Muddy Waters es una personalidad popular e incluso de culto. El músico se situó en los orígenes de la formación del blues. Además, una generación lo recuerda como un reconocido guitarrista e ícono de la música estadounidense. Gracias a las composiciones de Muddy Waters, la cultura estadounidense se ha creado para varias generaciones a la vez.
El músico estadounidense fue una verdadera inspiración para el blues británico de principios de los años 1960. Muddy ocupó el puesto 17 entre los 100 mejores artistas de todos los tiempos en la lista de Rolling Stone.
Muchos recuerdan a Muddy gracias a la canción Mannish Boy, que con el tiempo se convirtió en la seña de identidad del artista. Sin la poderosa voz declamadora de Waters, así como sus penetrantes partes de guitarra, quizás Chicago no se hubiera convertido en una ciudad musical.
La obra del artista definitivamente no tenía una "fecha de vencimiento". Las composiciones de Waters se pueden escuchar en películas y series de televisión. Se ha creado una cantidad significativa de versiones de versiones de las pistas del músico.
Matty Waters fue incluido en el Salón de la Fama del Blues en 1980 y en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1987. A principios de la década de 1990, recibió póstumamente el premio Grammy Lifetime Achievement Award. Además, el Servicio Postal de los Estados Unidos colocó una imagen del músico en un sello de 29 centavos.
Infancia y juventud de Muddy Waters
En los últimos años de su vida, el músico habló de haber nacido en Rolling Fork, Mississippi, en 1915. Sin embargo, esta información no puede llamarse confiable.
La futura celebridad nació en Jug's Corner en el vecino condado de Issaquena (Mississippi) en 1913. Se han encontrado documentos que confirman que en las décadas de 1930 y 1940 Muddy informó haber nacido en 1913. Esta fecha se indica en el certificado de matrimonio.
Se sabe que Maddy fue criada por su propia abuela. Su madre murió inmediatamente después del nacimiento de su hijo. La abuela nombró a su nieto Muddy, que significa "sucio" en inglés, por su amor por jugar en el barro. Construyendo una carrera creativa, el joven músico tomó el seudónimo creativo Muddy Water. Un poco más tarde, actuó bajo el nombre de Muddy Waters.
Con la música, Muddy se familiarizó con la armónica. A los 17 años, el joven ya tocaba la guitarra. Entonces no tenía su propia manera de cantar canciones. Imitó a los bluesmen de las décadas de 1940 y 1950.
El amor por el blues comenzó después de escuchar las composiciones de Charlie Patton, Robert Johnson y Sun House. Este último era un verdadero ídolo de Muddy. Pronto, el joven músico dominó de forma independiente el juego de guitarra de cuello de batalla. El joven se puso un cuello de botella roto en el dedo medio. Aprendí a "montarlos" con un sonido a lo largo de las cuerdas de la guitarra.
El camino creativo de Muddy Waters
En 1940, Muddy fue a conquistar Chicago. El joven músico tocó con Silas Green. Un año después, regresó a Mississippi. No fue el mejor período en la vida del artista. Waters usaba alcohol ilegal, pasaba mucho tiempo en un bar con una máquina de discos.
1941 lo cambió todo. Este año, Alan Lomax vino a Stovall, Mississippi, en representación de la Biblioteca del Congreso. Se le encomendó la grabación de varios músicos de country y bluesmen. Alan logró grabar una canción interpretada por Waters Muddy.
Un año después, Lomax volvió nuevamente para volver a grabar Muddy. Ambas sesiones se incluyeron en la compilación Down On Stovall's Plantation del popular sello Testament. Las grabaciones completas se pueden encontrar en el disco Muddy Waters: The Complete Plantation Recordings.
Dos años más tarde, Muddy fue nuevamente a Chicago. Trató de conseguir un trabajo de tiempo completo como cantante. Al principio, el chico asumió cualquier trabajo: trabajaba como conductor e incluso como cargador.
Big Bill Broonzy contribuyó al hecho de que Muddy renunció a un trabajo indigno de su talento. Ayudó al joven talento a conseguir un trabajo en un club local de Chicago. Pronto Joe Grant (tío Muddy) le compró una guitarra eléctrica. Finalmente, se notó el talento de Waters.
Un año después, el músico logró grabar varios temas para Mayo Williams en la Universidad de Columbia. Sin embargo, las composiciones no se publicaron en ese momento. En 1946, el intérprete intentó colaborar con Aristocrat Records.
En 1947, el músico tocó con el pianista Sunnywell Slim en los cortes de Gypsy Woman y Little Anna Mae. Desafortunadamente, no se puede decir que la popularidad de Muddy haya aumentado. Todavía pasó desapercibido para los fanáticos del blues.
La llegada de la popularidad
La situación cambió en 1948 tras la presentación de los temas I Can't Be Satisfied I Feel Like Going Home. Las composiciones mencionadas se convirtieron en verdaderos éxitos. La popularidad de Muddy ha aumentado varios cientos de veces. Después de eso, el sello Aristocrat Records cambió su nombre a Chess Records, y la canción Rollin' Stone de Muddy se convirtió en un verdadero éxito.
