Tito Puente es un talentoso percusionista de jazz latino, vibrafonista, platillo, saxofonista, pianista, conga y bongó. El músico es considerado legítimamente el padrino del jazz latino y la salsa. Habiendo dedicado más de seis décadas de su vida a la interpretación de la música latina. Y habiéndose ganado una reputación como percusionista hábil, Puente se hizo conocido no solo en Estados Unidos, sino también más allá de sus fronteras. El artista es conocido por su mágica habilidad para combinar ritmos latinoamericanos con jazz moderno y música de big band. Tito Puente lanzó más de 100 discos grabados entre 1949 y 1994.
Tito Puente: Infancia y juventud
Puente nació en el Harlem español de Nueva York en 1923. Donde un híbrido de música afrocubana y afropuertorriqueña ayudó a crear música de salsa (salsa es español para "especia" y "salsa"). Cuando Puente tenía diez años. Tocó con bandas latinoamericanas locales en convenciones locales, eventos sociales y hoteles de Nueva York. El chico bailaba bien y se distinguía por la flexibilidad y plasticidad del cuerpo. Puente actuó por primera vez con una banda local llamada "Los Happy Boys" en el Park Place Hotel de Nueva York. Y a los 13 años ya era considerado un niño prodigio en el campo de la música. De adolescente se unió a Noro Morales y la Orquesta Machito. Pero tuvo que tomar un descanso en su trabajo, ya que el músico fue reclutado por la marina. En 1942 a la edad de 19 años.
El inicio del camino creativo de Tito Puente
A fines de la década de 1930, Puente originalmente tenía la intención de convertirse en bailarín profesional, pero después de una grave lesión en el tobillo que puso fin a su carrera como bailarín, Puente decidió continuar actuando y componiendo música, lo que hizo mejor.
Puente se hizo amigo del líder de la banda, Charlie Spivak, mientras servía en la Marina, y fue a través de Spivak que se interesó en la composición de grandes bandas. Cuando el futuro artista regresó de la Marina después de nueve batallas, recibió una mención presidencial y completó su educación musical formal en la Juilliard School of Music, estudiando dirección, orquestación y teoría musical con los tutores más renombrados. Completó sus estudios en 1947 a la edad de 24 años.
En Juilliard y durante un año después de terminar sus estudios, Puente tocó con Fernando Alvarez y su banda Copacabana, así como con José Curbelo y Pupi Campo. Cuando en 1948, cuando el artista cumplió 25 años, decidió crear su propio grupo. O un conjunto llamado Piccadilly Boys, que pronto se conoció como la Orquesta de Tito Puente. Un año después, grabó su primer éxito "Abaniquito" con Tico Records. Más tarde, en 1949, firmó con RCA Victor Records y grabó el sencillo "Ran Kan-Kan".
Rey de la locura Mamba 1950
Puente comenzó a lanzar éxitos en la década de 1950, cuando el género mamba estaba en su apogeo. Y grabó temas bailables populares como "Barbarabatiri", "El Rey del Timbay", "Mamba la Roca" y "Mamba Gallego". RCA lanzó "Cuban Carnival", "Puente Goes Jazz", "Dance Mania" y "Top Percussion". Los cuatro álbumes más populares de Puente entre 1956 y 1960.
En la década de 1960, Puente comenzó a colaborar más extensamente con otros músicos de Nueva York. Tocó con el trombonista Buddy Morrow, Woody Herman y los músicos cubanos Celia Cruz y La Lupe. Se mantuvo flexible y abierto a la experimentación, colaborando con otros y combinando diferentes estilos musicales como mamba, jazz, salsa. Puente representó el movimiento de transición del latin-jazz en la música de la época. En 1963, Puente lanzó "Oye Como Va" en Tico Records, que fue un éxito rotundo y es considerado un clásico en la actualidad.
Cuatro años más tarde, en 1967, Puente interpretó un programa de sus composiciones en el Metropolitan Opera del Lincoln Center.
