Maurice Ravel entró en la historia de la música francesa como compositor impresionista. Hoy, las brillantes composiciones de Maurice se escuchan en los mejores teatros del mundo. También se dio cuenta de sí mismo como director de orquesta y músico.
Representantes del impresionismo desarrollaron métodos y técnicas que les permitieron capturar armoniosamente el mundo real en su movilidad y variabilidad. Esta es una de las mayores tendencias en el arte del último tercio del siglo XIX y principios del XX.
Niños y adolescentes
El genial maestro nació el 7 de marzo de 1875. Nació en la pequeña ciudad provincial francesa de Ciboure. Los padres de Ravel no tenían nada que ver con la música. Por ejemplo, el cabeza de familia trabajaba como ingeniero.
Aquí hay un momento interesante: el padre, que era originario de Suiza, no podía vivir sin música ni un día. Además, tocaba varios instrumentos musicales. Por supuesto, le pasó sus habilidades a su hijo. Mamá tuvo una buena educación. Ella trató de formar los valores de vida correctos en su hijo.
Maurice pasó su infancia en París, donde toda la familia se mudó después del nacimiento de su primer hijo. Los padres decidieron desarrollar el amor de su hijo por la creatividad y, por lo tanto, estudió los conceptos básicos de notación musical y, cuando era adolescente, ingresó al conservatorio local. Los músicos famosos Faure y Berno enseñaron en la institución presentada.
El camino hacia el deseo de obtener un diploma resultó ser bastante difícil. El caso es que Maurice Ravel ya tenía sus propios puntos de vista sobre la música y la construcción de composiciones. No dudó en expresar su opinión a los maestros, por lo que fue expulsado varias veces y luego nuevamente reintegrado a las filas de los estudiantes.
El camino creativo y la música del compositor Maurice Ravel
Si no te equivocas y cierras los ojos ante el personaje de Ravel, entonces podemos decir con seguridad que los maestros inmediatamente vieron una pepita en él. Fue uno de los alumnos más talentosos de su corriente, por lo que quedó bajo la tutela del genial Fauré.
El mentor comenzó a trabajar en estrecha colaboración con el alumno, y pronto surgieron maravillosas creaciones musicales de debajo de su pluma. Los amantes de la música de esa época entre las composiciones presentadas dieron una calurosa bienvenida al "Antique Minuet".
Ravel descubrió su verdadera pasión por escribir música después de que tuvo la suerte de hablar con Erika Satie. Se hizo famoso como el “padre” del impresionismo, una travesura musical, cuya obra permaneció prohibida durante mucho tiempo.
Después de graduarse del conservatorio, trabajó duro. Durante unos 15 años, creó incansablemente nuevas obras, pero, desafortunadamente, no pudo hacerse famoso en un círculo amplio. No logró transmitir sus pensamientos al público. La música del maestro respondía a las tendencias dadas. Pero a sus contemporáneos les dio la espalda el hecho de que las composiciones estuvieran aderezadas con una estética impresionista.
El enfoque innovador del maestro molestó mucho a los representantes de la llamada escuela secundaria. Ravel intentó varias veces seguidas probar su talento en la competencia por el codiciado Premio de Roma, pero cada vez la victoria fue para una persona diferente. Otro intento de salir del concurso como ganador cambió radicalmente la vida no solo del compositor, sino que trajo algunos cambios al mundo musical parisino.
La popularidad del maestro
Cuando Ravel solicitó la competencia, fue rechazado. Los organizadores argumentaron que las restricciones de edad no permiten que el maestro participe en la competencia. Resultó que solo aquellos músicos cuya edad no haya alcanzado los 30 años pueden participar en la competencia. En ese momento, aún no había logrado celebrar una fecha redonda. Consideró que la negativa no cumplió con las reglas establecidas.
En este contexto, estalló un fuerte escándalo que finalmente reveló una serie de fraudes por parte de los miembros del jurado. El máximo responsable de la Academia de las Artes fue destituido de su cargo y su lugar fue ocupado por el antiguo maestro de Ravel, Gabriel Foret.