Los propietarios del sello no permitieron que Muddy usara su propia guitarra durante la grabación de las pistas. Para ello invitaron a "su" bajista o músicos reunidos expresamente para grabar la sesión.
Fundación del grupo
Pero los dueños del sello pronto cedieron. Muddy se unió a una de las bandas de blues más icónicas del planeta. Waters tocaba la armónica, Jimmie Rodgers tocaba la guitarra, Elga Edmonds tocaba la batería y Otis Spann tocaba el piano.
Los amantes de la música disfrutaron de las composiciones: Hoochie Coochie Man, I Just Want to Make Love to You, I'm Ready. Tras la presentación de estas canciones, todos los músicos, sin excepción, amanecieron populares.
Con Little Walter y Howlin' Wolf, Waters reinó a principios de la década de 1950 en la escena del blues de Chicago. Otros jóvenes talentos se unieron al grupo de músicos.
Las grabaciones de la banda fueron muy populares en Nueva Orleans, Chicago y la región del Delta de los Estados Unidos. A fines de la década de 1950, la banda trajo su blues eléctrico a Inglaterra. Entonces Muddy ganó el estatus de estrella internacional.
Después de una exitosa gira por Inglaterra, Muddy amplió significativamente la audiencia de oyentes. Incluir al músico atrajo la atención de la comunidad del rock and roll. Una actuación en el Festival de Jazz de Newport en 1960 llevó la carrera de Waters al siguiente nivel. El músico se mantuvo al día, por lo que su blues eléctrico encajaba perfectamente en la nueva generación.
"Electrobrujería" de Muddy Waters
Muddy Waters es el "padre" y creador del poderoso electro blues. Esta innovación influyó en el surgimiento de futuros artistas de rock. Las composiciones musicales Mannish Boy, Hoochie Coochie Man, Got My Mojo Workin, I'm Ready y I Just Want to Make Love to You formaron en torno al intérprete la imagen de un artista casi místico y sexual. En realidad, esta imagen formó la base de una estrella de rock. La próxima generación buscó crear tal sendero a su alrededor.
En 1967, el músico se asoció con Bo Diddley, Little Walter y Howlin' Wolfe. Pronto los músicos lanzaron varias colecciones dignas.
Cinco años después, Muddy regresó a Inglaterra para grabar The London Muddy Waters Sessions con Rory Gallagher, Steve Winwood, Ric Grech y Mitch Mitchell. Los críticos notaron que la actuación de los músicos no cumplió con ciertos estándares. Los expertos sintieron que al público no le gustarían esas pistas.
En 1976, Waters realizó una gira de despedida con su banda. El concierto fue lanzado como película por The Last Waltz. Sin embargo, esta no fue la última actuación del artista sobre un escenario.
Un año después, Johnny Winter y su sello Blue Sky firmaron un acuerdo con Muddy. Fue una colaboración fructífera. Pronto la discografía del artista se repuso con el LP, Hard Again. A pesar de los esfuerzos del músico, no logró repetir el éxito de los últimos 10 años.
Vida personal de Muddy Waters
El 20 de noviembre de 1932, el músico se casó con Mabel Bury. A pesar de las declaraciones de amor juradas, la mujer dejó a Maddy tres años después. No podía perdonar a su marido por traición.
El motivo del divorcio fue el nacimiento de un hijo de otra mujer, Leola España, de 16 años. Ella era una de sus novias y admiradoras. El músico nunca prometió a la muchacha casarse con ella, ella era su fiel mujer y amiga.
Poco después, el amigo de Muddy falleció de cáncer. El músico estaba muy molesto por la pérdida de un ser querido. Incluso tuvo que buscar ayuda médica.
Conoció a su segunda esposa en Florida. Su elegida fue Marva Jean Brooks, de 19 años, a quien llamó Sunshine.
Muddy Waters: hechos interesantes
- Una de las primeras pistas de Rolling Stone de Muddy le dio el nombre a una famosa revista de música. Con el tiempo, bajo este nombre, comenzó a actuar un colectivo ya conocido en todo el mundo.
- Varias de las pistas del músico se incluyeron en la lista: 500 canciones que dieron forma al rock and roll.
- En 2008, se estrenó la película Cadillac Records, el papel de Muddy Waters fue interpretado por Jeffrey Wright.
- Suena la famosa frase del artista: “Mi blues es el blues más difícil del mundo que se puede tocar…”.
La muerte de las aguas fangosas
A principios de la década de 1980, la salud del artista se deterioró drásticamente. La última actuación de Muddy fue en un concierto de la banda de Eric Clapton en Florida en el otoño de 1982.
El 30 de abril de 1983, el corazón de Muddy Waters se detuvo. El cuerpo del músico fue enterrado en el cementerio de Restvale Alsip (Illinois). El funeral fue público. Fans y colegas en el escenario llegaron al último viaje del artista.
