Todo aficionado a la música rock y al jazz que se precie conoce el nombre de Carlos Humberto Santana Aguilara, virtuoso guitarrista y maravilloso compositor, fundador y líder de la banda Santana.
Incluso aquellos que no son "fanáticos" de su trabajo, que ha absorbido latín, jazz y blues-rock, elementos de free jazz y funk, pueden reconocer fácilmente el estilo característico de interpretación de este músico. ¡Él es legendario! Y las leyendas siempre están vivas en los corazones de aquellos a quienes conquistaron.
Infancia y juventud de Carlos Santana
El futuro músico de rock nació el 20 de julio de 1947 (se llamaba Carlos Augusto Alves Santana) en la localidad de Autlán de Navarro (estado mexicano de Jalisco).
Tuvo mucha suerte con sus padres: su padre, José Santana, era violinista profesional y se tomaba en serio la enseñanza de su hijo. Carlos, de cinco años, dominó los conceptos básicos de la teoría musical y el violín bajo su estricta guía.
Desde 1955, Santana vive en Tijuana. El apogeo del rock and roll llevó a un niño de ocho años a tomar la guitarra.
El apoyo de su padre y la imitación de estándares como BB King, John Lee Hooker y T-Bone Walker dieron resultados sorprendentes: dos años después, el joven guitarrista comenzó a tocar en clubes con el equipo local TJ'S, contribuyendo a la reposición de la familia. presupuesto.
Incluso entonces, músicos adultos y experimentados notaron su gusto musical, estilo y notable habilidad para improvisar.
Historia del músico
Después de que la familia se mudó a San Francisco, el joven continuó estudiando música, se familiarizó con varias tendencias musicales y dedicó mucho tiempo a la formación de su estilo de interpretación.
Después de graduarse de la escuela en 1966, el joven creó su propia Santana Blues Band, que se basa en él mismo y en el tecladista y vocalista Greg Roli.
La presentación debut del grupo, que tuvo lugar en el famoso salón Fillmore West, mostró sus habilidades y atrajo la atención del público y de los venerables colegas hacia los jóvenes músicos.
Unos años más tarde, cada vez más populares, acortaron el nombre del grupo Santana: cuanto más corto, más conveniente. En 1969 lanzaron su primer álbum, una grabación en vivo de The Live Adventures of Al Kooper and Michael Bloomfield.
En el mismo año, fueron aplaudidos en el festival de Woodstock. Los espectadores quedan asombrados por el entrecruzamiento virtuoso del rock clásico con ritmos latinoamericanos que rompen desde las cuerdas de la guitarra de Santana.
Ya en noviembre, el equipo deleitó al público con el primer disco de estudio Santana, que refuerza el estilo interpretativo único de Carlos, que se ha convertido en su seña de identidad.
El lanzamiento del segundo disco de Abraxas en 1970 impulsó a la banda ya su líder a nuevas alturas de popularidad.
En 1971, Raleigh dejó la banda, privándola de voces y teclados, lo que provocó un rechazo forzado de las presentaciones en conciertos. La pausa se llenó con la grabación del disco Santana III.
En 1972, Santana colaboró con muchos músicos en trabajos originales como el LP en vivo Live!, con el baterista/cantante Buddy Miles, y Caravanserai, un álbum de fusión de jazz con muchos músicos de rock.
En 1973, Carlos Santana se casa y gracias a su mujer (Urmila), llevado por el hinduismo, se sumerge en experimentos musicales.
Sus obras instrumentales Love Devotion Surrender, grabada con J. McLaughlin, e ILLUMINATIONS, grabada con la participación de E. Coltrane, fueron percibidas por el público de manera ambigua y amenazaron con derrocar a Santana del Olimpo de la roca.
Las cosas no podrían haber terminado muy bien si no fuera por la intervención de Bill Graham, quien se hizo cargo de la dirección del grupo y encontró al vocalista Greg Walker para ella. El regreso del hijo pródigo al camino del blues y el lanzamiento del álbum Amigos devolvieron al grupo su antigua popularidad.
Logros musicales del artista.
En 1977, Santana creó dos impresionantes programas: Festival y Moonflower. En 1978, comenzó una gira de conciertos, actuando en el festival California Jam II y avanzando triunfalmente por América y Europa, incluso planeando una visita a la Unión Soviética, que, desafortunadamente y para decepción de los fanáticos, no se llevó a cabo.
Este período fue marcado para Carlos y el comienzo de una carrera en solitario. Y aunque su álbum debut Golden Reality (1979) no obtuvo oro ni laureles, las creaciones posteriores tuvieron más éxito: el jazz-rock instrumental lanzado por el álbum doble The Swing of Delight (1980) llamó la atención, y el Zebop! oro declarado.
A esto le siguieron las grabaciones de Havana Moon y Beyond Appearances, que fortalecieron su posición. Durante la gira, en 1987, Santana, sin embargo, visitó Moscú y actuó allí en el programa de conciertos "Por la paz mundial".
El lanzamiento del álbum instrumental en solitario Blues For Salvador convirtió a Carlos en ganador del premio Grammy. ¡El lanzamiento en 1990 del disco no más fuerte Spirits Dancing in the Flesh ya no pudo sacudir la popularidad de la leyenda!
Pero 1991 estuvo lleno de eventos brillantes para el grupo y su líder, alegre: una exitosa gira y participación en el festival Rock in Rio II, y trágico: la muerte de Bill Graham y la terminación del contrato con Columbia.
Pero la actividad de Santana siempre ha ido acompañada de búsqueda y experimentación, colaboración con estrellas del pop y del rock de fama mundial como Michael Jackson, Gloria Estefan, Ziggy Marley, Cindy Blackman y otros, la aparición de nueva música y la grabación de nuevos discos.
En 2011, la Escuela Primaria del Distrito No. 12 (Valle de San Fernando, Los Ángeles) recibió su nombre, convirtiéndose en la Academia de las Artes Carlos Santana.
