El año 2017 está marcado por un aniversario importante para el arte de la ópera mundial: la famosa cantante ucraniana Solomiya Krushelnytska nació hace 145 años. Una voz aterciopelada inolvidable, un rango de casi tres octavas, un alto nivel de cualidades profesionales de un músico, una apariencia brillante en el escenario. Todo esto convirtió a Solomiya Krushelnitskaya en un fenómeno único en la cultura de la ópera a finales del siglo XIX y XX.
Su extraordinario talento fue apreciado por oyentes en Italia y Alemania, Polonia y Rusia, Francia y Estados Unidos. Estrellas de ópera como Enrico Caruso, Mattia Battistini, Tito Ruffa cantaron en el mismo escenario con ella. Los famosos directores Toscanini, Cleofonte Campanini, Leopoldo Mugnone la invitaron a colaborar.
Es gracias a Solomiya Krushelnytska que Butterfly (Giacomo Puccini) todavía se presenta en los escenarios de la ópera mundial en la actualidad. La interpretación de las partes principales del cantante se volvió crucial para otras composiciones. Actuaciones de debut en el drama "Salome", las óperas "Lorelei" y "Valli" se hicieron populares. Fueron incluidos en el repertorio operístico permanente.
Infancia y juventud del artista.
Nació el 23 de septiembre de 1872 en la región de Ternopil en una gran familia de sacerdotes cantantes. Al darse cuenta de las habilidades inusuales de la voz de su hija, su padre le dio una educación musical adecuada. Ella cantó en su coro, incluso lo dirigió por un tiempo.
Él la apoyó en su falta de voluntad para casarse con un hombre no amado y dedicar su vida al arte. Debido a la negativa de la hija a casarse con el futuro sacerdote, surgieron muchos problemas en la familia. Sus otras hijas ya no fueron cortejadas. Pero el padre, a diferencia de la madre de Solomiya, siempre estuvo del lado de su favorito.
Las clases en el conservatorio con el profesor Valery Vysotsky durante tres años dieron excelentes resultados. Solomiya hizo su debut en el escenario del Teatro de la Ópera de Lviv como mezzosoprano en la ópera The Favourite (Gaetano Donizetti).
Gracias a su relación con la estrella italiana Gemma Belliconi, Solomiya comenzó a estudiar en Italia. La naturaleza de su voz no es una mezzo, sino una soprano lírico-dramática (esto fue confirmado por la famosa maestra de bel canto milanesa Fausta Crespi). Por lo tanto, el destino de Solomiya ya estaba conectado con Italia. El nombre Solomiya del italiano significa "solo mío". Tenía un problema serio: era necesario "rehacer" su voz de mezzo a soprano. Todo tenía que empezar de cero.
En sus memorias, Elena (la hermana de Krushelnitskaya) escribió sobre el personaje de Solomiya: “Todos los días estudiaba música y canto durante cinco o seis horas, y luego asistía a clases de actuación, llegaba a casa cansada. Pero en realidad nunca se quejó de nada. Más de una vez me pregunté de dónde sacaba tanta fuerza y energía. Mi hermana amaba tanto la música y el canto que sin ellos parecía que no habría vida para ella.
Solomiya, por su naturaleza, era una gran optimista, pero por alguna razón siempre sintió algún tipo de insatisfacción consigo misma. Para cada uno de sus papeles, se preparó con mucho cuidado. Para aprender el papel, Solomiya solo necesitaba mirar las notas que leyó de una hoja, como quien lee un texto impreso. Aprendí el juego de memoria en dos o tres días. Pero eso fue solo el comienzo del trabajo".
El inicio de una carrera creativa.
De la correspondencia con Mikhail Pavlik, se sabe que Solomiya también estudió composición, trató de escribir música ella misma. Pero luego dejó este tipo de creatividad, dedicándose solo a cantar.
En 1894, el cantante firmó un contrato con el teatro de la ópera. Junto con el famoso tenor Alexander Mishuga, cantó en las óperas Faust, Il trovatore, Un ballo in maschera, Pebble. No todas las partes de la ópera encajaban con su voz. Había fragmentos de coloratura en las partes de Margarita y Eleonora.
Pese a todo, la cantante se las arregló. Sin embargo, los críticos polacos acusaron a Krushelnytska de cantar de una manera pronunciada en italiano. Y se olvidó de lo que le enseñaron en el conservatorio, atribuyendo a sus carencias que no tenía. Por supuesto, esto no podría haberse hecho sin el "ofendido" profesor Vysotsky y sus alumnos. Por lo tanto, después de actuar en la ópera, Solomiya volvió nuevamente a Italia para estudiar.
