Paul McCartney es un popular músico, escritor y, más recientemente, artista británico. Paul ganó popularidad gracias a su participación en la banda de culto The Beatles. En 2011, McCartney fue reconocido como uno de los mejores bajistas de todos los tiempos (según la revista Rolling Stone). El rango vocal del intérprete es de más de cuatro octavas.
Infancia y juventud de Paul McCartney
James Paul McCartney nació el 18 de junio de 1942 en un hospital de maternidad suburbano de Liverpool. Su madre trabajaba en este hospital de maternidad como enfermera. Más tarde asumió un nuevo puesto como partera a domicilio.
El padre del niño estaba indirectamente asociado con la creatividad. James McCartney era armero en una fábrica militar durante la guerra. Cuando terminó la guerra, el hombre se ganaba la vida vendiendo algodón.
En su juventud, al padre de Paul McCartney le gustaba la música. Antes de la guerra, formó parte de un equipo popular en Liverpool. James McCartney sabía tocar la trompeta y el piano. Su padre inculcó su amor por la música a sus hijos.
Paul McCartney dice que fue un niño feliz. Aunque sus padres no eran los residentes más ricos de Liverpool, en casa reinaba un ambiente muy armonioso y acogedor.
A la edad de 5 años, Paul ingresó a la escuela de Liverpool. Actuó en el escenario por primera vez y recibió un premio por su actuación. Algún tiempo después, McCartney fue transferido a una escuela secundaria llamada Liverpool Institute. En el instituto, el chico estudió hasta los 17 años.
Este período de tiempo fue muy difícil para la familia McCartney. En 1956, la madre de Paul murió de cáncer de mama. El tipo tomó con fuerza el golpe del destino. Se encerró en sí mismo y se negó a salir en público.
Para Paul McCartney, la música era su salvación. El padre apoyó mucho a su hijo. Le enseñó a tocar la guitarra. El chico poco a poco recobró el sentido y escribió las primeras canciones.
Muerte de la madre de Pablo
La pérdida de su madre influyó mucho en la formación de relaciones con su padre, John Lennon. John, como Paul, perdió a un ser querido a una edad temprana. Una tragedia común unió más a padre e hijo.
Durante sus estudios, Paul McCartney se mostró como un estudiante inquisitivo. Trató de no perderse las representaciones teatrales, leer prosa y poesía moderna.
Además de estar en la universidad, Paul estaba tratando de ganarse la vida. En un momento, McCartney trabajó como vendedor ambulante. Esta experiencia fue más tarde útil para el chico. McCartney mantenía fácilmente una conversación con extraños, era sociable.
En algún momento, Paul McCartney decidió que quería trabajar como director de teatro. Sin embargo, no pudo ingresar a una institución de educación superior, ya que aprobó los documentos demasiado tarde.
La participación de Paul McCartney en The Beatles
En 1957 se conocieron los futuros solistas de la banda de culto. The Beatles. La amistad se convirtió en un poderoso tándem musical. Un amigo de la escuela de Paul McCartney invitó al chico a probar suerte en The Quarrymen. El fundador del equipo fue Lennon. John no era bueno con la guitarra, así que le pidió a McCartney que le enseñara.
Es interesante que los familiares de los adolescentes disuadieran de todas las formas posibles a los jóvenes de su ocupación. Sin embargo, esto no afectó la decisión de los chicos de crear música. Paul McCartney invitó a George Harrison a la composición actualizada de The Quarrymen. En el futuro, el último músico pasó a formar parte del legendario grupo The Beatles.
A principios de la década de 1960, los músicos ya actuaban frente al público. Para llamar la atención, cambiaron su seudónimo creativo a The Silver Beatles. Después de una gira en Hamburgo, los músicos llamaron a la banda The Beatles. Por este período de tiempo, comenzó la llamada "Beatlemanía" entre los fanáticos del grupo.
Los primeros temas que popularizaron a The Beatles fueron: Long Tall Sally, My Bonnie. A pesar del aumento de popularidad, la grabación del álbum debut en Decca Records no tuvo éxito.
Contrato con Parlophone Records
Pronto los músicos firmaron un contrato con Parlophone Records. Casi al mismo tiempo, un nuevo miembro, Ringo Starr, se unió a la banda. Paul McCartney cambió la guitarra rítmica por el bajo.
