En algún momento a principios del siglo XXI, Radiohead se convirtió en algo más que una banda: se convirtió en un punto de apoyo para todas las cosas intrépidas y aventureras en el rock. Realmente heredaron el trono de David Bowie, Pink Floyd и Talking Heads.
Este último grupo le dio su nombre a Radiohead, una canción de su álbum de 1986 True Stories. Pero Radiohead nunca sonó igual que Heads, y no tomaron mucho de Bowie aparte de su voluntad de experimentar.
Formación del colectivo Radiohead
Cada miembro de Radiohead era estudiante en la Escuela Abingdon de Oxfordshire. Ed O'Brien (guitarra) y Phil Selway (batería) eran mayores, seguidos por Thom Yorke (voz, guitarra, piano) un año más joven y Colin Greenwood (bajo).
Los cuatro músicos comenzaron a tocar en 1985 y pronto agregaron a la banda al hermano menor de Colin, Johnny, quien anteriormente había tocado en Illiterate Hands con el hermano de Yorke, Andy y Nigel Powell.
Johnny comenzó a tocar los teclados pero luego cambió a la guitarra. Para 1987, todos menos Johnny habían ido a la universidad, donde muchos de los estudiantes estudiaron música, pero no fue hasta 1991 que el quinteto se reagrupó y comenzó a actuar regularmente en Oxford.
Eventualmente llamaron la atención de Chris Hufford, entonces conocido como el productor de Shoegaze Slowdive, quien sugirió que la banda grabara una demostración con su socio Bryce Edge. Pronto se convirtieron en los mánagers de la banda.
Encendiendo un viernes en Radiohead
EMI se familiarizó un poco con los demos de la banda, firmando un contrato con ellos en 1991 y sugiriendo que cambiaran su nombre. Una banda llamada On a Friday se convirtió en Radiohead. Bajo el nuevo nombre, grabaron su EP debut Drill con Hufford y The Edge, lanzando el disco en mayo de 1992. Luego, la banda entró al estudio con los productores Paul Caldery y Sean Slade para grabar su álbum debut de larga duración.
El primer fruto de estas sesiones fue "Creep", single lanzado en Reino Unido en septiembre de 1992. "Creep" no salió al aire en ningún lado al principio. Los semanarios musicales británicos ignoraron la cinta y la radio no la sacó al aire.
Los primeros atisbos de popularidad.
Pablo Honey, el álbum debut de larga duración de la banda, apareció en febrero de 1993, respaldado por el sencillo "Anyone Can Play Guitar", pero ninguno de los lanzamientos ganó mucha popularidad en su Reino Unido natal.
En este punto, sin embargo, "Creep" había comenzado a captar la atención de los oyentes de otros países. Al principio, la canción fue un éxito en Israel, pero la gran ola de atención provino de Estados Unidos, que había experimentado la revolución del rock alternativo.
La influyente estación de radio de San Francisco, KITS, ha agregado "Creep" a su lista de reproducción. Así el disco se difundió por la costa oeste y por MTV, convirtiéndose en un auténtico éxito. La canción casi encabezó el número uno en la lista Billboard Modern Rock y alcanzó el puesto 34 en el Hot 100.
Podemos decir que este es un gran logro para el grupo de guitarras británico. El relanzado "Creep" se convirtió en un éxito entre los diez primeros del Reino Unido, alcanzando el número siete en el otoño de 1993. El grupo que anteriormente no tuvo éxito de repente tiene más fanáticos de los que podrían haber esperado.
Camino al reconocimiento de Radiohead
Radiohead continuó de gira con Pablo Honey en 1994, pero no hubo éxitos posteriores, lo que llevó a los críticos a dudar de que fueran una banda de un solo éxito. Tales críticas pesaron mucho sobre la banda, que buscaba grabar sus nuevas canciones. Tuvieron esa oportunidad a principios de 1994 cuando ingresaron al estudio para trabajar con el productor John Leckie, entonces mejor conocido por su trabajo con Stone Roses en el EP de 1994 My Iron.
El fuerte y ambicioso EP dio una buena idea de cómo sería el disco de The Bends. Lanzado en marzo de 1995, The Bends mostró que Radiohead estaba creciendo musicalmente. El álbum fue muy melódico y experimental.
Después de eso, los críticos en el Reino Unido aceptaron al grupo y el público finalmente hizo lo mismo: ninguno de los tres primeros sencillos ("High and Dry", "Fake Plastic Trees", "Just") no superó el puesto 17 en el Reino Unido. listas, pero el último sencillo "Street Spirit (Fade Out)" alcanzó el número cinco a finales de 1996.
En los EE. UU., The Bends se estancó en el puesto 88 en las listas de Billboard, pero el disco ganó popularidad entre los oyentes. Y la banda nunca dejó de hacer giras con este trabajo, abriendo shows en Norteamérica para REM en 1995 y Alanis Morissette en 1996.
Radiohead: avance del año
Durante 1995 y 1996 la banda grabó material nuevo con Nigel Godrich, el productor de la banda. El sencillo "Lucky" apareció en el álbum benéfico de 1995 "The Help Album", "Talk Show Host" apareció en la cara B y "Exit Music (For a Film)" apareció como la banda sonora de "Romeo and Juliet" de Baz Luhrmann. ".
El último sencillo también apareció en OK Computer, el álbum de junio de 1997 que fue fundamental en la carrera de Radiohead.
