Ray Charles fue el músico más responsable del desarrollo de la música soul. Intérpretes como sam cocinar и jackie wilson, también contribuyó en gran medida a la creación del sonido del alma. Pero Carlos hizo más. Combinó el R&B de los 50 con voces basadas en cánticos bíblicos. Se agregaron muchos detalles del jazz y el blues modernos.
Entonces cabe destacar su producción sonora. Su estilo fue uno de los más emotivos y fácilmente reconocibles entre los artistas del siglo XX como Elvis Presley y Billie Holiday. También fue un excelente teclista, arreglista y director de orquesta.
Primeros intentos de hacer música
Ciego desde los seis años (por glaucoma), Charles estudió composición y muchos instrumentos musicales en la Escuela para Sordos y Ciegos de St. Augustine. Sus padres murieron a una edad temprana y él trabajó brevemente como músico en Florida antes de usar sus ahorros para mudarse a Seattle en 1947. A fines de los 40, estaba grabando música pop/R&B, un género derivado de Nat "King" Cole.
En 1951, Charles tuvo su primer éxito entre los diez primeros de R&B con "Baby, Let Me Hold Your Hand". Las primeras grabaciones de Charles generaron críticas considerables, ya que eran mucho más suaves y menos originales que sus "clásicos" que seguirían. Aunque las canciones son bastante agradables, muestran buenas habilidades como músico.
Encontrar tu propio sonido
A principios de los años 50, el sonido de Charles comenzó a endurecerse cuando salió de gira con Lowell Fulson. Charles luego se mudó a Nueva Orleans para trabajar con Guitar Slim. Tocó los teclados y arregló el popular éxito de R&B Guitar Slim The Things That I Used to Do”. Allí, el músico formó una banda para la estrella de R&B Ruth Brown.
Fue en Atlantic Records donde Ray Charles realmente encontró su voz. Combinado los logros de los últimos años. El resultado fue el éxito de R&B "I Got a Woman" en 1955. Esta canción se destaca con mayor frecuencia como su sonido principal. Charles fue el primero en utilizar realmente el estilo del canto gospel.
A lo largo de los años 50, Charles grabó una serie de éxitos de R&B. Aunque no fueron llamados los principales por Ray Charles, se ganaron el respeto de los músicos.
“Esta pequeña niña mía”, “Ahogada en mis propias lágrimas”, “Aleluya, la amo tanto”, “Lonely Avenue” y “El momento adecuado”. Todos estos son éxitos insuperables de la época, escritos por Charles.
Sin embargo, el músico realmente no pudo atraer a una audiencia pop. Hasta que el sencillo "What'd I Say" tomó el relevo con su voz original. También el espíritu del rock and roll con su clásico piano eléctrico. Fue su primer éxito pop Top 10 y uno de sus últimos sencillos de Atlantic. Charles dejó el sello a finales de los 50 para firmar con ABC.
Nuevo contrato - nuevas obras de Ray Charles
Una de las principales características del acuerdo ABC para Charles fue un mayor grado de control artístico sobre sus grabaciones. Lo usó bien para los éxitos de principios de los 60. Entre ellos se encuentran "Unchain My Heart" y "Hit the Road Jack". Estos éxitos solidificaron la popularidad del género R&B. Perfeccionó su sonido R&B durante su tiempo en Atlantic.
En 1962, sorprendió al mundo de la música pop. El artista centró su atención en la música country y western. Encabezó las listas con el sencillo "I Can't Stop Loving You". Lanzó un álbum muy popular en una era en la que los álbumes de R&B/soul rara vez figuraban en las listas. El álbum se llamó Modern Sounds in Country and Western Music.
Charles siempre ha sido ecléctico. Grabó bastantes composiciones de jazz en Atlantic con músicos de jazz tan famosos como David "Fathead" Newman y Milt Jackson.
Artista de adicción a las drogas Ray Charles
Charles siguió siendo extremadamente popular a mediados de los años 60. Lanzó éxitos bastante exitosos. Tales como: "Busted", "You My My Sunshine", "Toma las cadenas de mi corazón" y "Tiempo de llanto". Aunque su labor productiva quedó en suspenso debido a la adicción a la heroína en 1965. Esto llevó a una ausencia de un año del músico de las actuaciones. Pero continuó su carrera musical en 1966.
Y, sin embargo, en ese momento, Charles prestaba cada vez menos atención a la música rock. A menudo con arreglos de cuerdas que parecían estar más dirigidos a un público más joven.
La influencia de Charles en la corriente principal del rock fue tan clara como siempre; En particular, Joe Cocker y Steve Winwood le deben gran parte de su estilo, y los ecos de sus frases se pueden escuchar de manera más sutil en las obras de grandes como Van Morrison.
Influencia de Ray Charles
Es bastante difícil evaluar la contribución de Ray Charles al desarrollo de la música. Después de todo, él era un artista estadounidense. Como saben, lo que es popular en Estados Unidos es popular en todo el mundo. Además, sus datos vocales durante medio siglo de carrera no han cambiado mucho.
Sin embargo, el hecho permanece. Su trabajo después de los años 60 fue muy decepcionante. Millones de oyentes anhelaban volver al sonido estándar de sus composiciones clásicas de 1955-1965. Pero Charles nunca estuvo comprometido con un género.
Al igual que Aretha Franklin y Elvis Presley, su enfoque estaba más en la cultura pop. Su amor por el jazz, el country y el pop era evidente. Ocasionalmente trazó con sus éxitos. Interactuó hábilmente con una audiencia de concierto internacional dedicada cada vez que quiso y quiso.
Si eso es bueno o malo, es difícil de decir. Pero dejó su huella en la conciencia de las masas estadounidenses en la década de 1990. Escribió varios comerciales para Diet Pepsi. También grabó tres discos durante los años 90 para Warner Bros. Pero siguió siendo el concertista más popular.
En 2002, lanzó el álbum Thanks for Bringing Love Around Again. Al año siguiente, comenzó a grabar un álbum de duetos con B. King, Willie Nelson, Michael McDonald y James Taylor.
Los últimos años de la vida del artista Ray Charles
Después de una cirugía de reemplazo de cadera en 2003, planeó una gira para el verano siguiente, pero se vio obligado a cancelar el espectáculo en marzo de 2004. Tres meses después, el 10 de junio de 2004, Ray Charles murió de una enfermedad hepática en su casa de Beverly Hills, Estados Unidos.
El álbum a dúo Genius Loves Company fue lanzado dos meses después de su muerte. La película biográfica "Ray" se estrenó en el otoño de 2010 y fue un éxito comercial y de crítica. El actor que interpretó a Charles en la película, Jamie Foxx, ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor en 2005.
Dos álbumes póstumos más, "Genius & Friends" y "Ray Sings, Basie Swings", aparecieron en 2005 y 2006 respectivamente. Las grabaciones de Charles comenzaron a aparecer en varias ediciones modernas, reediciones, remasterizaciones y cajas, ya que todo su legado grabado llamó la atención de los artistas estadounidenses contemporáneos.