Y luego los músicos repusieron la alcancía con nuevas composiciones que aumentaron su popularidad. Las canciones Love Me Do y How Do You Do It? merecieron una atención considerable. Estos temas son de Paul McCartney. Desde los primeros temas, Paul se mostró como un músico maduro. El resto de los participantes escucharon la opinión de McCartney.
Los Beatles se destacaron del resto de las bandas de la época. Y aunque los músicos estaban enfocados en la creatividad, parecían verdaderos intelectuales. Paul McCartney y Lennon originalmente escribieron canciones para los álbumes por separado, luego los dos talentos se unieron. Para el equipo, esto significó una cosa: la "marea" de una nueva ola de fanáticos.
Pronto los Beatles presentaron la canción She Loves You. La pista ocupó la primera posición de la lista británica y la mantuvo durante varios meses. Este evento confirmó el estado del grupo. El país hablaba de Beatlemanía.
1964 fue un año decisivo para el grupo británico en el escenario mundial. Los músicos conquistaron a los habitantes de Europa con su actuación y luego se dirigieron al territorio de los Estados Unidos de América. Los conciertos con la participación del grupo causaron sensación. Los fanáticos pelearon literalmente en la histeria.
Los Beatles tomaron América por sorpresa después de actuar en la televisión en The Ed Sullivan Show. El programa fue visto por más de 70 millones de espectadores.
ruptura de los beatles
Paul McCartney perdió interés en The Beatles. El enfriamiento fue causado por diferentes puntos de vista sobre el desarrollo posterior del equipo. Y cuando Alan Klein se convirtió en el mánager del grupo, McCartney finalmente decidió dejar a su descendencia.
Antes de dejar el grupo, Paul McCartney escribió algunas pistas más. Se convirtieron en éxitos inmortales: Hey Jude, Back in the USSR y Helter Skelter. Estas pistas se incluyeron en el álbum "Álbum blanco".
El Álbum Blanco tuvo un éxito increíble. Esta es la única colección que fue incluida en el Libro Guinness de los Récords como el álbum más vendido del mundo. Let It Be es el último álbum de The Beatles en el que aparece Paul McCartney.
El músico finalmente se despidió del grupo solo en 1971. Entonces el grupo dejó de existir. Tras la ruptura del grupo, los músicos dejaron 6 álbumes de valor incalculable a los fans. El equipo ocupó el primer lugar en la lista de 1 artistas famosos del planeta.
Carrera en solitario de Paul McCartney
La carrera en solitario de Paul McCartney comenzó en 1971. El músico señaló que en un principio no iba a cantar solo. La esposa de Paul, Linda, insistió en una carrera en solitario.
La primera colección "Wings" fue un éxito. La Orquesta de Filadelfia participó en la grabación de la colección. El álbum alcanzó el número 1 en el Reino Unido y el número 2 en los Estados Unidos. El dúo de Paul y Linda fue nombrado el mejor de su tierra natal.
El resto de The Beatles habló negativamente sobre el trabajo de Paul y su esposa. Pero McCartney no prestó atención a la opinión de ex colegas. Continuó trabajando a dúo con Linda. Durante este tiempo, el dúo grabó pistas junto con otros artistas. Por ejemplo, Danny Lane y Danny Saywell participaron en la grabación de algunos temas.
Paul McCartney solo era amigo de John Lennon. Los músicos incluso aparecieron en conciertos conjuntos. Se comunicaron hasta 1980, hasta la trágica muerte de Lennon.
El miedo de Paul McCartney a repetir el destino de John Lennon
Un año después, Paul McCartney anunció que dejaba los escenarios. Luego estuvo en el grupo Wings. Explicó el motivo de su partida por el hecho de que teme por su vida. Paul no quería que lo mataran, como su amigo y colega Lennon.
Tras la disolución de la banda, Paul McCartney presentó un nuevo álbum, Tug of War. Este disco es considerado el mejor trabajo de la discografía en solitario de la cantante.
