Un fenómeno único en el escenario de Europa del Este es un grupo llamado Blues League. En 2019, este equipo de honor celebra su XNUMX aniversario.
Total y completamente su historia está relacionada con el trabajo, la vida de uno de los mejores vocalistas del país de los soviéticos y Rusia: Nikolai Arutyunov.
Embajadores del blues en un país sin blues
No es que a nuestra gente no le guste el blues. Pero incluso en la lista de géneros populares, apenas ocupa una posición alta. Por lo tanto, los músicos nacionales que deciden subir a un escenario y grabar material de este estilo o afines están condenados a una fácil incomprensión del público y dificultades en sus carreras.
Sin embargo, hay entusiastas que intentan transmitir su comprensión de la estética del blues al oyente. Arutyunov puede ser llamado uno de ellos con plena confianza.
Nikolai se quedó perplejo ante la creación de un grupo de blues en la URSS allá por mediados de los setenta, pero no todo fue tan sencillo. Recién al final de la década su sueño se hizo realidad.
¿Por qué no funcionó de inmediato? Como el propio Nikolai identificó el problema: casi todos sus músicos familiares soñaban con convertirse en los Beatles, y él mismo soñaba con convertirse en un Rolling Stone. La primera experiencia de rythm and blues de Kolya terminó bastante rápido. El segundo intento se hizo en 79 y tuvo éxito.
Además del "generador de ideas" Arutyunov, la primera formación incluía a camaradas como el guitarrista Sergei Voronov (el futuro creador del culto CrossroadZ), el bajista Andrei Sverchevsky y el baterista Andrei Yarin.
El salón de actos de uno de los institutos de investigación de petróleo y gas se convirtió en una base de ensayo para los jóvenes. Acordamos que por la oportunidad de tocar música allí, el grupo pagará con conciertos en las "fechas rojas" del calendario. Eso es lo que decidieron.
Busca la composición original de la Liga de Blues
El celo y los esfuerzos de algunos miembros del grupo no duraron mucho. Si el baterista tuvo la menor cantidad de quejas, entonces el guitarrista y el bajista intervinieron francamente.
Además, en uno de los conciertos para los empleados del instituto de investigación, hubo un escándalo cuando uno de los espectadores borrachos se subió al escenario y pronunció la frase histórica: "¿Qué nos están tocando Bach aquí?".
Pronto, el equipo dejó a Sverchevsky, y un poco más tarde, a Voronov. Su reemplazo se encontró en la forma de Mikhail Savkin y Boris Bulkin, varios bajistas cambiaron a la vez.
Cuando llegó el momento de separarse del hospitalario instituto de investigación, el repertorio de la banda incluía no solo versiones de blues, sino también parte de su bagaje creativo de los Beatles, ELO, Uriah Heep y otras bandas populares. Sin embargo, la audiencia estaba ansiosa por escuchar canciones en su idioma nativo, que los chicos no tenían y se suponía que debían hacerlo.
En 81, el baterista Alexei Kotov llegó a la compañía de los músicos de blues soviéticos con su propia batería. También, como Nikolai, tenía un gran respeto por la música de los Rolling Stones.
En 1982, los muchachos se unieron al centro de recreación de la planta de Kalibr y durante cuatro años trabajaron con éxito bajo los auspicios del Club Juvenil de Música Contemporánea Coliseum.
Así fue como se forjó el estilo y la técnica del grupo, el repertorio se llenó de material versátil, pero aún blusero. Con el nombre, también tuvo que trabajar duro, que solo las opciones no se ofrecieron. Pero se conformaron con la "Major League of Blues" (con el tiempo, el adjetivo desapareció en el título).
En 1986, el álbum debut magnético, que coincidía en nombre con el nombre del grupo. Grabó un trío formado por Arutyunov, Savkin y Kotov. Misha, por cierto, se hizo cargo de todas las partes de guitarra.
Formación del equipo de la Liga de Blues
Un año después, la "Liga" adquiere el estatus de grupo profesional y cambia su composición. Sergei Voronov regresa a su seno, y trae consigo al bajista Alexander Solich y al baterista Sergei Grigoryan, quien es reemplazado casi de inmediato por Yuri Rogozhin de Dynamics. Además, el saxofonista Garik Eloyan, que compaginaba las funciones de teclista, les pasa de Yuri Antonov.
Con esta composición, el grupo comenzó a realizar giras, incluso internacionales. Junto con las versiones en inglés, el programa del conjunto comenzó a mostrar sus buenas canciones en ruso: "Your Daughter", "Untie My Hands", "July Blues", etc.
En 89, la Liga de Blues participó en varias competencias (aunque sin mucha resonancia, pero aún así): Pasos a Parnassus, Intershans, Fórmula 9. No quedó nadie de la composición anterior, excepto Arutyunov.
En ese momento, Nikolai ya había trabajado con el guitarrista Vladimir Dolgov, el bajista Viktor Telnov y el baterista Andrei Shatunovsky. Al mismo tiempo, se lanzó un EP de vinilo con cuatro canciones en Melodiya.
Liga de blues de los noventa "Dashing"
En la próxima década, la Liga de Blues se desarrolló en todo su potencial. Cada vez es más famosa en el país. E invariablemente, su composición cambia al mismo tiempo. ¿Cuánto ha pasado a través de un grupo de diferentes músicos? ¡Puedes confundirte!
Sorprendentemente, durante este período, Arutyunov comenzó a invitar a las chicas a hacer coros. Entre ellos se encontraba la cantante Masha Katz, quien en 94, bajo el seudónimo de Judith, fue la primera de nuestro país en participar en Eurovisión.
En 1991, se lanzó el LP debut LB bajo el título "¡Larga vida al ritmo y al blues!", Y al año siguiente, un concierto doble del festival "Blues in Russia".
En 1994, el grupo fue invitado al Festival de Jazz de Montreux.
Ya en 1995, la League of Blues celebró su 15 aniversario con el lanzamiento de un interesante disco "¿Han pasado realmente 15 años?", por así decirlo, en forma de informe sobre el trabajo realizado. La lista de reproducción incluye canciones del conjunto de diferentes años.
A principios de 1996, la banda tocó con la leyenda de la música mundial BB King, y al final del espectáculo fueron juntos al House of Blues de BB King.
En 97, el conjunto grabó material nuevo para un disco, pero, lamentablemente, no se publicó. En 1998 estalló una crisis. Se redujo significativamente el número de visitas.
No queriendo sucumbir a circunstancias difíciles, Nikolai Arutyunov experimenta: junto con Dmitry Chetvergov, se está creando el proyecto "Jueves de Arutyunov".
Más tarde, en la década de 60, aparecieron un par de bandas más de Harutyunov, como The Booze Band, Funky Soul y el propio Nikolai probó suerte en la competencia de televisión Voice + XNUMX y llegó a la final.
