¿Qué puede unir al chansonnier Mikhail Shufutinsky, el solista del grupo? "Lubricante" Nikolai Rastorguev y uno de los padres fundadores del grupo. "Aria" Valeria Kipelova? En la mente de la generación moderna, estos diversos artistas no están conectados por nada más que su amor por la música. Pero los amantes de la música soviética saben que la "trinidad" estelar fue una vez parte del conjunto "Leisya, canción".
Creación del grupo "Leisya, canción"
El conjunto Leisya Song apareció en el escenario profesional en 1975. Sin embargo, los integrantes de la banda consideran el 1 de septiembre de 1974 como la fecha de creación de la banda. Fue entonces cuando se escuchó por primera vez en la radio una de las composiciones del grupo. Si sigues la historia del conjunto desde el momento de su creación, tendrás que retroceder otros 5 años.
A principios de la década de 1970, dos músicos prometedores, Yuri Zakharov y Valery Seleznev, se cruzaron por primera vez como parte del conjunto Typhoon. Durante algún tiempo, los chicos tocaron para el público en los bailes, pero luego se mudaron a Silver Guitars VIA. Habiendo cambiado varios conjuntos más, Valery Seleznev regresó con su viejo amigo que ya estaba en el estado del jefe de VIA Vityazi, quien actuó en el gran escenario de la Filarmónica de Kemerovo.
Fue sobre la base de VIA "Vityazi" que se formó la primera formación del grupo "Leysya, canción". El nombre tampoco fue elegido por casualidad. Los creadores del conjunto lo asociaron con el famoso éxito de Tikhon Khrennikov "La canción se derrama al aire libre".
Los primeros miembros del nuevo conjunto bajo la dirección de Seleznev fueron el vocalista de Moscú Igor Ivanov, músico de Rostov. Vladislav Andrianov y Yuri Zakharov. El trabajo administrativo recayó sobre los hombros de Mikhail Plotkin, quien llegó al equipo del grupo Gems.
El grupo Leisya Song apareció por primera vez en televisión como parte del programa Yo sirvo a la Unión Soviética en 1975. Tiempo después, la compañía Melodiya lanzó el primer disco de VIA. En el mundo del espectáculo moderno, tal estreno se llamaría la abreviatura lacónica "EP". El álbum tenía solo tres canciones: "Te amo", "Adiós" y "Última carta". Sin embargo, cada composición se convirtió instantáneamente en un éxito nacional.
El colapso del grupo "Leisya, canción"
El segundo álbum "Leysya, canción" fue lanzado casi inmediatamente después del primero y consolidó la popularidad de la banda en el escenario nacional. Sin embargo, el conjunto no tuvo tiempo de existir ni un año, cuando se produjo en él el primer derrumbe.
A fines de 1975, Mikhail Plotkin y varios otros músicos de VIA, incluido Igor Ivanov, abandonaron la banda. El nombre "Leysya, canción" (según la decisión de la Filarmónica de Kemerovo) permaneció con la composición de Seleznev. El nuevo conjunto recibió el sonoro nombre de "Esperanza".
En 1976, el grupo Leysya Song lanzó dos EP más. Y también participó en las grabaciones de varios compositores rusos famosos. Este año fue recordado por los "fans" de la banda como la época de una de las composiciones instrumentales más fuertes de la VIA. La lista de miembros del conjunto entonces estaba llena de los nombres de los músicos soviéticos más prometedores de su tiempo: Evgeny Pozdyshev, Georgy Garanyan, Evgeny Smyslov, Lyudmila Ponomareva y otros.
"Doble vida
El fundador del grupo "Leysya, canción", Vladimir Seleznev, dejó la banda poco después del lanzamiento del cuarto disco. Las riendas de la VIA pasaron a manos de Mikhail Shufutinsky. Con su llegada, comenzó una nueva etapa en la historia del desarrollo del legendario conjunto. Seleznev organizó otro grupo del mismo nombre en la Filarmónica de Donetsk.
La segunda composición de la VIA recibió el nombre cómico de "pájaro" debido a los nombres de sus principales líderes (Seleznev, Vorobyov, Kukushkin). El grupo existió durante un tiempo relativamente corto, pero logró dar una gira de conciertos a gran escala en Asia Central. Este caso fue el único incidente con un "doble" en el escenario soviético.
"Leysya, canción" bajo la dirección de M. Shufutinsky
El conjunto "original" de la Filarmónica de Kemerovo estaba cobrando fuerza bajo la estricta supervisión de un nuevo mentor. En ese momento, Shufutinsky aún no actuaba en solitario, pero a menudo escribía arreglos y acompañaba a músicos en varios instrumentos. La mayoría de los participantes de VIA recordaron el tiempo que pasaron bajo el liderazgo de Mikhail Zakharovich como una escuela de profesionalismo pop: el líder estricto y responsable del conjunto puso las cosas en orden en el equipo y recibió el reconocimiento de la composición.
Con la llegada de la vocalista Marina Shkolnik a VIA, el conjunto comenzó literalmente a coleccionar estadios de gira. Más tarde, Shufutinsky recordó cómo un cordón de un centenar y medio de policías contuvo a duras penas la embestida de una multitud de miles de fans que intentaban irrumpir en el escenario. Al mismo tiempo, el equipo no se lanzó en giras por el extranjero y casi nunca se transmitió por televisión. Y los críticos en la prensa escribieron un artículo despectivo tras otro, condenando a VIA por la monotonía del repertorio y regañando por giros literarios inconsistentes.
Gran éxito y programa fallido
En 1980, Vitaly Kretov se convirtió en el jefe del conjunto. Bajo su liderazgo, "Leysya, canción" grabó el éxito principal "Anillo de compromiso" con la música de M. Shufutinsky. La popularidad del equipo aumentó una vez más, pero su estilo cambió gradualmente. Según Kretov, el conjunto comenzó a trabajar en el género "new wave".
En 1985, el grupo "Leysya, canción" se disolvió por orden del Ministerio de Cultura de la RSFSR por no presentar un programa al consejo artístico. Según Valery Kipelov (él era parte del equipo), los participantes intentaron mantener la VIA. Y querían hacer arte nuevo y relevante en un nuevo estilo, pero los consejos artísticos rechazaron esta idea.
Entre 1990 y 2000 Se crearon varios colectivos "Leisya, canción". Pero ni los autores ni los intérpretes de la mayoría de los éxitos fueron incluidos en su composición. Ahora el conjunto original solo se puede escuchar en el formato de antiguas grabaciones en vivo y de estudio.
