El grupo Ten Years After es una formación sólida, un estilo de actuación multidireccional, la capacidad de mantenerse al día y mantener la popularidad. Esta es la base para el éxito de los músicos. Habiendo aparecido en 1966, el grupo existe hasta el día de hoy.
A lo largo de los años de existencia, cambiaron la composición, hicieron cambios en la afiliación de género. El grupo suspendió sus actividades y revivió. El equipo no ha perdido su relevancia, deleitando a los fanáticos con su creatividad hoy.
La historia de la aparición del grupo Ten Years After
Bajo el nombre Ten Years After, el equipo se hizo conocido recién en 1966, pero el grupo tenía una historia de fondo. A fines de la década de 1950, el guitarrista Alvin Lee y el bajista Leo Lyons crearon el dúo creativo. Pronto se les unió el vocalista Ivan Jay, quien trabajó con los chicos durante solo unos pocos años. En 1965, el baterista Rick Lee se unió a la banda. Un año después, el teclista Chick Churchill se unió al grupo.
El equipo estaba originalmente ubicado en Nottingham, pronto se mudó a Hamburgo y luego a Londres. En 1966, la banda estaba dirigida por Chris Wright. El gerente recomendó un nuevo nombre. El equipo recibió el nombre de Blues Trip, pero a los muchachos no les gustó. El grupo pronto cambió su nombre a Blues Yard, y luego tomó su nombre final, Ten Years After.
Los primeros éxitos del grupo.
Gracias al correcto liderazgo del equipo, los chicos recibieron una invitación para actuar en el Festival de Jazz y Blues de Windsor. Como resultado de trabajar en este evento, el grupo firmó un contrato con Deram Records. El equipo lanzó de inmediato el primer álbum con un nombre que se llamaba igual que el equipo.
El álbum incluye composiciones de blues combinadas con jazz y rock. La canción principal, que se convirtió en la personificación de la creatividad del período inicial, fue Help Me. Esta es una reelaboración de la famosa canción de Willie Dixon. Los oyentes británicos no apreciaron los esfuerzos de la banda. El álbum no tuvo éxito.
Popularidad inesperada en Estados Unidos
A pesar de la falta de interés de los oyentes en el Reino Unido, Bill Graham se fijó en el disco. Es conocido como una figura cultural y mediática muy conocida en los Estados Unidos. Las composiciones del grupo aparecieron en el aire de estaciones de radio en San Francisco, y luego en otras ciudades de América.
En 1968, el equipo fue invitado a realizar una gira por los Estados Unidos. Los fanáticos del grupo quedaron cautivados por la habilidad de Alvin Lee, quien era el líder de la alineación. Su juego fue llamado elegante, virtuoso y sensual. A lo largo de toda la historia de su existencia, el equipo ha visitado este país con conciertos 28 veces. Este récord no ha sido establecido por otro grupo británico.
Reconocimiento de Diez Años Después en Europa
Después de una gira por América, el equipo fue invitado a Escandinavia. Habiendo terminado una serie activa de giras, los músicos decidieron lanzar un álbum en vivo. La compilación Undead tuvo éxito en Europa. El sencillo I'm Going Home fue llamado la mejor composición del grupo durante mucho tiempo, se convirtió en una asociación con la banda.
Pronto siguió el lanzamiento del segundo álbum de estudio Stoned Henge. Para el grupo, la colección se convirtió en un hito. Los músicos se notaron en Inglaterra. En 1969, la banda fue invitada a participar en el Festival de Jazz de Newport, y luego en el festival de Woodstock. Los músicos atrajeron la atención del público, maestros del blues y del hard rock. Se les conoció como estrellas en ascenso.
Ascenso a las alturas de la gloria
El próximo álbum de la banda ya ha llegado al top 20. El disco fue llamado una creación notable de blues progresivo con notas de psicodelia. La composición Good Morning Little Schoolgirl se convirtió en un gran éxito. No menos populares fueron las canciones: If You Should Love Me y Bad Scene.
El equipo lanzó tanto baladas melódicas como composiciones con motivos punk rebeldes. El comienzo de la década de 1970 estuvo marcado por el triunfo del grupo. La composición Love Like a Man ocupó la cuarta posición en la clasificación en inglés. Los fanáticos elogiaron el próximo álbum de la banda. El sonido de moda del sintetizador apareció en la música. La música se ha vuelto más significativa y pesada. La penumbra resultante se debe en gran parte a la alta carga. La banda tenía una apretada agenda de giras.
Actualización de sonido
En la década de 1970, Alvin Lee volvió a centrarse en un sonido pesado. Las composiciones se volvieron poderosas y ricas. Las pistas de riff se distinguieron por su sonido electrónico. Después del lanzamiento del quinto álbum de estudio, finalizó el contrato con Deram Records. El equipo comenzó a colaborar con Columbia Records.
El primer álbum bajo la nueva dirección resultó ser inesperado. El estilo de A Space in Time recordaba vagamente al blues y al rock de trabajos anteriores. El disco recibió reconocimiento en Estados Unidos. Un año después, el grupo lanzó una colección de canciones que no estaban incluidas en álbumes lanzados anteriormente. Casi simultáneamente, el equipo estaba trabajando en la grabación de un nuevo disco. El álbum fue en muchos aspectos similar a la exitosa compilación de Watt, pero no replicó su éxito.
En camino a la decadencia
Los discos del grupo dejaron de recibir críticas muy favorables. Los oyentes notaron un sonido mediocre, falta de profesionalismo previo. Se dijo que Alvin Lee comenzó a abusar de las bebidas alcohólicas. Si aguantaba en los conciertos, entonces en el estudio trabajaba a la mitad de su capacidad. En 1973, fue posible grabar un álbum en vivo virtuoso. En este brillante trabajo del grupo terminó.
Los críticos afirman que hubo un malentendido en el grupo. Alvin Lee se dio cuenta de que quería dejar la banda y trabajar en solitario. Dijeron que ya no mostraba muchos de los mejores desarrollos a sus compañeros de armas, sino que los dejaba para sí mismo. Tras el lanzamiento del álbum Positive Vibrations (1974), la banda anunció su disolución.
La reanudación de actividades del grupo Ten Years After
En 1988, los miembros de la banda decidieron reunirse. Los chicos no construyeron planes grandiosos. Se realizaron varios conciertos en Europa, así como la grabación de un nuevo disco. Después de eso, el grupo se separó de nuevo. Una vez más, los muchachos se reunieron solo a principios de la década de 2000.
Los miembros de la banda se inspiraron en grabaciones antiguas. Intentaron convencer al exlíder de que reciclara los materiales. Alvin Lee se negó. Como resultado, se decidió reponer el equipo con un guitarrista cantante. El joven Joe Gooch encajaba perfectamente con el grupo. El equipo realizó una gira mundial, también grabó un nuevo álbum y pronto publicó una colección de éxitos.
Grupo en el presente
El bajista Leo Lyons dejó la banda en 2014, seguido por Joe Gooch. El equipo no se deshizo. Al grupo se unió el bajista Colin Hodgkinson, famoso por su interpretación virtuosa, el guitarrista y vocalista Marcus Bonfanti. Ten Years After lanzó un nuevo álbum en 2017. Y en 2019, los músicos grabaron una colección de conciertos. El grupo no cuenta con éxitos pasados, pero tampoco va a detener sus actividades.
