Los artistas de rap no cantan sobre la peligrosa vida callejera por nada. Conociendo los entresijos de la libertad en un entorno criminal, a menudo se meten en problemas. Para Onyx, la creatividad es un reflejo completo de su historia. Cada uno de los sitios de una forma u otra enfrentó peligros en la realidad.
Se encendieron brillantemente a principios de los 90, permaneciendo "a flote" en la segunda década del siglo XXI. Se les denomina innovadores en diversas áreas de la actividad escénica.
La composición de Onyx, la historia del surgimiento del equipo.
Fred Lee Scruggs Jr. considerado el principal fundador del colectivo estadounidense de rap hardcore Onyx. Ganó fama bajo el seudónimo de Fredro Starr. El chico hasta la edad de 13 años vivía en la sección Flatbush de Brooklyn. La familia luego se mudó a Queens. El chico se unió de inmediato a los intereses de la calle. Primero se dedicó al breakdance. Pronto se interesó por la poesía callejera. El chico felizmente compuso y rima letras para rap.
La primera actuación como cantante fue en Baisley Park. Mucha gente se reunía aquí, pero había peleas regulares, escaramuzas. Fred, debido a su edad y entusiasmo, ignoró los peligros. En 1986, el chico se puso a trabajar en una peluquería. Aquí tuvo que hablar tanto con narcotraficantes como con famosos raperos. Fred era partidario de la segunda categoría.
En consecuencia, en 1988, después de graduarse de la escuela, decidió crear su propio grupo musical. A Fred se le ocurrió un hermoso seudónimo de Fredro Starr. Amigos del colegio invitados a participar. El equipo incluía a Marlon Fletcher, que se hacía llamar Big DS, Tyrone Taylor, que se convirtió en Suave, y más tarde Sonny Seeza. En 1991, Sticky Fingaz se unió al grupo.
Nombre del grupo, primera actividad
Por primera vez, los chicos no se vieron en las aulas de la escuela, sino en el parque, donde todos se reunían los fines de semana. Suave tuvo la experiencia más musical. El chico actuó en la banda de su hermano "Cold Crash Scenes", y luego desempeñó el papel de DJ.
Habiéndose unido para la actividad creativa, los muchachos decidieron llamar a su equipo Onyx. El nombre de la banda fue sugerido por Big DS. Dibujó un paralelo con la piedra del mismo nombre. El ónix negro parecía tan atractivo a la vista, tenía un valor de joyería. A todos los niños les encantó esta idea.
El equipo solía reunirse en su tiempo libre en el sótano de B-Wiz. Los chicos usan una simple caja de ritmos SP-12 para grabar versiones de demostración de sus canciones. En 1989, lograron llegar a Jeffrey Harris, quien asumió como gerente. Con su ayuda, el grupo logró firmar un contrato con Profile Records para grabar un sencillo. Sale en abril de 1990, pero no recibe el reconocimiento de la audiencia.
Nuevos intentos de Onyx de avanzar
En julio de 1991, los chicos fueron al festival The Jones Beach GreekFest, que está organizado para estudiantes afroamericanos. En un embotellamiento a la entrada del evento, tuvieron la suerte de conocer a Jam-Master Jay, músico y productor. Prometió ayudar a los jóvenes talentos a avanzar. Jay invitó a los chicos a venir al estudio para grabar una nueva canción de demostración.
Solo Fredro Starr podría hacer esto. El resto de los miembros del equipo debían regular las relaciones con la ley en ese momento. Fred compensó la falta de alineación con la ayuda de su primo Trop. Siguió una carrera en solitario, pero accedió a ayudar a un pariente. El resultado fue un par de canciones: "Stik 'N' Muve", "Exercise", que Jay aprobó.
Formación de la identidad corporativa del grupo Onyx
En 1991, B-Wiz, el productor musical de la banda, vende equipos y se va a Baltimore. Decidió convertirse en traficante de drogas, pero lo mataron rápidamente. Esta es la primera muerte de una persona asociada con el grupo Onyx. Chylow M. Parker o DJ Chyskillz se convierte en el nuevo productor musical.
Al mismo tiempo, Kirk Jones y Fred idearon el logo de la banda. Se convierten en una cara con una expresión malvada. Al lado está el nombre de la banda con una "X" ensangrentada. Una carta de este estilo significó la muerte de B-Wiz. Junto con su pérdida, desaparecieron todas las grabaciones realizadas anteriormente de la banda.
Después de la noticia de la muerte de un colega, Fred decidió afeitarse todo el cabello de la cabeza, queriendo así deshacerse de los malos pensamientos. El gesto se ha convertido en un símbolo del nuevo comienzo de la vida. El resto del equipo hizo lo mismo. Así apareció la moda “skinhead”, que pasó a formar parte de la imagen del grupo.
El primer éxito de Onyx
En 1993, Onyx lanzó su álbum debut. En el disco "Bacdafucup" destacaron 3 hits. La canción "Slam" fue un gran avance. No solo recibió una amplia difusión en la radio y la televisión, sino que también alcanzó el puesto número 4 en el Billboard Hot 100. Para una banda joven y desconocida, esto es todo un logro. La composición "Tira Ya Gunz" fue un éxito en las estaciones de radio. Los oyentes también destacaron la canción "Shifftee".
Como resultado, el álbum recibió el estatus de platino y llegó a las principales listas de música del país. En 1994, Onyx fue nominado a los American Music Awards. El equipo se llevó el premio al "Mejor Álbum de Rap". Onyx han sido llamados innovadores. Fueron ellos los que idearon el slam, una forma sombría de interpretar canciones, y también introdujeron la moda de raparse la cabeza.
