La historia del grupo Slade comenzó en la década de 1960 del siglo pasado. En el Reino Unido hay un pequeño pueblo de Wolverhampton, donde se fundó The Vendors en 1964, y fue creado por amigos de la escuela Dave Hill y Don Powell bajo la dirección de Jim Lee (un violinista muy talentoso).
¿Cómo empezó todo?
Friends interpretó éxitos populares de Presley, Berry, Holly, actuando en pistas de baile, así como en pequeños restaurantes. Los chicos tenían muchas ganas de cambiar el repertorio y cantar algo propio, pero el público no lo necesitaba.
Pero una noche, los jóvenes músicos se encontraron con otro grupo en una institución similar, lo que causó una impresión inolvidable en los visitantes del restaurante.
¡Fue una verdadera sensación! Los miembros de un grupo inusual, vestidos con bufandas blancas "absurdas" y sombreros de copa, "vistieron" en el escenario lo mejor que pudieron, ¡y el solista incluso apareció en un ataúd!
El repertorio de este grupo distó mucho de lo habitual, lo que impactó a los asiduos del restaurante no menos que el aspecto de los intérpretes.
Y el vocalista expresivo y agudo (un tipo alto con cabello rojo fuego) parecía un verdadero punk, cuya moda aún no había entrado en vigencia.
El restaurante "se paró en las orejas", y el grupo The Vendors quería atraer a la pelirroja hacia ellos. El tipo se llamaba Noddy Holder. Aún así, los muchachos lograron que Holder entrara en la alineación, y desde ese día se convirtió en el "rostro" del superpopular grupo Slade en la década de 1970. Pero antes, el equipo cambió su nombre a In-Betweens y decidió intentar conquistar al público londinense.
La conquista del público londinense por parte del grupo Slade
Los chicos mismos no esperaban un éxito tan rápido, porque los londinenses son remilgados y exigentes, e incluso The Beatles fueron populares por primera vez no en su tierra natal, sino en Alemania ... Lo más probable es que la gente se haya perdido esa imagen de "los chicos". de al lado".
Además, las letras de sus canciones no “cantaban” los valores tradicionales del amor o la belleza de la naturaleza, sino que tenían un agudo sentido social, estaban llenas de protesta y excelente conocimiento de los problemas de la juventud de la periferia urbana. .
Los músicos insertaron expresiones de la jerga en las canciones, y cada una de sus actuaciones se asemejaba a una representación teatral sobre el tema de los "chicos malos", con los chistes, bromas y disfraces de payaso apropiados.
Y por supuesto, no se puede dejar de señalar el excelente dominio de los instrumentos musicales y la gran calidad de los arreglos.
La aparición de la primera creación del grupo Slade.
En 1968, tras exitosas giras por España y Alemania, la banda decidió de nuevo cambiar su nombre a Ambrose Slade. En la primavera de 1969, la banda lanzó su primer álbum, Beginnings.
Más de la mitad de las canciones del álbum no eran originales: los músicos hicieron arreglos para los éxitos de otras personas, la más exitosa de las cuales fue la versión de Martha My Dear de los Beatles.
La formación final del equipo.
Chas Chandler, una leyenda del mundo del espectáculo, acudió a una de las actuaciones del grupo. Era un productor talentoso que sintió que estos tipos divertidos y desesperados eran capaces de algo más...
Chandler decidió cambiar la imagen de los chicos, hacerlos geniales: se vistieron con chaquetas de cuero, botas altas y se afeitaron calvamente. Y el nombre de la banda se acortó a Slade. Todas estas transformaciones fueron un éxito, intensificadas tras el furor en el club Rasputín.
La institución tenía una reputación escandalosa, allí se reunía el público más empedernido. Chandler apostó por el escándalo, y no se equivocó.
Sin embargo, los propios muchachos se cansaron rápidamente de las imágenes "geniales": querían volver a ser "payasos". Por lo tanto, los músicos pronto volvieron a la imagen anterior: "patles" largos, pantalones a cuadros, sombreros decorados con espejos ...
