su propio productor, Bill Hem, quien desempeñó un papel importante en la formación del equipo. En particular, recomendó que los muchachos presten atención al hard rock (en su opinión, este estilo podría tener demanda, especialmente en combinación con las imágenes externas de los músicos).
La combinación de hard rock y blues se ha convertido en la carta de presentación de ZZ Top. La banda ya tenía suficientes canciones para lanzar un álbum. Pero no despertó el interés de los productores estadounidenses. Pero el estudio londinense London Records ofreció un contrato muy lucrativo.
Otra ventaja de la decisión de los músicos fue que la legendaria banda The Rolling Stones lanzó sus canciones en el mismo sello. El primer lanzamiento salió a principios de 1971. Una de las canciones incluso llegó a la lista Billboard Hot 100, pero esto no aumentó su popularidad. Hasta ahora, el grupo ha pasado desapercibido entre la diversidad del mercado musical en Europa y América.
Primer reconocimiento
La situación mejoró con el lanzamiento del segundo disco. Rio Grande Mud salió un año después y resultó ser mucho más profesional. En general, el estilo siguió siendo el mismo: soul y rock. Ahora la atención se centró en el hard rock, lo cual fue una buena decisión.
El lanzamiento, a diferencia del anterior, no pasó desapercibido. Por el contrario, los críticos elogiaron el trabajo y el grupo finalmente encontró su audiencia y tuvo la oportunidad de hacer una gira.
Había solo un problema. A pesar de que el disco se incluyó en Billboard y el grupo era conocido fuera de los Estados Unidos, no hubo oportunidad de actuar fuera de su Texas natal y los territorios circundantes. En pocas palabras, los muchachos ya eran verdaderas estrellas en su tierra natal. Pero no hubo ofertas de conciertos de otros estados. Y esto a pesar de que en sus conciertos “en casa” pudieron reunir a casi 40 mil oyentes.
El esperado éxito del grupo ZZ Top
Lo que se necesitaba era un álbum revolucionario que hiciera que todos hablaran de la banda. Tres Hombres, lanzado en 1973, se convirtió en uno de esos álbumes. El álbum fue certificado platino y vendió más de 1 millón de discos. Las canciones del lanzamiento llegaron a Billboard, al igual que el álbum en sí.
Fue exactamente el éxito que tanto necesitaban los músicos. El equipo se ha vuelto muy popular en los Estados Unidos. Ahora los esperaban en todas las ciudades. Los conciertos tuvieron lugar en grandes estadios con capacidad para 50 personas.
Como dijo más tarde Gibbons, el tercer álbum es uno de los más significativos en la historia de la banda. Gracias a la colección, el grupo no solo fue muy popular en Estados Unidos, sino que también marcó la dirección correcta para su desarrollo, desarrolló el estilo correcto y encontró el sonido correcto. Mientras tanto, el sonido volvía al rock duro.
Ahora el blues era una característica fácil de reconocer de los chicos, pero no la base de su música. Por el contrario, se basaba en ritmos pesados y líneas de bajo agresivas.
Una nueva etapa en la creatividad.
Tras el éxito del tercer disco, se decidió tomar un pequeño descanso, por lo que no pasó nada en 1974. Posteriormente, esto se explicó por el hecho de que el lanzamiento del nuevo disco pudo superar las ventas del anterior, que mostró excelentes números. Por lo tanto, el nuevo LP de dos caras Fandango! salió recién en 1975.
El primer lado eran grabaciones en vivo, el segundo lado eran pistas nuevas. El éxito, desde el punto de vista de los críticos, se dividió exactamente en la proporción de 50 a 50. La mayoría de los críticos calificó la parte del concierto como terrible. Al mismo tiempo, elogiaron el nuevo material de estudio. De cualquier manera, el álbum se vendió bien y consolidó la posición de la banda.
El siguiente disco de Tejas fue experimental. No contenía éxitos que pudieran haber llegado a las listas. Pero el grupo ya era conocido, por lo que se aseguraron excelentes ventas incluso sin el lanzamiento de sencillos de alto perfil.
Después de una pausa de dos años, la banda aterrizó en el sello Warner Bros. Música y adquirió la imagen de una "barba larga". Resultó que por casualidad, los dos líderes del grupo se soltaron la barba en dos años, y cuando se vieron, decidieron convertirlo en su "truco".
Lanzamiento del álbum
Después de un largo descanso, los chicos trabajaron en la grabación de material nuevo. Desde entonces, han lanzado un álbum cada año y medio. El disco de calentamiento tras el descanso fue El Loco. Con esta colección, los músicos se recordaron a sí mismos, aunque el álbum no fue un éxito.
Pero en el álbum Eliminator, compensaron los años de ausencia de los escenarios. Cuatro sencillos tuvieron éxito en las listas estadounidenses. Se tocaban en la radio y se retransmitían por televisión, se invitaba a los músicos a programas de televisión ya todo tipo de festivales.
El último de una serie de álbumes ensordecedores fue Afterburner. Después de lanzarlo, Gibbons anunció nuevamente una breve pausa que duró casi cinco años. En 1990, una colaboración con Warner Bros. terminó con el lanzamiento del siguiente disco, que se llamó Recycler. Este álbum fue un intento de mantener el "medio dorado".
Por un lado, quería extender el éxito comercial por más tiempo. Por otro lado, los músicos estaban interesados en la música blues característica de su primer lanzamiento. En general, todo salió bien: logramos mantener nuevos fanáticos y complacer a los antiguos.
Cuatro años más tarde, se firmó un contrato con el sello RCA y se lanzó otro exitoso lanzamiento de Antenna. A pesar de otro intento de "romper" con los medios de comunicación y el sonido convencional, el álbum fue un éxito comercial.
el grupo hoy
El álbum XXX marcó una disminución en la popularidad de la banda. La colección fue reconocida como la peor de la discografía tanto por la crítica como por los oyentes. Desde entonces, la banda rara vez ha lanzado nuevos discos, dando aún más preferencia a los conciertos, seguidos de la grabación y lanzamiento de álbumes en vivo. El último lanzamiento del EP Goin' 50 salió en 2019.
