Una de las bandas más populares del mundo ha ganado fama con razón entre los fanáticos de la música. El grupo Queen sigue en boca de todos.
La historia de la creación de Queen.
Los fundadores del grupo eran estudiantes del Imperial College de Londres. Según la versión original de Brian Harold May y Timothy Staffel, el nombre de la banda era "1984".
Para reclutar al equipo, los jóvenes publicaron anuncios en el territorio de la institución educativa, por lo que encontraron un baterista.
En el otoño de 1964 tuvo lugar el primer concierto. Tres años después, los solistas lograron mostrarse en el delineador de ojos del concierto de Jimi Hendrix. Después de eso, la banda pasó a llamarse Smile, se les dio un pase al escenario con celebridades (Pink Floyd).
En 1969, se presentó un proyecto piloto a gran escala con la poderosa compañía discográfica Mercury Records. El grupo Smile presentó la canción Earth/Step On Me, que lo convirtió en un grupo reconocible.
En 1970, Staffel se separó de sus compañeros de escenario. Su lugar estuvo vacío por un corto tiempo. La composición actualizada implicaba un nuevo nombre, en el que los chicos comenzaron a pensar.
Pensaron en los nombres Grand Dance o RICH KIDS, pero a los participantes les gustó más el nombre Queen.
Miembros del equipo del grupo Queen
La composición principal del grupo Queen al comienzo del apogeo de la popularidad era estable: (Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor). Antes de unirse al equipo, la biografía de los participantes es similar: pasado musical, amor por su trabajo desde la infancia.
Pero el bajista tuvo que esperar un poco. No pudieron encontrarlo durante mucho tiempo. Al principio fue Mike Grose, quien se despidió del grupo después de cuatro meses. Fue reemplazado por Barry Mitchell, habiendo trabajado como parte del equipo hasta el invierno de 1971.
Después de él, Doug Bogi llegó al grupo, pero no permaneció mucho tiempo en el escenario. Después de eso, los miembros del equipo comenzaron a buscar activamente un miembro permanente, que se convirtió en John Deacon.
Composiciones grupales
En el verano de 1972, la banda grabó The Night Comes Down y Liar. Después de su lanzamiento, firmaron un acuerdo y aprobaron los derechos para lanzar el álbum.
Los músicos necesitaban destinar tiempo para el trabajo, pues paralelamente estaban terminando sus estudios en la universidad. Simultáneamente con el disco, Queen tuvo que (a petición del centro de producción) grabar composiciones de otros artistas supervisados por el centro.
Después de un tiempo, fue posible llegar a un acuerdo con Electric & Music Industries para grabar la canción de apertura Keep Yourself Alive.
La canción y el álbum lanzados no fueron populares, las ventas no fueron rentables. 150 mil copias, un número significativo de fans en los Estados Unidos de América, el conocimiento de la marca no ayudó. Los chicos no se dieron por vencidos.
La compilación Queen II y la canción Seven Seas of Rhye se hicieron muy populares. Además de los originales, comenzaron a distribuirse copias de canciones en todo el mundo. ¡Fue una verdadera gloria!
El álbum Sheer Heart Attack con el líder Killer Queen recibió popularidad mundial sin publicidad. El grupo comenzó a recorrer el mundo con conciertos, mientras que las ventas no dieron el beneficio esperado. El caso “olía” a escándalo, había que cambiar la situación.
Se decidió grabar un álbum histórico. La canción Bohemian Rhapsody, incluida en su composición, fue reconocida por la crítica musical como la mejor canción del grupo, "explotó" hasta el tope.
Al principio, las estaciones de radio no querían transmitir la canción de seis minutos, pero se encontró una solución.
Por lo conocido, la canción todavía salía al aire. El videoclip filmado para Bohemian Rhapsody fue considerado el fundador de la industria de sus compañeros. La colección A Night at the Opera también fue un éxito.
Luego vino el álbum A Dayat the Races, criticado por los críticos, a pesar de esto, la canción Somebody to Love resultó ser un éxito. La orden preliminar constaba de 500 mil copias.
Con el disco News of the World aumentó el número de "fans", gracias al disco Jazz también apareció un ejército de fans. Algunas canciones emocionaron, provocaron una acalorada discusión. El grupo fue acusado de casi distribuir pornografía.
En el territorio de Europa y América, las obras de Live Killers, The Works fueron populares. La actitud hacia ellos era doble: a algunas personas les gustaba el trabajo, otras encontraban aspectos negativos. Los críticos musicales de Record Hot Space llamaron una decepción.
Se tomaron como bandas sonoras seis canciones del álbum Kind of Magic. En la canción Barcelona, los 'fans' escucharon el género crossover. En 1991, los fanáticos se familiarizaron con el testamento de Freddie: la composición The Show Must Go On.
Después de la muerte del solista, el equipo funcionó en el formato Queen Plus, participó en la caridad.
La contemporaneidad
En el verano de 2018, la banda realizó una gira con las canciones habituales de los "fans", incluida On Air (2016) en el concierto. Los músicos fueron recibidos con hospitalidad por muchos países, la popularidad del equipo no disminuye.
El grupo mantiene páginas en las redes sociales, mantiene relaciones públicas y participa en eventos de caridad.
La leyenda de la música mundial siempre ha sido popular en la industria de la música, los miembros del equipo no van a renunciar a sus puestos ni siquiera ahora. Todavía no se habla de grabar nuevas canciones.
