En los años 80 del siglo XX, casi 20 millones de oyentes se consideraban fans de Soda Stereo. Escribieron música que a todos les gustaba. Nunca ha habido un grupo más influyente e importante en la historia de la música latinoamericana. Las estrellas permanentes de su fuerte trío son, por supuesto, el vocalista y guitarrista Gustavo Cerati, "Zeta" Bosio (bajo) y el baterista Charlie Alberti. Estaban sin cambios.
Los méritos de los chicos de Soda Stereo
Los cuatro álbumes de larga duración de Sodi han sido nominados a la lista completa de los mejores discos de rock latino. Además, la excelente canción "De Música Ligera" ocupa el cuarto lugar en la lista de las mejores composiciones del rating latino y argentino.
MTV también apreció adecuadamente el trabajo de los músicos, honrándolos en 2002 con el premio "Leyenda de América Latina". Además, Soda Stereo es la banda de rock más vendida, mucha gente quería asistir a sus conciertos, sus discos se agotaron en un instante. Así, la cifra de 17 millones de discos a lo largo de 15 años habla de la calidad de sus composiciones. ¿Cuál es su éxito? Quizás en buena música, correcta promoción original y actitud profesional ante los negocios.
Creación del grupo Soda Stereo
Entonces, dos muchachos talentosos, Gustavo y Héctor, se conocieron en 1982. Curiosamente, cada uno de ellos ya tenía su propio grupo. Pero les gustaba mucho componer algo en común, los chicos tenían puntos de vista similares sobre la música.
Así nació la idea de una banda colaborativa de punk rock, algo similar a The Police y The Cure. Solo en su lengua materna y más originales en su interpretación. Más tarde, el joven Charlie Alberti también se unió a la empresa. Se unió después de escuchar que el tipo toca la batería no peor que su padre, el famoso Tito Alberti.
Difícil elección de nombre
Durante algún tiempo, los músicos no pudieron decidirse por un nombre, cambiando Aerosol por Side Car y otros. Luego la canción "Stereotypes" le dio el mismo nombre por un tiempo. En ese momento, había tres composiciones ejecutables bastante sólidas. Sin embargo, de todos modos, ni a los artistas ni al público les gustó mucho.
Posteriormente vinieron variantes de los nombres "Soda" y "Estéreo", que formaron la combinación que conocemos. En general, el grupo siempre ha prestado mucha atención a la imagen y la apariencia. Incluso al comienzo de su actividad, trató de grabar clips, aunque a sus expensas.
Alineación de Soda Stereo
Por primera vez bajo un nuevo nombre, se presentaron en una fiesta en honor al cumpleaños de su amigo universitario. Su nombre era Alfredo Luis, y posteriormente se convirtió en el director de la mayoría de sus videos, pensó cuidadosamente la apariencia de los chicos y el diseño del escenario. Así que por derecho se le puede considerar el cuarto de su equipo.
Además, durante algún tiempo se les unió Richard Coleman como segundo guitarrista. Desafortunadamente, su actuación solo empeoró las composiciones, por lo que se retiró autocríticamente. Así, la composición del equipo quedó totalmente completada y reducida a tres.
Desarrollo musical, primera fama
Fusionándose decentemente en la vida musical de Buenos Aires, el grupo escribió todas las composiciones nuevas y actuó con ellas. Entonces, la mayoría de las veces se los podía ver en el famoso y legendario club de cabaret "Marabu". Curiosamente, algunas de las canciones clásicas que a menudo se escuchaban en ese momento no se grabaron.
El grupo continuó participando en la creatividad, el segundo álbum de demostración del grupo se presentó en el popular programa Nine Evenings, lo que los hizo aún más famosos. Fueron invitados a actuar en todas partes. Así conocieron a Horacio Martínez, quien se dedicaba a la “promoción” de aspirantes a estrellas. Quedó bastante impresionado con su música y ayudó mucho con la promoción. Su colaboración continuó hasta mediados de 1984.
Cómo aumentar la popularidad (receta de Soda)
Al darse cuenta de que el futuro está en los clips, Alfredo Luis se ofreció a rodarlo a costa del general, aunque fuera modesto. Su idea, clip to disc, se consideraba una locura en esos días, pero claramente tenía talento. El grupo confiaba en él en todo, desde la apariencia hasta el ascenso. De las mejores canciones de Soda, eligieron "Dietético". Filmado en televisión por cable. Posteriormente, también fue promocionada al aire del programa Música Total de Canal 9.
Grabando el primer disco
El álbum debut del mismo nombre fue lanzado y creado con la ayuda de Morois, quien actuó como productor de los chicos (aunque fue el vocalista de otro). En la obra participaron dos músicos invitados. Los chicos acompañaron con teclados y saxofón. Ellos son Daniel Melero y Gonzo Palacios.
Para promocionar aún más el primer álbum, los chicos realizaron una actuación especial con la ayuda de la agencia Ares. Programas como este eran nuevos en ese entonces. El lugar fue la popular cadena de restaurantes Pumper Nic.