Cima de las listas
El otoño de 1970 estuvo marcado para el grupo por el lanzamiento de su segundo álbum, Play It Loud, basado en composiciones de blues que recuerdan a los Beatles. A pesar del sesgo de "Beatle", la individualidad del grupo era evidente, lo que lo hizo megapopular entre los amantes de la música inglesa y luego en todo el mundo.
Especialmente inusual fue la voz, que no tiene análogos. El grupo Slade fue el primero de los músicos de rock que tocó el violín, que fue tocado de forma virtuosa por Jim Lee.
Incluso los medios más críticos señalaron que las actuaciones del grupo están dominadas por lo indescriptible, el clown y la expresividad. La banda de Slade solo lanzó ideas, como entregar premios a aquellos espectadores que lograron parecerse a la banda cambiando su propia apariencia en su estilo. Unas vacaciones: eso es lo que los chicos buscaban en sus actuaciones.
La lista de éxitos de 1971 estuvo encabezada por la canción del grupo Coz I Luv You. Noddy Hodler y Jim Lee fueron considerados por el propio Paul McCartney como los representantes más importantes del rock moderno, comparables a The Beatles.
El comienzo de la década de 1970 es el momento del desarrollo del glam hard rock, que combina la melodía con la pomposidad y la teatralidad deliberadas.
En 1972 se editaron los discos Slayed y Slade Alive, en los que ya se acentuaba más el hard hard rock, aunque, por supuesto, tampoco se cancelaba la melodiosa. Un logro significativo del grupo fue el "sonido en vivo".
En 1973, se grabó el álbum Sladest, y un año después, Old New Borrowed and Blue. El hit Everyday es considerado la mejor balada de rock hasta el día de hoy. El segundo álbum se relanzó inmediatamente en los EE. UU. y rompió todos los récords de ventas en dos semanas: ¡se vendieron 270 mil copias!
Tal éxito llevó al hecho de que en 1974 el grupo realizó una gira por los Estados Unidos. A pesar del importante éxito, la crítica reaccionó muy duramente a esta gira. Los músicos no prestaron mucha atención a los periodistas.
Película con Slade
La "enfermedad de las estrellas" tampoco era peculiar de ellos, los chicos se mantuvieron simples y naturales. Según su estatus, podían "protagonizar" mucho más, por lo que su modestia era asombrosa.
Pronto, los músicos participaron en el trabajo del largometraje In Flame. La película fue muy curiosa, pero aun así no tuvo éxito. El nuevo álbum Slade in Flame mejoró las cosas, y las canciones de la película se volvieron muy populares.
Años difíciles de la banda
Pero 1975-1997. No sumó a la gloria del grupo casi nada. Las actuaciones fueron tan exitosas como antes, pero ya no era posible conquistar la cima de las listas. El mayor éxito de este período es el álbum Nobody's Fools.
En 1977, las canciones del álbum What Happened to Slade sonaban hard rock con elementos punk (de acuerdo con las nuevas tendencias). Sin embargo, este éxito no se puede comparar con nada.
En la década de 1980, cuando el heavy metal finalmente se apoderó de las mentes de los amantes de la música, el grupo volvió a ingresar a la arena musical con el sencillo We'll Bring The House Down, que por primera vez en mucho tiempo llegó a las listas de éxitos. Luego vino el álbum homónimo. Su estilo es demasiado duro, se podría decir, metal rock and roll. En el verano de 1981, hubo un éxito significativo en el festival Monsters of Rock.
"Tus chicos" han madurado
De 1983 a 1985 Se lanzaron dos álbumes poderosos y profundos: The Amazing Kamikaze Syndrome y Rogyes Gallery. Y el álbum The Boyz Make Big Noizt (1987) está lleno de nostalgia de despedida. No había más diversión y payasadas. Los niños crecieron y percibieron el mundo de manera diferente.
En 1994, Hill y Powell intentaron resucitar a la banda reuniendo a algunos músicos jóvenes, pero el único álbum resultó ser el último. El grupo finalmente se separó.
A diferencia de muchas bandas de las décadas de 1970 y 1980, Slade no ha sido olvidado hasta el día de hoy. Los amantes de la música moderna y del rock aprecian 20 álbumes y muchos grandes éxitos.
