Miles Davis - 26 de mayo de 1926 (Alton) - 28 de septiembre de 1991 (Santa Mónica)
Músico de jazz estadounidense, famoso trompetista que influyó en el arte de finales de la década de 1940.
El comienzo del camino creativo de Miles Dewey Davis
Davis creció en East St. Louis, Illinois, donde su padre era un exitoso cirujano dental. En años posteriores, a menudo habló de su educación de élite.
Los críticos creían que creció en la pobreza y el sufrimiento, ya que ese ambiente era típico de muchos artistas de jazz famosos. Miles comenzó a aprender a tocar la trompeta cuando era adolescente.
La interpretación de Davies a veces era "torpe" y no siempre completamente armoniosa, pero su tono único y aterciopelado y su rica imaginación musical superaban sus deficiencias técnicas.
A principios de la década de 1950, Davis había convertido sus desventajas en ventajas significativas. En lugar de emular el estilo chillón ya existente de los líderes del bebop como Gillespie, Davis exploró el registro de la trompeta media.
El artista experimentó con armonías y ritmos y varió la formulación de sus improvisaciones.
Con pocas excepciones, su estilo melódico era simple, basado en notas negras y riqueza legato. La fantasía musical, el tempo y la letra de sus improvisaciones eran únicos.
Davis tocó con bandas de jazz en el área de St. Louis y luego se mudó a Nueva York en 1944 para estudiar en el Instituto de Artes Musicales (ahora la Escuela Juilliard).
Aunque el trompetista faltó a muchas clases, en su lugar se formó en jam sessions con maestros como Dizzy Gillespie y Charlie Parker. Davis y Parker solían grabar juntos composiciones entre 1945 y 1948.
Cool jazz y jazz modal
En el verano de 1948, Davis creó un noneto, que incluía a famosos músicos de jazz: Gerry Mulligan, J. Johnson, Kenny Clarke y Lee Konitz, así como músicos de trompa y tuba (instrumentos que rara vez se encuentran en un contexto de jazz).
Mulligan, Gil Evans y el pianista John Lewis proporcionaron la mayoría de los arreglos para la banda. Su música combinó la naturaleza flexible e improvisada del bebop con un sonido orquestal de textura apretada.
El grupo no duró mucho, pero en su corta trayectoria grabó una decena de temas, que originalmente fueron lanzados como sencillos (1949-1950).
Estos discos cambiaron el estilo del jazz y allanaron el camino para los estilos de la costa oeste de la década de 1950. Este estilo se reprodujo más tarde en el álbum Birth of the Cool (1957).
Los problemas de salud
A principios de la década de 1950, Davis estaba superando una adicción a las drogas que afectaba su forma de tocar. Pero aun así logró grabar discos que se encuentran entre sus mejores composiciones.
Celebridades del jazz como Sonny Rollins, Milt Jackson y Thelonious Monk han trabajado con él.
En 1954, después de superar su adicción a las drogas, Davis entró en un período de dos años durante el cual fue considerado como el músico más innovador del jazz.
El nuevo período de la obra del artista.
En la década de 1950, Miles formó pequeñas bandas de jazz clásico. Presentaron a las leyendas del saxofón John Coltrane y Cannonball Adderley, los pianistas Red Garland y Bill Evans, el bajista Paul Chambers y los bateristas de Filadelfia Joe Jones y Jimmy Cobb.
Los álbumes de Davis grabados durante este período, incluidos Around Midnight (1956), Workin (1956), Steamin (1956), Relaxin (1956) y Milestones (1958), influyeron en el trabajo de muchos otros músicos.
Terminó este período de su carrera con Kind of Blue (1959), quizás el álbum más celebrado en la historia del jazz. La colección suave y relajada del álbum incluía los mejores ejemplos grabados del estilo de jazz modal.
En ellos, las improvisaciones se basan en acordes "escasos" y escalas no estándar, y no en acordes complejos que cambian con frecuencia.
Fundador del jazz modal
Miles Davis en la década de 1950 creó una nueva dirección en la música: el jazz modal. Interpretó este estilo con la trompeta y el saxofonista John Coltrane se convirtió en su persona de ideas afines en este estilo.
El estilo modal era adecuado para solos centrados en la melodía. El jazz modal tenía improvisación modal y libre. Me permitió experimentar más con material melódico.
Esta calidad asequible ha hecho que el álbum Kind of Blue sea popular entre los amantes del jazz.
Lanzado simultáneamente con las grabaciones de grupos pequeños, los álbumes de obras de Davis (arreglados y dirigidos por Gil Evans): Miles Ahead (1957), Porgy and Bess (1958) y Essays on Spain (1960) también se interpretaron al estilo del jazz modal.
La colaboración entre Davis y Evans estuvo marcada por arreglos complejos, un enfoque casi igual en la orquesta y el solista, y algunas de las actuaciones más conmovedoras y emocionalmente poderosas de Davis.
Davis y Evans colaboraron ocasionalmente en sus últimos años, pero sus producciones ya no eran tan populares y de gran escala como lo fueron en estos tres álbumes magistrales.
Free jazz y fusión
Los primeros años de la década de 1960 fueron un período de transición y menos innovador para Miles, aunque su música y su forma de tocar permanecieron insuperables.
A fines de 1962, comenzó a formar otro pequeño grupo, que se convirtió en el principal.