En el contexto de estos eventos, el propio compositor se convirtió en un verdadero héroe. Su popularidad comenzó a crecer más fuerte cada día, y el interés por la creatividad estaba cobrando impulso. Una verdadera polémica estalló en torno a esta ambigua personalidad. Las obras geniales del maestro sonaron por doquier en los mejores teatros del mundo. Comenzaron a hablar de él como uno de los representantes más brillantes del impresionismo.
Disminución de la creatividad
Con el inicio de la Primera Guerra Mundial, redujo su actividad creativa. Quería ir al frente, pero no lo llevaron por su baja estatura. Al final, se alistó en el servicio. Escribirá sobre este período de tiempo en sus memorias.
Después del inicio de la paz, Ravel se dedicó a escribir obras musicales. Es cierto que ahora comenzó a trabajar en un género diferente. Alrededor de este período de tiempo, compuso La tumba de Couperin y también conoció personalmente a Sergei Diaghilev.
El conocido se convirtió en una fuerte amistad. Ravel incluso escribió acompañamiento musical para varias producciones de Diaghilev: Daphnis and Chloe and Waltz.
Pico de popularidad Maurice Ravel
Durante este período de tiempo, cae el pico de la popularidad del compositor. Su fama ha ido mucho más allá de su Francia natal, por lo que realizó una gira europea. Fue recibido con aplausos en las grandes ciudades. El maestro fue abordado con órdenes por representantes populares del mundo musical. Por ejemplo, escribió una orquestación de Cuadros de una exposición de Modest Mussorgsky para el director Sergei Koussevitzky.
Al mismo tiempo, compone una obra para la orquesta Bolero. Tenga en cuenta que hoy este trabajo es considerado uno de los trabajos más populares de Ravel. La historia de escribir "Bolero" es simple y curiosa. La famosa bailarina le lanzó la idea de escribir la obra al compositor. Mientras trabajaba en la partitura, el maestro le escribió a Koussevitzky que le faltaba forma y desarrollo. La partitura entrelazó a la perfección los clásicos con los ritmos de la música española.
Tras la presentación del Bolero, la popularidad del maestro se multiplicó por diez. Escribieron sobre él en los periódicos europeos, los jóvenes compositores lo admiraban, los fanáticos cariñosos querían verlo en su país.
Los últimos años de la vida del maestro no pueden llamarse productivos. Trabajó poco. En 1932, durante una gira por Europa, sufrió un grave accidente automovilístico. Recibió muchas lesiones que requirieron tratamiento y rehabilitación a largo plazo. El último trabajo del compositor fue el trabajo "Tres canciones", que escribió especialmente para Fyodor Chaliapin.
Detalles de la vida personal.
No le gustaba hablar de su vida personal. Hasta el día de hoy, no se sabe si el maestro tuvo romances con representantes del sexo opuesto. No dejó herederos detrás de él. Maurice no se casó con ninguna de las mujeres que conocía.
Datos interesantes sobre Maurice Ravel
- Su maestro favorito era Mozart. Se deleitó y escuchó las brillantes obras del maestro.
- La actuación de "Bolero" tiene una duración de 17 minutos.
- Debido a la falta de información sobre las mujeres, los biógrafos sugieren que mostró interés por los hombres. Pero no hay confirmación oficial de esto.
- No le gustaba mucho tocar instrumentos musicales. Componer composiciones le trajo mucho más placer.
- El maestro compuso un concierto para piano para la mano izquierda.
Muerte de un gran compositor
En el año 33 del siglo pasado, se le diagnosticó una grave enfermedad neurológica. Según los médicos, la enfermedad surgió en el contexto de una lesión recibida en un accidente automovilístico. Cuatro años después, se sometió a una cirugía cerebral. Pero, resultó ser fatal. Murió el 4 de diciembre de 28.
