En 1967, se formó una de las bandas inglesas más singulares, Jethro Tull. Como nombre, los músicos eligieron el nombre de un científico agrario que vivió hace unos dos siglos. Mejoró el modelo de un arado agrícola, y para ello utilizó el principio de funcionamiento de un órgano de iglesia.
En 2015, el líder de la banda, Ian Anderson, anunció una próxima producción teatral sobre el legendario granjero, con música de la banda.
El inicio del camino creativo del grupo Jethro Tull
Inicialmente, toda la historia giraba en torno al multiinstrumentista Ian Anderson. En 1966, apareció por primera vez en el escenario como parte de la John Evan Band de Blackpool. Menos de diez años después, los músicos de la banda ingresaron a la formación principal del nuevo proyecto de Jethro Tull de Anderson, pero por ahora, Ian y Glenn Cornick dejan la banda y se van a Londres.
Aquí están intentando formar un nuevo grupo e incluso anuncian la contratación de músicos. El grupo creado actúa con éxito en el festival de jazz de Windsor. Los musicales caracterizan a Anderson como una futura estrella de la dirección art-rock, y el estudio de grabación Island concluye un contrato de tres años con él.
La formación original de la banda de Jethro Tull incluía:
- Ian Anderson - voz, guitarra, bajo, teclados, percusión, flauta
- Mick Abrahams - guitarra
- Glenn Cornick - bajo
- Clive Bunker - batería
El éxito llega casi de inmediato. En primer lugar, la flauta suena en las composiciones de rock. En segundo lugar, la parte protagónica de la guitarra rítmica se convierte en otra seña de identidad de la banda. En tercer lugar, las letras de Anderson y su voz cautivan a los oyentes.
El grupo lanza su primer CD en 1968. Este proyecto se convierte en el único en la carrera de la banda donde se puso énfasis en la guitarra de blues de Mick Abrahams. Ian Anderson siempre ha gravitado hacia un estilo diferente de expresión musical de su mundo interior, a saber, el rock progresivo.
Quería crear baladas al estilo de los juglares medievales con elementos de rock duro, experimentar con el sonido de diferentes instrumentos y variar patrones rítmicos. Mick Abrahams deja la banda.
Anderson está buscando un guitarrista de hard rock que pueda dar vida a sus ideas. Está negociando con Tony Yaommi y Martin Barre.
Con Yaommi, el trabajo no funcionó, pero, sin embargo, grabó varias composiciones con el grupo y trabajó periódicamente con Anderson como guitarrista de sesión. Martin Barre, por su parte, trabajó con los músicos de Jethro Tull y pronto se convirtió en uno de los guitarristas virtuosos. El estilo del grupo finalmente se formó con el comienzo de la grabación del segundo álbum.
Combinó hard rock, étnica, música clásica. Las composiciones estaban decoradas con pronunciados riffs de guitarra y virtuosos toques de flauta. El líder de "Jethro Tull" le dio a los amantes de la música un sonido fresco y una nueva interpretación del material étnico.
Esto nunca ha sucedido antes en el mundo de la música rock. Por tanto, Jethro Tull se convirtió en una de las cinco bandas más populares de finales de los 60 y principios de los 70.
El pico de la popularidad de Jethro Tull
La verdadera popularidad y reconocimiento universal llega al grupo en los años 70. Su trabajo interesa a todos los países del mundo. Millones de fanáticos del art rock esperan con ansias los nuevos álbumes de Jethro Tull. La música de la banda se vuelve más compleja con cada nuevo disco lanzado. Anderson es criticado por esta complejidad, y el álbum de 1974 devuelve a la banda a su sonido original y simple. Las publicaciones musicales han logrado su objetivo.
Los oyentes, a diferencia de los críticos musicales, esperaban más desarrollos serios del grupo y no estaban satisfechos con la simplicidad y la inteligibilidad del material musical. Como resultado, los músicos nunca volvieron a crear composiciones sencillas.