Reconocimiento mundial Tito Puente
Puente presentó su propio programa de televisión llamado El mundo de Tito Puente, que se transmitió en la televisión latinoamericana en 1968. Y le pidieron que fuera Gran Mariscal de Nueva York en el desfile del Día de Puerto Rico. En 1969, el alcalde John Lindsey le entregó a Puente la llave de la ciudad de Nueva York como un gesto solemne. Recibió la gratitud universal.
La música de Puente no se clasificó como salsa hasta la década de 1970, ya que contenía elementos de composición de big band y jazz. Cuando Carlos Santana hizo una versión de un éxito clásico a principios de la década de 1970. Puente "Oye Como Va", la música de Puente conoció a la nueva generación. Santana también interpretó "Para Los Rumberos" de Puente, que Puente grabó en 1956. Puente y Santana finalmente se conocieron en 1977 en el Roseland Ballroom de Nueva York.
En 1979, Puente realizó una gira por Japón con su conjunto y descubrió una nueva audiencia entusiasta. Además del hecho de que ha alcanzado popularidad mundial. Después de regresar de Japón, el músico con su orquesta tocó para el presidente estadounidense Jimmy Carter. Como parte de la celebración presidencial del Mes de la Herencia Hispana. Puente recibió el primero de cuatro premios Grammy en 1979 por "Tribute to Benny More". También ganó un premio Grammy por On Broadway. En 1983, "Mambo Diablo" en 1985 y Goza Mi Timbal en 1989. Durante su larga carrera, Puente ha recibido ocho nominaciones a los premios Grammy, más que cualquier otro músico. En el campo de la música latinoamericana hasta 1994.
lanzamiento del álbum número XNUMX
Puente grabó sus últimos discos de big band en 1980 y 1981. Recorrió ciudades europeas con el Latin Percussion Jazz Ensemble y también grabó nuevos trabajos populares con ellos. Puente continuó dedicándose a componer, grabar e interpretar música a lo largo de la década de 1980, pero durante este tiempo sus intereses se expandieron.
Puente fundó el Fondo de Becas Tito Puente para niños con talentos musicales. Posteriormente, la fundación firmó un contrato con Allnet Communications para otorgar becas a estudiantes de música de todo el país. El artista apareció en The Cosby Show y apareció en un comercial de Coca-Cola con Bill Cosby. También hizo apariciones especiales en Radio Days y Armed and Dangerous. Puente también recibió un doctorado honorario de Old Westbury College en la década de 1980 y actuó en el Festival de Jazz de Monterey en 1984.
El 14 de agosto de 1990, Puente recibió una estrella de Hollywood en Los Ángeles para la posteridad. El talento de Puente se dio a conocer al público internacional. A principios de la década de 1990, pasó un tiempo hablando con audiencias extranjeras. Y en 1991, Puente apareció en la película Mamba Kings Play Love Songs. Despertó el interés por su música entre una nueva generación.
En 1991, a la edad de 68 años, Puente lanzó su álbum número 1994 titulado "El Numero Cien", distribuido por Sony para RMM Records. El artista recibió el premio ASCAP más prestigioso, el Premio Fundadores, en julio de XNUMX. Jon Lannert de Billboard escribió: "Cuando Puente se acercó al micrófono. Parte del público estalló con una interpretación improvisada del himno de Puente "Oye Como Va".
Vida personal
Tito Puente estuvo casado una vez. Vivió con su esposa Margaret Asensio desde 1947 hasta su muerte (ella murió en 1977). La pareja crió a tres hijos juntos: tres hijos, Tito, Audrey y Richard. Antes de su muerte, el amado artista adquirió el estatus legendario de músico. Un cantautor y compositor que ha sido aclamado por conocedores y críticos musicales como el Rey del Latin Jazz. En Union City, Nueva Jersey, es honrado con una estrella en el Paseo de la Fama en Celia Cruz Park y en Spanish Harlem, Nueva York. East 110th Street pasó a llamarse Tito Puente Way en 2000. El músico murió en 2000 de un ataque al corazón.
