Los finales de los 80 le dieron al mundo muchas bandas underground. Aparecen en el escenario grupos de mujeres tocando rock alternativo. Alguien se encendió y se apagó, alguien se quedó por un tiempo, pero todos dejaron una marca brillante en la historia de la música. Uno de los grupos más brillantes y controvertidos puede llamarse L7.
Cómo empezó todo con el grupo L7
En 1985, las amigas guitarristas Susie Gardner y Donita Sparks formaron su propia banda en Los Ángeles. Los miembros adicionales no fueron seleccionados de inmediato. La formación oficial tardó varios años en tomar forma. Eventualmente, el baterista Dee Plakas y la bajista Jennifer Finch se convirtieron en miembros permanentes de L7. Y Gardner y Sparks decidieron que, además de tocar la guitarra, asuman las funciones de vocalistas.
El significado del nombre todavía se debate. Alguien cree que este es un nombre disfrazado para una posición en el sexo. Los propios miembros dicen que este es solo un término de los años 50, usado para describir a alguien "cuadrado". Una cosa es segura: L7 es el único grupo femenino de finales de los 80 que toca grunge.
Primer contrato L7
La banda tardó tres años en conseguir su primer contrato importante con Epitaph, un nuevo sello fundado en Hollywood por Brett Gurewitz de Bad Religion. Y en el mismo año lanzó su debut de larga duración del mismo nombre. Fue el primer lanzamiento tanto para el artista como para el sello. La banda no podía decidir en qué estilo tocar, y el álbum estaba dividido en dos por canciones limpias de punk y pistas optimistas de heavy metal.
A partir de este momento comienza la ascensión de la L7 al Olimpo musical. Las chicas se van de gira promocionando su marca. Y el segundo álbum se graba solo después de tres años.
Huele la magia
Después del lanzamiento del primer álbum, muchos de los principales estudios de grabación se interesaron en las chicas. Uno de ellos, Sub Pop, firmó un contrato. A finales de los 90 y principios de los 91, se lanzó el segundo álbum de la banda, Smell the Magic. Un año después, "Bricks Are Heavy", que se convirtió en el más popular y vendido durante toda la existencia de la banda.
Al mismo tiempo, habiéndose asociado con famosos músicos de rock, las chicas fundaron la asociación benéfica Rock for Choice. Rock está luchando por los derechos civiles de las mujeres; tal vez así es como se puede caracterizar el objetivo final de este proyecto.
Carerra exitosa. Continuación
En el '92, la canción "Pretend We're Dead" llega a las listas de éxitos por primera vez. Y a partir de ese momento comienza el loco éxito. El puesto 21 para una banda punk femenina es un logro. Comienza otra vida, giras continuas y payasadas desafiantes sobre el escenario. América, Europa, Japón, Australia: las chicas han visitado casi todos los países del mundo. Los actos escandalosos de los participantes excitan las mentes y ocupan las primeras planas de los periódicos.
L7 a veces juega una noche con su participante en la subasta, luego lanzan un Tampax sangriento a la audiencia directamente desde el escenario. La reputación de chicas anormales está firmemente unida al grupo. Al mismo tiempo, tocan música de alta calidad, apoyada por textos socialmente significativos. Una mezcla tan explosiva es del gusto de los fanáticos y escandaliza a la gente del pueblo.
Declive de la carrera. El final
Rara vez sucede que en un equipo todo sea tranquilo y pacífico, y no haya desacuerdos. Las personas creativas siempre son ambiciosas y tienen su propia visión de lo que sucede. Distintas valoraciones provocan polémica, surgen problemas que llevan a una crisis. Esto sucedió en L7 también. El equipo no salvó ni siquiera la exitosa colección posterior.
"Hungry for Stink", que alcanzó el puesto 26 en la lista de singles del Reino Unido. Finch decidió dejar el grupo. La fiesta de Lollapalooza (97) resultó ser la final, disputada en el equipo familiar. Nadie anunció públicamente que el grupo se estaba separando, pero el álbum posterior "The Beauty Process: Triple Platinum" se grabó con una formación diferente.
Después del salto de cambiar de bajista, Janice Tanaka se quedó constantemente, con quien grabaron la siguiente colección: "Slap Happy". Sin embargo, resultó ser mucho más débil que los anteriores. Por supuesto, es imposible llamarlo un fracaso total, pero no trajo éxito.
Nadie apreció la mezcla de hip-hop y música de ritmo lento. Críticos y fanáticos notaron que el ardor creativo de las chicas se había hundido en el olvido. La última colección "The Slash Years" consistió en canciones retro, las chicas no se destacaron por las nuevas composiciones. Comenzó una crisis creativa que finalmente llevó a la ruptura del grupo.
Renacimiento L7
El repentino regreso en 2014 sorprendió y deleitó a los fans de Reckless Girls. Las salas de conciertos estaban llenas y los fanáticos rugían de alegría. Las damas realizaron una gira por las ciudades de América y en todas partes fueron recibidas por pasillos llenos de fanáticos entusiastas. “Parece que los L7 han vuelto para hacer vibrar a todos como solo ellos pueden”, gritaban los titulares de las publicaciones musicales.
Es cierto que las damas no tenían prisa por grabar un nuevo álbum. "Scatter The Rats" se presentó al público en general solo 5 años después, en 2019. Lo recibieron con bastante calidez y los críticos musicales lo calificaron positivamente.
El grupo continúa su actividad concertística hasta el día de hoy. Eso es solo que la imprudencia de los solistas se ha vuelto más moderada. Qué hacer: los años pasan factura. Las payasadas locas son cosa del pasado. En el presente, hay una energía frenética que captura por completo la sala.