Hasta 1980, Jethro Tull lanzó álbumes de alta calidad con una interpretación individual de los fundamentos del art rock. El grupo ha desarrollado su estilo de tal manera que ningún grupo musical se ha atrevido a imitarlos a lo largo de la historia.
Cada disco presentaba obras filosóficas con un concepto reflexivo. Incluso el álbum rústico de 1974 no estropeó la impresión general de los serios experimentos de los músicos de Jethro Tull durante este período. El grupo trabajó de manera constante hasta principios de los años 80.
La historia de Jethro Tull desde 1980 hasta el presente
Los años 80 del siglo pasado trajeron elementos de nuevos sonidos al mundo musical. El desarrollo de la producción de instrumentos electrónicos e innovaciones informáticas tuvo un impacto en el sonido natural del grupo Jethro Tull. Los álbumes de principios de los 80, en particular el 82 y el 84, tenían muchos episodios musicales con un sonido artificial, tan poco característico de Jethro Tull. El grupo empezó a perder la cara.
Hacia mediados de la década, Anderson todavía encuentra la fuerza para volver al estilo tradicional del grupo. Dos álbumes lanzados a finales de los 80 ocuparon una posición de liderazgo seguro no solo en la discografía de la banda, sino también en la historia de la música rock en general.
El álbum "Rock Island" se ha convertido en un verdadero salvavidas para los fanáticos del art rock. Durante los años de dominio de la música comercial, Ian Anderson deleitó a los amantes de la música intelectual con sus nuevas ideas.
En los años 90, Anderson minimizó el sonido de los instrumentos electrónicos. Le da una gran carga a la guitarra acústica y la mandolina. La primera mitad de la década se dedica a la búsqueda de nuevas ideas ya la realización de conciertos acústicos.
No es casualidad que el uso de instrumentos folclóricos llevara a Anderson a buscar ideas en la música étnica. Él mismo cambió varias veces su forma de tocar la flauta. Los álbumes lanzados durante este período se distinguieron por su sonido suave y reflexiones filosóficas sobre la vida.
En la década de 1983, Anderson continuó experimentando con motivos étnicos. Publica álbumes con la banda, así como sus discos en solitario. El líder de la banda lanzó su primer disco en solitario en XNUMX.
Había mucho sonido electrónico en él, y las letras hablaban de la alienación en el mundo moderno. Como todos los discos en solitario posteriores del líder Jethro Tull, este disco no causó mucha expectación e interés entre el público. Pero varias composiciones fueron incluidas en los programas de conciertos de la banda.
En 2008, Jethro Tull celebró su 40 aniversario. El grupo se fue de gira. Luego, en 2011, se llevó a cabo la gira del 40 aniversario de Aqualung, durante la cual la banda visitó las ciudades de Europa del Este. En 2014, Ian Anderson anunció la disolución del grupo.
Jubileo de oro de Jethro Tull
En 2017, en honor al aniversario "dorado", el grupo se reunió. Anderson anunció una próxima gira y la grabación de un nuevo álbum. Los músicos que integran actualmente la banda son:
- Ian Anderson - voz, guitarra, mandolina, flauta, armónica
- John O'Hara - teclados, coros
- David Goodier - bajo
- Florian Opale - guitarra solista
- Scott Hammond - batería.
A lo largo de su historia, el grupo Jethro Tull ha ofrecido 2789 conciertos. De todos los álbumes lanzados, 5 fueron platino y 60 oro. En total, se han vendido más de XNUMX millones de copias de discos.
Jethro Tull hoy
Los fanáticos han estado esperando este evento durante 18 años. Y finalmente, a fines de enero de 2022, Jethro Tull se mostró complacido con el lanzamiento de un LP de larga duración. El disco se llamó The Zealot Gene.
Los artistas señalaron que han estado trabajando armoniosamente en el álbum desde 2017. En muchos sentidos, la colección desafía las convenciones de los tiempos modernos. Algunas composiciones están saturadas de mitos bíblicos. “Hasta ahora siento que es necesario establecer paralelismos con el texto bíblico”, comentó el líder de la banda sobre el lanzamiento del álbum.