En el video y en el lugar de su filmación, el nombre y el significado de la canción se jugaron simbólicamente. Las críticas del programa original fueron optimistas y positivas. El grupo ganó aún más popularidad. El crecimiento de los fans del grupo fue instantáneo y rápido.
Primera gran etapa
La primera actuación en el gran escenario también fue original. Entonces, Alfredo Luis lo diseñó de una manera muy inusual. El humo fuerte más una gran cantidad de televisores desafinados (con "ondas") hicieron que la gente hablara de Soda. Fue allí donde se interpretó el primer disco completamente “en vivo”.
Luego apareció en el grupo el teclista Fabián Quintero. Soda cambió la agencia con la que estaban trabajando. El grupo se desarrolló participando en los festivales de rock "Rock In Bali de Mar del Plata" y "Festival Chateau Rock '85". Fue aquí donde el grupo actuó frente a grandes masas de personas, mostrando su creatividad.
La música, las ideas del punk, la novedad en el aire, todo esto podría atraer a los jóvenes. Luego regresaron a Buenos Aires para grabar su segundo disco, Nada personal.
El segundo álbum es una victoria completa.
El segundo trabajo en un gran estadio fue escuchado por más de 20 aficionados. Luego de conciertos con las canciones del segundo disco y una gran gira por los centros turísticos argentinos, la fama creció. También se hizo un documental sobre los chicos.
Entonces, su disco primero se convirtió en oro y luego en platino. Estas son letras y música de excelente calidad, y fue una señal de la victoria completa de Stereo Soda.
Una gran gira latinoamericana del grupo tuvo lugar en 1986-1989. Esto seguía ocurriendo como parte de la presentación del segundo trabajo. El grupo actuó en Colombia y Perú, así como en Chile con un éxito sin precedentes.
Anhelando buena música, los fanáticos no permitieron el paso de los músicos, y se vieron obligados a esconderse, como los Beatles. La histeria colectiva, los desmayos acompañaron las actuaciones en todas partes. Más tarde, los propios músicos llamarían a este período "loco".
Tercer disco "Signos"
Pero, como siempre, con la llegada de la fama empezaron los problemas. En una de las actuaciones, como resultado de una estampida, 5 personas murieron y muchas resultaron heridas. Posteriormente, en sus discursos, casi no iluminaron el escenario en señal de luto. Cuantos más momentos positivos había, más crecía la tensión en el grupo.
En 1986, el equipo presentó al mundo un tercer trabajo: "Signos". Incluyó la composición del mismo nombre y un éxito como "Persiana Americana". Fue una compilación de temas de rock argentino en formato CD. Posteriormente fue certificado platino en Argentina, triple platino en Perú y fue certificado doble platino en Chile. El nuevo disco fue producido junto a Carlos Alomar, el productor de muchas estrellas de la música.
Estéreo de soda final
En diciembre de 1991 hubo un histórico concierto solista, gratuito, en Buenos Aires. Según fuentes, la audiencia fue de 250 a 500 mil. Es decir, más de lo que recolectó incluso el famoso Luciano Pavarotti. Fue esta actuación la que le mostró a la banda que habían logrado todo lo posible.
La fama latinoamericana era tan alta que no tenía sentido ir más allá. Luego estaba el álbum "Dynamo", la sexta gira y un descanso. Luego el disco "Stereo - dream" (1995-1997). Los miembros de la banda tomaron un descanso para descansar de las actividades. Todo el mundo tiene derecho a participar en un proyecto individual.
Ruptura final
En 97, el colectivo Soda Stereo anunció en un comunicado de prensa oficial que ya no estaban activos. Gustavo incluso creó una "carta de despedida" para el periódico, donde describió la imposibilidad de seguir trabajando en conjunto y el pesar general de todos los músicos. Muchas veces desde entonces, los falsos rumores sobre la reunión de la banda han deleitado a los fans. Son músicos muy molestos.
En la historia del rock, sucede a menudo que un grupo disuelto se reúne para el último y único concierto. Esto es lo que pasó con Soda Stereo. En 2007, una década después de separarse, los chicos se unieron para la última gira, llamada románticamente "Ya verás, volveré". Se ha vuelto inolvidable para los fans.
banda mágica
El grupo fue y sigue siendo una leyenda cubierta de gloria. Sus canciones son siempre un placer de escuchar. ¿Cuál es la magia de Soda Stereo? Nacieron del optimismo de la democracia argentina en ese momento, cuando se estaban creando muchos grupos musicales prometedores.
Su valor es que descubrieron la idea del rock latinoamericano en sí, que, de hecho, antes de ellos no existía. Estos son los buenos viejos clásicos del rock, que nunca se olvidarán y que siempre son agradables de escuchar. Expresaron una mirada a la música de su generación. Al mismo tiempo, no eran un grupo puramente latinoamericano, interpretando música comprensible para todos.
