Sinead O'Connor es una de las estrellas más coloridas y controvertidas de la música pop. Se convirtió en la primera y, en muchos sentidos, la más influyente de las numerosas intérpretes femeninas cuya música dominó las ondas de radio durante la última década del siglo XX.
La imagen atrevida y franca -cabeza rapada, apariencia malvada y cosas sin forma- es un fuerte desafío a las nociones de feminidad y sexualidad arraigadas en la cultura popular.
O'Connor cambió irrevocablemente la imagen de la mujer en la música; al desafiar los estereotipos antiguos al simplemente afirmarse a sí misma no como un objeto sexual sino como una artista seria, inició un motín que se convirtió en el punto de partida para artistas que van desde Liz Phair y Courtney Love hasta Alanis Morissette.
La infancia difícil de Sinead
O'Connor nació en Dublín, Irlanda el 8 de diciembre de 1966. Su infancia fue bastante traumática: sus padres se divorciaron cuando ella tenía ocho años. Sinead luego afirmó que su madre, quien murió en un accidente automovilístico en 1985, a menudo abusaba de ella.
Después de que O'Connor fuera expulsada de una escuela católica, fue arrestada por hurto y trasladada a un reformatorio.
A la edad de 15 años, mientras cantaba una versión de "Evergreen" de Barbara Streisand en una boda, fue descubierta por Paul Byrne, baterista de la banda irlandesa In Tua Nua (más conocida como protegida de U2). Después de coescribir el primer sencillo de In Tua Nua, "Take My Hand", O'Connor dejó el internado para concentrarse en su carrera musical y comenzó a actuar en cafeterías locales.
Sinead luego estudió canto y piano en el Dublin College of Music.
Firma del primer contrato
Después de firmar con Ensign Records en 1985, O'Connor se mudó a Londres.
Al año siguiente, hizo su debut en la banda sonora de la película The Captive, actuando junto al guitarrista U2.
Después de que la cantante rechazara las grabaciones iniciales de su álbum debut debido a que la producción tenía un sonido celta demasiado clásico, ella misma asumió el cargo de productora y comenzó a volver a grabar el álbum bajo el título "El león y la cobra" con un referencia al Salmo 91.
El resultado fue uno de los álbumes debut más famosos de 1987 con un par de éxitos de la radio alternativa: "Mandinka" y "Troy".
La escandalosa personalidad de Sinead O'Connor
Sin embargo, desde el comienzo de su carrera, O'Connor ha sido una figura controvertida en los medios. En una entrevista posterior al lanzamiento del LP, defendió las acciones del IRA (Ejército Republicano Irlandés), que provocaron críticas generalizadas desde muchos sectores.
Sin embargo, O'Connor siguió siendo una figura de culto hasta el éxito de 1990 "No quiero lo que no tengo", una obra maestra desgarradora provocada por la reciente ruptura de su matrimonio con el baterista John Reynolds.
Alentado por el sencillo y el video "Nothing Compares 2 U", escrito originalmente por Prince, el álbum estableció a O'Connor como una gran estrella. Pero la controversia volvió a surgir cuando los tabloides comenzaron a seguir su romance con el cantante negro Hugh Harris, y continuaron atacando la política abierta de Sinead O'Connor.
En las costas estadounidenses, O'Connor también se convirtió en blanco de burlas por negarse a actuar en Nueva Jersey si se tocaba "The Star Spangled Banner" antes de su aparición. Esto provocó críticas públicas de Frank Sinatra, quien amenazó con "patearle el trasero". Después de este escándalo, la artista volvió a ser noticia por retirarse de Saturday Night Live de NBC en respuesta a la personalidad misógina del presentador Andrew Dice Clay, e incluso retiró su nombre de los Premios Grammy anuales a pesar de cuatro nominaciones.
Los próximos conflictos con la publicidad de Sinead O Connor
O'Connor también continuó agregando combustible mientras esperaba su tercer álbum, Am I Not Your Girl? de 1992. El disco era una colección de temas pop que no estuvieron a la altura del éxito comercial o de la crítica.
Sin embargo, cualquier discusión sobre los méritos creativos del álbum rápidamente dejó de ser interesante después de su acto más controvertido. Sinead, que apareció en Saturday Night Live, terminó su discurso rompiendo una foto del Papa Juan Pablo II. Como resultado de estas payasadas, una ola de condena se apoderó de la cantante, mucho más violenta que las que había enfrentado anteriormente.
Dos semanas después de su actuación en Saturday Night Live, O'Connor apareció en un concierto tributo a Bob Dylan en el Madison Square Garden de Nueva York y rápidamente se le pidió que abandonara el escenario.
Sintiéndose como un paria para entonces, O'Connor se había retirado del negocio de la música, como se informó posteriormente. Aunque algunas fuentes aseguran que simplemente regresó a Dublín con la intención de estudiar ópera.
estar en la sombra
Durante los siguientes años, la cantante permaneció en las sombras, interpretando a Ofelia en una producción teatral de Hamlet y luego de gira en el Festival WOMAD de Peter Gabriel. También sufrió una crisis nerviosa e incluso intentó suicidarse.
Sin embargo, en 1994, O'Connor regresó a la música pop con Universal Mother LP, que, a pesar de las buenas críticas, no logró devolverla al estatus de superestrella.
Al año siguiente, anunció que ya no hablaría con la prensa. El EP Gospel Oak siguió en 1997 y, a mediados de 2000, O'Connor lanzó Faith and Courage, su primer trabajo de larga duración en seis años.
Sean-Nós Nua siguió dos años más tarde y fue ampliamente reconocido por traer de vuelta la tradición popular irlandesa como inspiración.
O'Connor usó el comunicado de prensa del álbum para anunciar aún más su retiro de la música. En septiembre de 2003, gracias a Vanguard, apareció el álbum de dos discos "She Who Dwells...".
Aquí se recopilan pistas de estudio raras e inéditas, así como material en vivo recopilado a fines de 2002 en Dublín.
El álbum fue promocionado como el canto del cisne de O'Connor, aunque no ha habido confirmación oficial.
Más tarde, en 2005, Sinead O'Connor lanzó Throw Down Your Arms, una colección de pistas clásicas de reggae de artistas como Burning Spear, Peter Tosh y Bob Marley, que logró alcanzar el número cuatro en la lista Top Regga Albums de Billboard.
O'Connor también regresó al estudio al año siguiente para comenzar a trabajar en su primer álbum con material nuevo desde Faith and Courage. El trabajo resultante, "Theology", inspirado en las complejidades del mundo posterior al 11 de septiembre, fue lanzado en 2007 por Koch Records bajo su propia firma "Es por eso que hay chocolate y vainilla".
El noveno esfuerzo de estudio de O'Connor, ¿Qué tal si yo soy yo (y tú eres tú)?, exploró los temas familiares del artista de sexualidad, religión, esperanza y desesperación.
Después de un período relativamente tranquilo, O'Connor se encontró nuevamente en el centro del conflicto en 2013 luego de una disputa personal con la cantante Miley Cyrus.
O'Connor escribió una carta abierta a Cyrus, advirtiéndola de la explotación y los peligros de la industria de la música. Cyrus también respondió con una carta abierta que parecía burlarse de los problemas de salud mental documentados del cantante irlandés.
El décimo álbum de estudio de O'Connor, I'm Not Bossy, I'm the Boss, fue lanzado en agosto de 2014.