Pronto, Paul McCartney compró varias casas antiguas para su familia. En una de las mansiones, el músico instaló un estudio de grabación personal. Desde entonces, las compilaciones en solitario se han lanzado con mucha más frecuencia. Los discos recibieron excelentes críticas de amantes de la música y críticos musicales. McCartney no cumplió su palabra. Continuó creando.
A principios de la década de 1980, la intérprete británica recibió un premio de los Brit Awards como mejor artista del año. Paul McCartney continuó trabajando activamente. Pronto la discografía del músico se repuso con el álbum Pipes of Peace. McCartney dedicó la colección al tema del desarme y la paz mundial.
La productividad de Paul McCartney no disminuyó. A principios de la década de 1990, el músico grabó las mejores canciones con Tina Turner, Elton John y Eric Stewart. Pero no todo fue tan color de rosa. Hubo composiciones que se pueden llamar fracasadas.
Paul McCartney no se desvió de los géneros habituales. Escribió pistas al estilo de la música rock y pop. Al mismo tiempo, el músico compuso obras del género sinfónico. El pináculo de la obra clásica de Paul McCartney todavía se considera el cuento de ballet "Ocean Kingdom". En 2012, Ocean Kingdom fue interpretada por la Royal Ballet Company.
Paul McCartney compuso raramente, pero acertadamente, bandas sonoras para varios dibujos animados. En 2015 se estrenó una película animada escrita por Paul McCartney y su amigo Jeff Dunbar. Se trata de la película High in the Clouds.
Desde mediados de la década de 1980, Paul McCartney también se ha probado a sí mismo como artista. El trabajo de la celebridad ha aparecido regularmente en prestigiosas galerías de Nueva York. McCartney pintó más de 500 cuadros.
Vida personal de Paul McCartney
La vida personal de Paul McCartney está bastante agitada. La primera relación seria del músico fue con una joven artista y modelo, Jane Asher.
Esta relación duró cinco años. Paul McCartney se volvió muy cercano a los padres de su amada. Ocupaban una posición especial en la alta sociedad de Londres.
Pronto el joven McCartney se instaló en la mansión Asher. La pareja comenzó a disfrutar de la vida familiar. Junto con la familia, Jane McCartney asistió a producciones teatrales de vanguardia. El joven se familiarizó con la música clásica y las nuevas direcciones.
Durante este período de tiempo, McCartney se inspira en los sentimientos. Creó éxitos: Ayer y Michelle. Paul dedicó su tiempo libre a comunicarse con los propietarios de famosas galerías de arte. Se convirtió en cliente habitual de las librerías dedicadas al estudio de los psicodélicos.
Los titulares comenzaron a parpadear en la prensa de que Paul McCartney había roto con la hermosa Jane Asher. El hecho es que el músico engañó a su amada. Jane expuso la traición en la víspera de la boda. Durante mucho tiempo después de la ruptura, McCartney vivió en absoluta soledad.
Linda Eastman
El músico aún logró conocer a una mujer que se convirtió en todo el mundo para él. Se trata de Linda Eastman. La mujer era un poco mayor que McCartney. Trabajó como fotógrafa.
Paul se casó con Linda y se mudó con ella, su hija Heather de su primer matrimonio, a una pequeña mansión. Linda dio a luz a tres hijos de la cantante británica: las hijas Mary y Stella y el hijo James.
En 1997, Paul McCartney recibió el título de caballero inglés. Así, se convirtió en Sir Paul McCartney. Un año después de este trascendental evento, el músico experimentó una gran pérdida. El caso es que su esposa Linda murió de cáncer.
molinos de brezo
Paul tardó mucho en recuperarse. Pero pronto encontró consuelo en los brazos de la modelo Heather Mills. Al mismo tiempo, McCartney todavía habla de su esposa Linda en una entrevista.
En honor a su esposa, fallecida de cáncer, Paul McCartney estrenó una película con sus fotografías. Más tarde lanzó un álbum. El producto de la venta de la colección, McCartney se destinó a una donación para el tratamiento de pacientes con cáncer.
