El famoso compositor, músico y director Sergei Prokofiev hizo una contribución significativa al desarrollo de la música clásica. Las composiciones del maestro están incluidas en la lista de obras maestras de clase mundial. Su trabajo se destacó al más alto nivel. Durante los años de actividad creativa activa, Prokofiev recibió seis premios Stalin.
La infancia y juventud del compositor Sergei Prokofiev
El maestro nació en el pequeño pueblo de Krasne, en la región de Donetsk. Sergei Sergeevich se crió en una familia primordialmente inteligente. El cabeza de familia era un científico. Mi padre era un gran trabajador en la agricultura. Mamá se dedicó a criar hijos. Leía bien, conocía la notación musical y hablaba varios idiomas extranjeros. Fue ella quien motivó a la pequeña Seryozha a hacer música.
Sergei se sentó al piano a la edad de 5 años. Dominó fácilmente el juego en este instrumento musical. Pero lo más importante, se dedicó a escribir pequeñas obras de teatro. La madre, que no tenía alma en su hijo, anotó diligentemente las jugadas en un cuaderno especial. A la edad de 10 años, Prokofiev había escrito una docena de obras de teatro, incluso varias óperas.
Los padres entendieron que un pequeño genio estaba creciendo en su casa. Desarrollaron el talento musical del niño y pronto contrataron a un maestro profesional, Reinhold Gliere. Cuando era adolescente, dejó la casa de su padre y se mudó a San Petersburgo. En la capital cultural de Rusia, Seryozha ingresó al prestigioso conservatorio. Se graduó de una institución educativa en tres direcciones a la vez.
Después de la revolución, Sergei Sergeevich se dio cuenta de que ya no tenía sentido permanecer en el territorio de Rusia. Prokofiev decidió dejar el país y mudarse a vivir a Japón, y de allí emigró a los Estados Unidos de América.
Prokofiev participó en actividades de concierto como estudiante en el Conservatorio de San Petersburgo. Después de mudarse a Estados Unidos, continuó desarrollándose como compositor y músico. Sus discursos improvisados se llevaron a cabo a gran escala.
A mediados de la década de 1930 del siglo pasado, el maestro decidió regresar a la URSS. A partir de ese momento, se instaló finalmente en Moscú. Naturalmente, el músico no se olvidó de hacer giras en países extranjeros, pero eligió Rusia como residencia permanente.
La actividad creativa del compositor Sergei Prokofiev
Prokofiev se consagró como un innovador del lenguaje musical. Las composiciones de Sergei Sergeevich no fueron percibidas por todos. Un ejemplo llamativo es la presentación de la composición "Suite escita". Cuando sonó la obra, el público (la mayoría) se levantó y abandonó la sala. La "Suite Escita", como un elemento más, se extendió por todos los rincones de la sala. Para los amantes de la música de la época, este fenómeno fue una novedad.
Logró un resultado similar gracias a una mezcla de polifonía compleja. Las palabras anteriores transmiten perfectamente las óperas "Amor por tres naranjas" y "Ángel ardiente". En la década de 1930 del siglo pasado, Prokofiev no tenía igual.
Con el tiempo, Prokofiev sacó las conclusiones correctas. Sus composiciones han adquirido un tono musical más tranquilo y cálido. Agregó romanticismo y letras al clásico moderno. Tal experimento musical permitió a Prokofiev crear obras que se incluyeron en la lista de clásicos mundiales. Las óperas Romeo y Julieta y Desposorios en un monasterio merecieron una atención considerable.
En la biografía de Prokofiev, no se puede dejar de mencionar la brillante sinfonía "Pedro y el lobo", que el maestro escribió específicamente para el teatro infantil. La sinfonía "Pedro y el lobo", así como "Cenicienta" son las tarjetas de presentación del compositor. Las composiciones presentadas se consideran el pináculo de su trabajo.
Prokofiev creó acompañamiento musical para las películas "Alexander Nevsky" e "Ivan the Terrible". Así, quiso probarse a sí mismo que podía crear en otros géneros.
La creatividad Prokofiev también es valiosa para el público extranjero. Los amantes de la música dicen que Sergei Sergeevich logró abrir el telón del verdadero alma rusa. Las melodías del maestro fueron utilizadas por el cantante Sting y el popular director Woody Allen.
Detalles de la vida personal.
Durante una gira por países europeos, Prokofiev conoció a la guapa española Carolina Codina. Durante el conocido, resultó que Carolina era hija de emigrantes rusos.
A Sergei le gustó Codina a primera vista y le propuso matrimonio a la chica. Los amantes se casaron y la mujer le dio al hombre dos hijos: Oleg y Svyatoslav. Cuando Prokofiev anunció su intención de regresar a Rusia, su esposa lo apoyó y se mudó con él.
Cuando comenzó la Gran Guerra Patria en el país, el maestro envió a sus familiares a España y él continuó viviendo en la capital de Rusia. Este fue el último encuentro entre Karolina y Sergey. Nunca se volvieron a ver. El hecho es que Prokofiev se enamoró de Maria Cecilia Mendelssohn. Curiosamente, la niña era adecuada para el compositor como hija y tenía 24 años menos que él.
El maestro anunció que tenía la intención de divorciarse de su esposa oficial, pero Carolina rechazó a Sergey. El hecho es que el matrimonio con una persona popular para ella era un salvavidas que protegía a la mujer del arresto.
A fines de la década de 1940, las autoridades declararon nulo el matrimonio de Prokofiev y Karolina. Sergei Sergeevich se casó con Mendelssohn. Pero Carolina estaba esperando el arresto. La mujer fue enviada a las Islas Mordovianas. Después de la rehabilitación masiva, se apresuró a regresar a Londres.
Prokofiev tenía otro pasatiempo serio. Al hombre le encantaba jugar al ajedrez. Y lo hizo profesionalmente. Además, el compositor leía mucho y adoraba la literatura de reconocidos clásicos.
Datos interesantes sobre el compositor Sergei Prokofiev
- Cuando era niño, la madre de Prokofiev introdujo a su hijo en las composiciones de Beethoven y Chopin.
- Una de las obras más populares de Prokofiev es la ópera "Guerra y paz".
- Sergei Sergeevich tuvo una relación difícil con las autoridades. En la década de 1940, algunas de las composiciones musicales del compositor fueron incluidas en la lista negra porque no correspondían a las ideologías de la era soviética.
- Prokofiev fue llamado "Mozart del siglo XX".
- La primera actuación del maestro en París fue un fracaso. Los críticos "rompieron" su actuación, calificándola de "trance de acero".
- Otro hecho interesante estuvo relacionado con la muerte del maestro. El hecho es que falleció el mismo día que Stalin. Para los fanáticos, la muerte del músico fue prácticamente sin dejar rastro, ya que se llamó la atención sobre el famoso "líder".
Los últimos años de la vida del compositor
A fines de la década de 1940 del siglo pasado, la salud de Prokofiev se deterioró. Prácticamente no salía de su casa de campo. Continuó haciendo música, incluso cuando no se sentía bien. El maestro pasó el invierno en su departamento comunal. El genial compositor murió el 5 de marzo de 1953. Sobrevivió a otra crisis hipertensiva. Su cuerpo fue enterrado en el cementerio Novodevichy.