Trabajando en el próximo álbum
Después del éxito con su primer álbum, se acercó a la banda para grabar una banda sonora. El equipo lo hizo junto con los chicos de Biohazard. El resultado fue "La noche del juicio", que se convirtió en un acompañamiento de la película del mismo nombre.
En 1993, Onyx planeó lanzar su segundo álbum. Los chicos comenzaron a trabajar, pero nunca lanzaron el material creado. En 1994, la banda dejó Big DS. Planeaba actuar en solitario, grabó un sencillo. Este fue el final de su actividad creativa independiente. En 2003, Big DS murió de cáncer.
Segundo récord exitoso
El grupo lanzó su segundo álbum en 1995. De nuevo fue un éxito. "All We Got Iz Us" apareció en el número 22 en el Billboard 200. En la lista de R&B/Hip Hop, el álbum alcanzó el puesto número 2. Para que conste, el grupo grabó 25 pistas, pero 15 de ellas finalmente se lanzaron. Mientras trabajaba en el álbum, Fredro Starr se renombró Never y Suave se convirtió en Sonee Seeza o Sonsee.
El disco trajo al equipo 2 hits. "Last Dayz" y "Live Niguz" lograron el éxito en la lista de hip-hop. Ambas composiciones fueron utilizadas para acompañar películas: documentales y largometrajes.
En 1995, Onyx lanzó su propia etiqueta. Comenzaron a involucrar activamente a los artistas en cooperación. En el mismo año, Marvel Music lanza un cómic en el que se les ocurre una historia sobre el grupo Onyx. Especialmente para esta edición, la banda graba el tema "Fight".
Tercera colección: otro éxito
Después del segundo álbum, Onyx notó un breve descanso en sus actividades. El grupo lanzó la siguiente colección 3 años después. X-1, el hermano de Sticky Fingaz, 50 Cent, desconocido en ese momento, y otros artistas participaron en la grabación del disco.
Shut 'Em Down alcanzó el número 10 en el Billboard 200 y el número 3 en los mejores álbumes de R&B/Hip Hop. El álbum todavía contenía 3 canciones exitosas y se vendió bien. Pero los oyentes en general lo califican peor que las anteriores creaciones del grupo. Esto puso fin a la colaboración entre Onyx y JMJ Records.
La banda también planeó lanzar el álbum en su propio sello Afficial Nast en 1998. Se planeó el trabajo de los artistas, a quienes ayudaron a iniciar una actividad musical, pero esto nunca sucedió.
Intentos de recuperar el éxito anterior
El siguiente intento de devolver la popularidad ensordecedora fue la secuela del mejor álbum. Los chicos lo grabaron en 2001. Para ello, Onyx firmó un contrato con Koch Records. Se ha lanzado una nueva colección de 12 canciones. Los chicos hicieron una apuesta por el sencillo "Slam Harde", pero no cumplió con las expectativas.
Los oyentes reaccionaron negativamente a este álbum. El grupo fue acusado de intereses puramente comerciales. Esto derribó la ya destrozada popularidad.
Racha de muertes grupales
Los problemas superaron a Onyx, no solo la pérdida de fama. En 2002, Jam Master Jay, quien se desempeñó como productor ejecutivo de la banda, murió. Fue asesinado a tiros por una persona desconocida justo en el estudio de grabación. Seis meses después, los chicos recibieron la noticia de la muerte de un exparticipante. Big DS falleció en el hospital. En 2007, X1, socio del grupo desde hace mucho tiempo, se suicidó.
Nuevo disco, otro fracaso
En 2003, Onyx volvió a intentar recuperar su popularidad. Los chicos han grabado un nuevo álbum. El disco contiene 10 canciones y 11 historias reales de personas relacionadas con la banda.
A pesar de las pruebas cuidadosas, el álbum no ganó popularidad. Los oyentes lo llamaron una opción de club, no apta para las masas. En el mismo año, Fred fundó el movimiento de rap hardcore, popularizando la música "negra".
Más actividad de Onyx
El grupo desapareció durante mucho tiempo. Los participantes trabajaron cada uno por sí mismos: filmación en películas y proyectos de televisión, carreras en solitario. Los chicos reanudaron sus actividades en el grupo solo en 2008. Por las fuerzas de los participantes, se filmaron 2 películas sobre el grupo, se lanzó una colección de canciones antiguas que no se publicaron anteriormente.
Sonny Seeza dejó la banda en 2009. Comenzó oficialmente una carrera en solitario. Sonny actúa con el grupo en eventos importantes, pero no realiza actividades de estudio con ellos. En 2012, la banda lanzó una nueva colección de canciones inéditas.
Al mismo tiempo, la banda compuesta por Fredro Starr, Sticky Fingaz, grabó varios sencillos, cada uno de los cuales fue apoyado por un video. La banda iba a lanzar un álbum, pero nunca lo hizo. Los chicos crearon un nuevo récord solo en 2014. Esta vez el equipo logró lograr un buen éxito.
En 2015, el grupo lanzó un EP. Cada una de las 6 pistas trata sobre las graves tensiones raciales en el país. La creación ha recibido reconocimiento nuevamente. Después de eso, Onyx se notó en cooperación activa con personas creativas de todo el mundo: los Países Bajos, Eslovenia, Alemania, Rusia. Los chicos comenzaron a relacionarse más activamente con otros artistas, ajustándose a la demanda actual en el mundo de la música.