A principios de la década de 2000, Paul McCartney enfrentó otra pérdida. George Harrison murió en 2001. El músico volvió en sí durante mucho tiempo. El nacimiento de su tercera hija Beatrice Milli en 2003 lo ayudó a sanar el trauma. Paul habló sobre cómo obtuvo un segundo aire para la creatividad.
nancy shevell
Después de un tiempo, se divorció de la modelo, quien dio a luz a su hija. McCartney le propuso matrimonio a la empresaria Nancy Shevell. El músico conoció a Nancy durante la vida de su primera esposa. Por cierto, ella fue una de las personas que trató de disuadirlo de casarse con Heather.
En el proceso de divorciarse de su segunda esposa, Paul McCartney perdió una importante cantidad de dinero. Heather demandó a su exmarido por varios millones de libras.
Hoy, Paul McCartney vive con su nueva familia en su finca en los Estados Unidos de América.
La pelea de Paul McCartney con Michael Jackson
A principios de la década de 1980, Paul McCartney invitó a Michael Jackson a reunirse. El músico británico se ofreció a grabar composiciones conjuntas para el cantante. Como resultado, los músicos presentaron dos temas. Estamos hablando de las canciones The Man y Say, Say, Say. Es interesante que inicialmente hubo relaciones bastante cálidas entre los músicos, incluso amistosas.
Paul McCartney decidió que entendía más de negocios que su homólogo estadounidense. Le ofreció comprar los derechos de alguna música. Un año después, en una reunión personal, Michael Jackson mencionó que le gustaría comprar las canciones de The Beatles. En unos pocos meses, Michael llevó a cabo sus intenciones. Paul McCartney estaba fuera de sí de ira. Desde entonces, Michael Jackson se ha convertido en su enemigo más acérrimo.
Datos interesantes sobre Paul McCartney
- Durante la primera presentación de The Beatles, Paul McCartney perdió la voz. Se vio obligado a simplemente abrir el papel y susurrar las palabras de las canciones.
- El primer instrumento musical que McCartney aprendió a tocar no fue la guitarra. En su cumpleaños número 14, recibió una trompeta como regalo de su padre.
- La banda favorita del artista es The Who.
- A principios de la década de 1970, el músico recibió un Oscar por la canción de la película "So Be It".
- Mucho antes de que Steve Jobs creara Apple, John Lennon y Paul McCartney crearon el sello discográfico Apple Records. Curiosamente, las pistas de la banda continúan publicándose bajo esta etiqueta.
Paul McCartney hoy
Paul McCartney nunca deja de escribir música. Pero, además, participa activamente en la caridad. El músico invierte en el movimiento por la protección de los animales. Incluso con su primera esposa, Linda McCartney, se unió a una organización pública para prohibir los transgénicos.
Paul McCartney es vegetariano. En sus canciones, habló sobre la crueldad de las personas que matan animales para obtener pieles y carne. El músico afirma que desde la época en que excluyó la carne, su salud ha mejorado significativamente.
En 2016, se supo que Paul protagonizaría Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales. Esto fue una gran sorpresa para los fans. Este es el primer papel en un largometraje.
En 2018, la discografía de Paul McCartney se repuso con un nuevo álbum. La compilación se llamó Egypt Station y se grabó en estudios de Los Ángeles, Londres y Sussex. El productor Greg Kurstin participó en 13 pistas de 16. En honor al lanzamiento del álbum, McCartney ofreció varios conciertos.
Un año después, el cantante lanzó dos nuevas pistas a la vez. Las composiciones Home Tonight, In A Hurry (2018) fueron grabadas mientras se trabajaba en el álbum Egypt Station.
En 2020, Paul McCartney participó en un concierto en línea de ocho horas. El músico quiso apoyar a los fans que no pudieron asistir a su concierto debido a la pandemia del coronavirus.
Paul McCartney en 2020
El 18 de diciembre de 2020 tuvo lugar la presentación del nuevo LP de Paul McCartney. El plástico se llamó McCartney III. El álbum fue coronado por 11 pistas. Recordemos que este es el 18º LP de estudio del artista. Grabó el récord durante la pandemia de coronavirus, y las restricciones de cuarentena que provocó.
El título del nuevo LP insinúa una conexión directa con los discos anteriores de McCartney y McCartney II, formando así una especie de trilogía. La portada y la tipografía del 18º álbum de estudio fueron diseñadas por el artista Ed Ruscha.
