Pat Metheny es una cantante, músico y compositora de jazz estadounidense. Saltó a la fama como líder y miembro del popular Pat Metheny Group. El estilo de Pat es difícil de describir en una palabra. Incluyó principalmente elementos de jazz progresivo y contemporáneo, jazz latino y fusión.
La cantante estadounidense es dueña de tres discos de oro. El músico ha sido nominado a un premio Grammy 20 veces. Pat Metheny es una de las intérpretes más originales de los últimos 20 años. También es un músico talentoso que ha dado giros inesperados en su carrera.
Infancia y juventud de Pat Metheny
Pat Metheny es originaria de la ciudad provincial de Summit Lee (Missouri). No es de extrañar que el niño desde muy joven quisiera hacer música. El hecho es que su padre, Dave, tocaba la trompeta y su madre, Lois, era una cantante talentosa.
El abuelo de Delmare era trompetista profesional. Pronto, el hermano de Pat le enseñó a su hermano menor a tocar la trompeta. El hermano, cabeza de familia y abuelo hacían trío en casa.
La música de Glenn Miller se escuchaba a menudo en la casa de los maitines. Desde su más tierna infancia, Pat asistió a los conciertos de Clark Terry y Doc Severinsen. El ambiente creativo en casa, las lecciones de trompeta y la asistencia a eventos ayudaron a Pat a desarrollar un interés genuino por la música.
En 1964, Pat Metheny se interesó por otro instrumento: la guitarra. A mediados de la década de 1960, las canciones de The Beatles se escuchaban en casi todos los hogares. Pat quería comprar una guitarra. Pronto sus padres le regalaron una Gibson ES-140 3/4.
Todo cambió después de escuchar el álbum Four & More de Miles Davis. El sabor también fue influenciado por Smokin' at the Half Note de Wes Montgomery. Pat a menudo escuchaba las composiciones musicales de The Beatles, Miles Davis y Wes Montgomery.
A los 15 años, la fortuna le sonrió a Pat. El caso es que ganó una beca Down Beat para un campamento de jazz de una semana. Y su mentor fue el guitarrista Attila Zoller. Attila invitó a Pat Metheny a Nueva York para ver al guitarrista Jim Hall y al bajista Ron Carter.
El camino creativo de Pat Metheny
La primera actuación seria tuvo lugar en el club de Kansas City. Coincidentemente, el decano de la Universidad de Miami, Bill Lee, estaba allí esa noche. Estaba fascinado por la actuación del músico, recurrió a Pat con una oferta para continuar sus estudios en una universidad local.
Después de pasar una semana en la universidad, Metheny se dio cuenta de que no estaba listo para absorber nuevos conocimientos. Su naturaleza creativa estaba rogando por salir. Pronto admitió ante el decano que no estaba listo para las clases. Le ofreció un trabajo de enseñanza en Boston, ya que la universidad había introducido recientemente la guitarra eléctrica como un curso de estudio.
Pat pronto se mudó a Boston. Enseñó en Berklee College con el vibrafonista de jazz Gary Burton. Metheny logró ganarse la reputación de niño prodigio.
Presentación del álbum debut de Pat Metheny
A mediados de la década de 1970, Pat Metheny apareció en una compilación bajo el nombre informal de Jaco en el sello Carol Goss. Curiosamente, Pat no sabía que estaba siendo grabado. Es decir, el lanzamiento del álbum fue una sorpresa para el propio Metheny. Un año después, el músico se unió a la banda de Gary Burton junto al guitarrista Mick Goodrick.
El lanzamiento del álbum oficial de Pat no se hizo esperar. El músico amplió su discografía con el recopilatorio Bright Size Life (ECM) en 1976, con Jaco Pastorius al bajo y Bob Moses a la batería.
Ya en 1977, la discografía del artista se reponía con el segundo álbum de estudio Acuarelas. El disco se grabó por primera vez con el pianista Lyle Mays, quien se convirtió en colaborador habitual de Metheny.
Danny Gottlieb también participó en la grabación de la colección. El músico tomó el lugar del baterista en la primera parte del Pat Metheny Group. Y el cuarto miembro del grupo era el bajista Mark Egan. Apareció en un LP de 1978 de Pat Metheny Group.
Participación en el Grupo Pat Metheny
El Grupo Pat Metheny fue fundado en 1977. La columna vertebral del grupo era el guitarrista y director de orquesta Pat Metheny, el compositor, teclista, pianista Lyle Mays, el bajista y productor Steve Rodby. También es imposible imaginar un grupo sin Paul Huertico, quien tocó instrumentos de percusión en la banda durante 18 años.
En 1978, cuando se lanzó la recopilación de Pat Metheny Group. Un año después, la discografía de la banda se repuso con el segundo álbum de estudio American Garage. El álbum presentado ocupó la primera posición en la lista Billboard Jazz y llegó a varias listas pop. Finalmente, los músicos han ganado la tan esperada popularidad y reconocimiento.
Los músicos del Pat Metheny Group demostraron ser increíblemente productivos. Tres años después del lanzamiento del segundo álbum de estudio, la banda amplió su discografía con los siguientes álbumes:
- rampa de salida (ECM, 1982);
- álbum en vivo Viajes (ECM, 1983);
- Primer Círculo (ECM, 1984);
- El halcón y el muñeco de nieve (EMI, 1985).
El disco de Offramp marcó la aparición debut del bajista Steve Rodby (reemplazando a Egan), así como de la artista brasileña invitada Nana Vasconcelos (voz). Pedro Aznar se unió a la banda en First Circle, mientras que el baterista Paul Vertico reemplazó a Gottlieb.
El álbum First Circle fue la última compilación de Pat en ECM. El músico tuvo desacuerdos con el director del sello, Manfred Aicher, y este decidió rescindir el contrato.
Metheny dejó su creación y emprendió un viaje en solitario. Posteriormente, el músico lanzó un disco en vivo llamado The Road to You (Geffen, 1993). El disco contenía pistas de dos de los álbumes de estudio de Geffen.
Durante los siguientes 15 años, Park lanzó más de 10 álbumes de estudio. El artista logró obtener altas calificaciones. Casi todos los lanzamientos de un nuevo disco iban acompañados de giras.
Pat Metheny hoy
2020 ha comenzado con buenas noticias para los fans de Pat Metheny. El caso es que este año el músico complació a sus fanáticos con el lanzamiento de un nuevo álbum.
El nuevo disco se llamó From This Place. En la grabación de la colección participaron el baterista Antonio Sánchez, la contrabajista Linda O. y el pianista británico Gwilym Simcock. Así como Hollywood Studio Symphony dirigida por Joel McNeely.
El álbum fue recibido calurosamente tanto por los fanáticos como por los críticos musicales. La colección incluye 10 canciones. Especial atención merecen las pistas: América Indefinida, Ancha y Lejana, Eres, Mismo Río.