"Paranoid Android", un elegante trabajo lanzado como single en mayo de ese año, alcanzó el número tres en las listas del Reino Unido. Fue el mayor éxito hasta la fecha en el Reino Unido.
Un gran avance es exactamente lo que resultó ser OK Computer, un disco que resultó ser clave no solo para Radiohead, sino también para el rock de los 90. Con críticas muy favorables y las correspondientes fuertes ventas, OK Computer cerró las puertas al hedonismo Britpop y los motivos oscuros del grunge, abriendo un nuevo camino hacia el art rock sobrio y aventurero donde la electrónica coexistía con las guitarras.
Durante los años siguientes, la influencia de la banda se haría evidente, pero el álbum también tuvo un impacto significativo en la banda misma. El álbum debutó en el número uno en el Reino Unido y ganó un Grammy por Mejor Álbum Alternativo. Radiohead lo apoyó en una gira internacional documentada en la película "Meeting People Is Easy".
Kid A y Amnésico
Para cuando Meeting People Is Easy llegó a los cines, la banda había comenzado a trabajar en su cuarto álbum, una vez más formando equipo con el productor Godrich. El álbum resultante, Kid A, duplicó el experimentalismo de OK Computer, adoptando la electrónica y sumergiéndose en el jazz.
Lanzado en octubre de 2000, Kid A fue uno de los primeros álbumes importantes en ser pirateado a través de servicios de intercambio de archivos, pero estas estafas no tuvieron un efecto notable en las ventas del disco: el álbum debutó en el número uno en el Reino Unido y Estados Unidos.
Una vez más, el álbum ganó el premio al Mejor Álbum Alternativo en los Grammy y, aunque no lanzó ningún sencillo exitoso (de hecho, no se lanzaron sencillos del álbum), fue certificado platino en varios países.
Amnesiac, una colección de material nuevo que comenzó durante las sesiones de Kid A, apareció en junio de 2001, encabezando las listas del Reino Unido y alcanzando el número dos en los Estados Unidos.
Se conocían dos sencillos del álbum, "Pyramid Song" y "Knives Out", una señal de que el álbum estaba más disponible comercialmente que su predecesor.
Salve al ladrón y rompa
A finales de año, la banda lanzó I Might Be Wrong: Live Recordings, y en el verano de 2002 centraron su atención en grabar un nuevo álbum con Godrich. El "Hail to the Thief" resultante apareció en junio de 2003, debutando nuevamente en la cima de las listas internacionales: número uno en el Reino Unido y número tres en los EE. UU.
La banda apoyó el álbum con shows en vivo, que culminaron con la actuación principal de la banda en Coachella 2004, que coincidió con el lanzamiento de las caras b y remixes de COM LAG. Esta grabación ayudó a asegurar un contrato con EMI.
Durante los siguientes años, Radiohead se tomó un año sabático mientras los miembros individuales buscaban proyectos en solitario. En 2006, Yorke lanzó el trabajo en solitario puramente electrónico The Eraser, y Jonny Greenwood comenzó una carrera como compositor, comenzando con Bodysong de 2004, y luego comenzó una fructífera colaboración con Paul Thomas Anderson en 2007 para Will Will Be Blood. Greenwood también trabajaría en las siguientes películas de Anderson, The Master e Inherent Vice.
Nuevo enfoque de ventas.
Varias sesiones fallidas con Spike Stent llevaron a la banda a regresar a Godrich a finales de 2006, terminando de grabar en junio de 2007. Todavía sin sello discográfico, decidieron lanzar el álbum digitalmente a través de su sitio web oficial, permitiendo a los usuarios pagar cualquier cantidad. Esta nueva estrategia actuó como la propia promoción del álbum: la mayoría de los artículos sobre el lanzamiento de este trabajo afirmaban que era revolucionario.
El álbum recibió un lanzamiento físico en el Reino Unido en diciembre seguido de un lanzamiento en Estados Unidos en enero de 2008. El disco vendió bien, debutando en el número uno en el Reino Unido y ganando un Grammy por Mejor Álbum de Música Alternativa.
Radiohead realizó una gira en apoyo de In Rainbows en 2009 y, durante la gira, EMI lanzó Radiohead: The Best Of en junio de 2008. La banda volvió a hacer una pausa en 2010, lo que permitió a Yorke formar una banda llamada Atoms for Peace con el productor Godrich y Flea de Red Hot Chili Peppers.
Durante este tiempo, el baterista Phil Selway lanzó su álbum debut en solitario, Familial.
Álbum El rey de las extremidades
A principios de 2011, la banda había completado el trabajo en un nuevo álbum y, al igual que con In Rainbows anteriormente, Radiohead lanzó inicialmente The King of Limbs digitalmente a través de su sitio web. Las descargas aparecieron en febrero y las copias físicas aparecieron en marzo.
El noveno álbum de Radiohead, A Moon Shaped Pool, fue lanzado el 8 de mayo de 2016, con los sencillos "Burn the Witch" y "Daydreaming" lanzados a principios de semana. Radiohead apoyó a A Moon Shaped Pool en una gira internacional y en junio de 2017 celebraron el vigésimo aniversario de OK Computer con un relanzamiento de dos discos del álbum titulado OKNOTOK.
Gracias a muchas bonificaciones y material inédito, la versión número dos ingresó a las listas de éxitos del Reino Unido y fue respaldada por una importante actuación televisiva en Glastonbury. Durante el año siguiente, Selway, York y Greenwood lanzaron bandas sonoras de películas, y este último recibió una nominación al Oscar por su partitura en Phantom Thread.
