The Moody Blues es una banda de rock británica. Se estableció en 1964 en el suburbio de Erdington (Warwickshire). El grupo es considerado uno de los creadores del movimiento de Rock Progresivo. The Moody Blues es una de las primeras bandas de rock que todavía se están desarrollando en la actualidad.
Creación y primeros años de The Moody Blues
The Moody Blues se crearon originalmente como una banda de ritmo y blues. Al principio de su larga carrera, la banda estaba formada por cinco miembros: Mike Pinder (operador de sintetizador), Ray Thomas (flautista), Graham Edge (batería), Clint Warwick (bajista) y Danny Lane (guitarrista). La peculiaridad del grupo fue la ausencia del vocalista principal. Todos los participantes tenían excelentes habilidades vocales e igualmente participaron en la grabación de la pista.
El lugar principal para la actuación de los chicos fueron los clubes de Londres. Poco a poco encontraron una audiencia insignificante, y el salario solo alcanzaba para las cosas más necesarias. Sin embargo, las cosas pronto cambiaron dramáticamente. El comienzo del crecimiento de la carrera del equipo puede considerarse como participación en el programa de televisión Ready Steady Go!. Permitió a los músicos entonces desconocidos firmar un acuerdo con el sello discográfico Decca Records.
Se considera que el primer éxito de la banda es una versión de la canción Go Now de la cantante de soul Bessie Banks. Se estrenó en alquiler en 1965. Sin embargo, no funcionó muy bien para él. La tarifa prometida fue de $125, pero el gerente pagó solo $600. En ese momento, los trabajadores profesionales recibían la misma cantidad. Al año siguiente, los chicos realizaron una gira conjunta con la legendaria banda The Beatles, y todos los días el participante recibió solo $ 3.
Durante un período difícil, se lanzó el álbum debut de larga duración The Magnificent Moodies (en Estados Unidos y Canadá en 1972 se llamó In the Beginning).
El segundo período de la vida y el éxito que vino.
El próximo año 1966 estuvo marcado para el grupo por cambios en la composición. Lane y Warwick fueron reemplazados por Justin Hayward y John Lodge. La crisis y la falta de ideas creativas provocaron retrasos en la creatividad. Estos tiempos convulsos exigían cambios radicales. Y han llegado.
La popularidad permitió a los músicos independizarse del manager. Los chicos decidieron reconsiderar el concepto de música pop, combinando rock, riqueza orquestal y motivos religiosos. Mellotron apareció en el arsenal de herramientas. Todavía no era común en el sonido del rock en ese momento.
El segundo álbum de larga duración Days of Future Passed (1967) fue una creación conceptual creada con el apoyo de la Orquesta Sinfónica de Londres. El álbum le dio a la banda una ganancia significativa y también se convirtió en un modelo a seguir.
Hubo muchos "recién llegados" que copiaron obstinadamente el estilo y trataron de tener éxito. El single Nights In White Satin hizo un gran revuelo en la música. Aún más éxito fue en 1972, cuando la pista fue relanzada y tomó la delantera en las listas de Estados Unidos y Gran Bretaña.
El álbum que le siguió, In Search of the Lost Chord, fue lanzado en el verano de 1968. En su Inglaterra natal, entró en el top 5 de mejores álbumes. Y en América y Alemania se metió en el top 30. El álbum fue certificado oro en los Estados Unidos y platino en Canadá.
Las canciones fueron escritas en un estilo único, en el Mellotron. El álbum contiene música de Oriente. Los temas de las pistas son variados y tocan el alma. Hablan de desarrollo espiritual, de la necesidad de buscar el camino de la vida, de esforzarse por nuevos conocimientos y descubrimientos.
Rock progresivo
Luego de este trabajo, The Moody Blues comenzó a ser considerado un grupo que llevó el rock progresivo a la música. Además, los músicos no temían la experimentación y combinaron activamente la música psicodélica con el art rock, tratando de presentar adecuadamente sus pistas con una estructura compleja a sus "fans".
Gracias al trabajo posterior, el grupo ganó una popularidad aún mayor. El estilo inusual, que incluía elevación orquestal e impresionismo, era adecuado para pistas de música de películas. Se tocaron reflexiones filosóficas y temas religiosos en temas hasta el álbum Seventh Sojourn (1972).
Giras de conciertos y nuevos discos
El grupo ganó una inmensa popularidad en los Estados Unidos. La ausencia de un liderazgo claro entre los miembros del equipo, la alta profesionalidad y la pedantería llevaron a que el grupo tardara meses en lograr tareas impecablemente cumplidas. Pasó el tiempo, pero la música no cambió. Los textos estaban aún más llenos de líneas sobre mensajes cósmicos, que ya habían perdido su novedad entre los oyentes. Se encontró la fórmula del éxito y no hubo cambio en su deseo. El baterista habló de cambiar todos los títulos de las pistas y álbumes y terminas con lo mismo.
Una gira por los Estados Unidos de América, realizada en 1972-1973, permitió que el grupo se enriqueciera en $ 1 millón. Gracias a la interacción con Threshold Records, propiedad de la asociación de producción Rolls-Royce, el grupo recibió una suma redonda adicional.
En 1977, los fanáticos recibieron el álbum en vivo Caught Live +5. Una cuarta parte de la colección estaba ocupada por primeros temas inéditos relacionados con el comienzo del nacimiento del rock sinfónico. El resto de las canciones fueron grabaciones en vivo del Albert Hall of Arts and Sciences de Londres con fecha de 1969.
El nuevo álbum de larga duración Octave fue lanzado en 1978 y fue recibido calurosamente por los fanáticos de la banda. Luego, los músicos se fueron de gira por Gran Bretaña. Desafortunadamente, debido a la aerofobia, Pinder fue reemplazado por Patrick Moraz (anteriormente se le vio en la banda Yes).
Una nueva era que se abría en los años 1980 del siglo XX comenzaba con el disco Presente (1981). El álbum se convirtió en un "gran avance", ocupando una posición de liderazgo en los tops musicales de Estados Unidos y la séptima posición en Inglaterra. Pudo demostrar que el grupo no ha perdido su talento y aún puede adaptar su trabajo a la moda siempre cambiante. Los músicos aún podían hacer lo que muchos fans esperaban de ellos.
En 1989, Patrick Moraz dejó la banda. Incluso mientras trabajaba con el equipo, se dedicó al trabajo en solitario, lanzando varios trabajos. Continúa su labor musical hasta el día de hoy.
Modernidad de The Moody Blues
Desde entonces, se han publicado varios trabajos de larga duración más. Con el inicio del segundo milenio, las visitas se hicieron menos frecuentes. Ray Thomas dejó la banda en 2002. El álbum final fue lanzado en 2003 y se llamó Diciembre.
De momento (información de 2017), The Moody Blues es un trío: Hayward, Lodge y Edge. El grupo continúa realizando actividades de conciertos y reúne muchos miles de salas. Sus canciones se han convertido en un auténtico indicador de cómo empezó el rock progresivo.
El período "dorado" del grupo ha pasado hace mucho tiempo. Es poco probable que ya veamos un nuevo álbum que deleite con algo radicalmente nuevo. Pasa el tiempo, y en el horizonte aparecen nuevas estrellas que, de haber recorrido tanto camino, también se volverán legendarias. Será música que ha resistido la prueba del tiempo.