“Tan pronto como llegue, donde unos años antes de Lvov... el público allí no me reconocerá... Aguantaré hasta el final y trataré de convencer a todos nuestros pesimistas de que el alma rusa también es capaz de abrazar al menos la cima más alta del mundo de la música”, escribió a sus conocidos en Italia.
Regresó a Lvov en enero de 1895. Aquí la cantante interpretó "Manon" (Giacomo Puccini). Luego fue a Viena al famoso maestro Gensbacher para estudiar las óperas de Wagner. Solomiya interpretó los papeles principales en casi todas las óperas de Wagner en varios escenarios del mundo. Fue considerada una de las mejores intérpretes de sus composiciones.
Luego estaba Varsovia. Aquí rápidamente ganó respeto y fama. El público y los críticos polacos la consideraron una intérprete insuperable de las fiestas "Pebble" y "Countess". En 1898-1902. en el escenario del Teatro Bolshoi de Varsovia, Solomiya actuó con Enrico Caruso. Y también con Mattia Battistini, Adam Didur, Vladislav Floriansky y otros.
Solomiya Krushelnytska: Actividad creativa
Durante 5 años interpretó papeles en óperas: Tannhäuser y Valkyrie (Richard Wagner), Othello, Aida. Así como "Don Carlos", "Baile de máscaras", "Ernani" (Giuseppe Verdi), "African", "Robert the Devil" y "Huguenots" (Giacomo Meyerbeer), "The Cardinal's Daughter" ("Judío") ( Fromantal Halevi), "Demon" (Anton Rubinstein), "Werther" (Jules Massenet), "La Gioconda" (Amilcare Ponchielli), "Tosca" y "Manon" (Giacomo Puccini), "Country Honor" (Pietro Mascagni), "Fra Devil" (Daniel Francois Aubert), "Maria di Rogan" (Gaetano Donizetti), "El barbero de Sevilla" (Gioacchino Rossini), "Eugene Onegin", "La dama de picas" y "Mazepa" (Pyotr Tchaikovsky) , "Héroe y Leander" (Giovanni Bottesini), "Guijarro" y "Condesa" (Stanislav Moniuszko), "Goplan" (Vladislav Zelensky).
Hubo personas en Varsovia que recurrieron a las calumnias, las provocaciones y el chantaje al cantante. Actuaron a través de la prensa y escribieron que el cantante gana más que otros artistas. Y al mismo tiempo, no quiere cantar en polaco, no le gusta la música de Moniuszko y otros, Solomiya se ofendió por tales artículos y decidió irse de Varsovia. Gracias al feuilleton "Nuevo italiano" de Libetsky, la cantante eligió el repertorio italiano.
Gloria y reconocimiento
Además de las ciudades y pueblos del oeste de Ucrania, Solomiya cantó en Odessa en el escenario de una ópera local como parte de una compañía italiana. La excelente actitud de los habitantes de Odessa y del equipo italiano hacia ella se debe a la presencia de un importante número de italianos en la ciudad. No solo vivieron en Odessa, sino que también hicieron mucho por el desarrollo de la cultura musical del sur de Palmyra.
Trabajando en los teatros Bolshoi y Mariinsky, durante varios años Solomiya Krushelnitskaya interpretó con éxito óperas de Pyotr Tchaikovsky.
Guido Marotta dijo sobre las altas cualidades musicales profesionales de la cantante: “Solomiya Krushelnitskaya es una música brillante con un sentido crítico del estilo muy desarrollado. Tocaba el piano maravillosamente, enseñaba partituras y roles ella misma, sin pedir ayuda a especialistas.
En 1902, Krushelnitskaya realizó una gira por San Petersburgo, incluso cantando para el zar ruso. Luego actuó en París con el famoso tenor Jan Reschke. En el escenario de La Scala, cantó en el drama musical Salomé, la ópera Elektra (de Richard Strauss), Phaedre (de Simon Maira), y otros.En 1920, apareció en el escenario de la ópera por última vez. En el teatro "La Scala" Solomiya cantó en la ópera "Lohengrin" (Richard Wagner).
Solomiya Krushelnytska: La vida después del escenario de la ópera
Habiendo completado su carrera operística, Solomiya comenzó a cantar el repertorio de cámara. Mientras estaba de gira por Estados Unidos, cantó en siete idiomas (italiano, francés, alemán, inglés, español, polaco, ruso) canciones antiguas, clásicas, románticas, modernas y folclóricas. Krushelnitskaya supo darle a cada uno de ellos un sabor peculiar. Después de todo, tenía otra característica invaluable: un sentido del estilo.
En 1939 (en vísperas de la partición de Polonia entre la antigua URSS y Alemania), Krushelnytska volvió a Lvov. Hacía esto todos los años para ver a su familia. Sin embargo, no pudo regresar a Italia. Esto fue impedido primero por la adhesión de Galicia a la URSS, y luego por la guerra.
La prensa soviética de la posguerra escribió sobre la falta de voluntad de Krushelnytska para dejar Lvov y regresar a Italia. Y citó las palabras de la cantante, quien decidió que era mejor ser una persona soviética que un “millonario italiano”.
Un carácter fuerte ayudó a Solomiya a sobrevivir tanto el dolor como el hambre y la enfermedad de una pierna rota durante 1941-1945. Las hermanas menores ayudaron a Solomiya, porque no tenía trabajo, no la invitaron a ningún lado. Con gran dificultad, la ex estrella del escenario de la ópera consiguió un trabajo en el Conservatorio de Lviv. Pero su ciudadanía siguió siendo italiana. Para obtener la ciudadanía de la Ucrania socialista, tuvo que aceptar la venta de una villa en Italia. Y dar dinero al estado soviético. Habiendo recibido del gobierno soviético un porcentaje insignificante de la venta de la villa, el trabajo de un maestro, el título de trabajador de honor, profesor, el cantante asumió el trabajo pedagógico.
A pesar de su edad, Solomiya Krushelnitskaya realizó conciertos en solitario a la edad de 77 años. Según uno de los oyentes de los conciertos:
“Ella golpeó con la profundidad de una soprano brillante, fuerte y flexible que, gracias a poderes mágicos, se derramó como una corriente fresca del frágil cuerpo de la cantante”.
El artista no tuvo alumnos famosos. Pocas personas en ese momento terminaron sus estudios hasta el quinto año, los tiempos de la posguerra en Lviv fueron demasiado difíciles.
La famosa actriz murió a los 80 años de un cáncer de garganta. La cantante no se quejó con nadie de su enfermedad, falleció en silencio, sin llamar mucho la atención.
Memorias de la leyenda de la música ucraniana
Se dedicaron composiciones musicales al artista, se pintaron retratos. Famosos personajes de la cultura y la política estaban enamorados de ella. Estos son el escritor Vasily Stefanik, el escritor y figura pública Mikhail Pavlik. Así como el abogado y político Teofil Okunevsky, el farmacéutico personal del rey egipcio. El famoso artista italiano Manfredo Manfredini se suicidó por un amor no correspondido por una diva de la ópera.
Recibió epítetos: "insuperable", "única", "única", "incomparable". Uno de los poetas italianos más brillantes de finales del siglo XIX y principios del XX, Gabriele d'Annunzio. Dedicó el verso "Memoria poética" a Krushelnitskaya, que posteriormente fue musicalizado por el compositor Renato Brogi.
Solomiya Krushelnytska mantuvo correspondencia con figuras famosas de la cultura ucraniana: Ivan Franko, Mykola Lysenko, Vasily Stefanyk, Olga Kobylyanska. La cantante siempre ha interpretado canciones populares ucranianas en conciertos y nunca ha roto los lazos con su tierra natal.
Paradójicamente, Krushelnitskaya no fue invitada a cantar en el escenario de la Ópera de Kiev. Aunque mantuvo correspondencia con su administración durante varios años. Sin embargo, había cierta regularidad en esta paradoja. Otros artistas ucranianos conocidos corrieron la misma suerte de los "no invitados". Este es el solista de la Ópera de Viena Ira Malaniuk y el insuperable tenor de Wagner, el solista de la Ópera Real Sueca Modest Mencinski.
La cantante vivió una vida feliz como estrella de ópera de primera magnitud. Pero a menudo citaba a sus alumnos las palabras de Enrico Caruso que todos los jóvenes que aspiran a la ópera, ella quiere gritar:
"¡Recordar! Esta es una profesión muy difícil. Incluso cuando tienes una gran voz y una sólida educación, aún tienes que dominar un gran repertorio de roles. Y esto requiere años de arduo trabajo y una memoria excepcional. Añádele a esta etapa habilidades, que también requieren entrenamiento y no puedes prescindir de él en la ópera. Tienes que poder moverte, cercar, caer, gesticular, etc. Y, finalmente, en el estado actual de la ópera, es necesario saber idiomas extranjeros.
Una amiga de Solomia Negrito da Piazzini (hija de un director de teatro en Buenos Aires) recordó que ningún director le hizo ningún comentario, reconociendo su irresistibilidad. Pero incluso los directores y cantantes famosos escucharon los consejos y opiniones de Solomiya.
