Igor Stravinsky es un reconocido compositor y director de orquesta. Entró en la lista de figuras significativas del arte mundial. Además, es uno de los representantes más destacados del modernismo.
El modernismo es un fenómeno cultural que puede caracterizarse por la aparición de nuevas tendencias. El concepto del modernismo es la destrucción de las ideas establecidas, así como de las ideas tradicionales.
Infancia y juventud
El famoso compositor nació en 1882 cerca de San Petersburgo. Los padres de Igor estaban asociados con la creatividad. La madre de Stravinsky trabajaba como pianista: la mujer acompañaba a su esposo, quien trabajaba como solista en el Teatro Mariinsky.
Igor pasó su infancia en una familia culta e inteligente. Tuvo una gran oportunidad de visitar el teatro y ver el maravilloso juego de sus padres. Famosos músicos, compositores, escritores y filósofos fueron los invitados de la Casa Stravinsky.
Desde muy temprana edad, Igor comenzó a interesarse por la música. A la edad de 9 años, se sentó al piano por primera vez. Después de graduarse de la escuela secundaria, los padres insistieron en que su hijo recibiera un título en derecho. Stravinsky se mudó a vivir a la capital cultural de Rusia, San Petersburgo. Continuó haciendo música. Además, tomó lecciones privadas de música de Rimsky-Korsakov.
Rimsky-Korsakov inmediatamente se dio cuenta de que frente a él había una verdadera pepita. El compositor aconsejó al joven que no ingresara al conservatorio, ya que los conocimientos que poseía el músico eran suficientes para declararse en voz alta.
Korsakov le enseñó a la sala los conocimientos básicos de orquestación. También ayudó al compositor novato a mejorar las composiciones escritas.
Manera creativa del maestro Igor Stravinsky
En 1908, varias de las composiciones de Igor fueron interpretadas por la orquesta de la corte. Estamos hablando de las obras "Fauno y Pastora" y "Sinfonía en mi bemol mayor". Pronto, Sergei Diaghilev llegó a interpretar el scherzo orquestal del maestro.
Cuando escuchó la hermosa música de un talentoso compositor ruso, quiso conocerlo personalmente. Posteriormente encargó varios arreglos para el ballet ruso en la capital francesa. Tal movimiento insinuó al público que el talento de Stravinsky fue reconocido internacionalmente.
Pronto tuvo lugar el estreno de nuevas composiciones de Stravinsky, después de lo cual fue llamado un brillante representante del modernismo. Entre las creaciones estuvo el acompañamiento musical para el ballet El pájaro de fuego.
En la ola de popularidad, el maestro pensó en crear un ritual sinfónico, lo que provocó muchas emociones positivas en el teatro parisino. La nueva creación del compositor se llamó "La consagración de la primavera". La audiencia se dividió en dos campos. Algunos admiraron la audaz idea de Igor. Y otros, por el contrario, escucharon en la composición musical notas de vulgaridad que iban más allá de los límites de lo permitido.
Fue a partir de ese momento que Igor comenzó a ser llamado el autor de ese mismo "Rito de la Primavera", así como un modernista destructivo. Después de eso, dejó la espaciosa Rusia. Y junto con su familia, se fue al territorio de Francia.
guerra y musica
El estallido de la Primera Guerra Mundial supuso el cese de las llamadas "Temporadas Rusas" en la capital de Francia. Stravinsky se quedó sin ganancias ni medios de subsistencia. Una familia numerosa fue al territorio de Suiza. Entonces Igor no tenía dinero. Durante este período de tiempo trabajó en cuentos populares rusos.
En ese momento, Igor escribió música más significativa y ascética, cuya principal ventaja era el ritmo. En 1914, el maestro comenzó a trabajar en el ballet Les Noces. Solo 9 años después, Stravinsky pudo presentar la obra. El acompañamiento musical del ballet se basó en composiciones rusas rurales que se interpretaron en bodas y bodas.
Tras la presentación del ballet, decidió eliminar el nacionalismo de sus composiciones. Grabó creaciones posteriores en estilo neoclásico. El maestro "sintonizó" la música europea antigua a su manera. A partir de 1924 dejó de componer música. Igor se dedicó a la dirección. Después del final de la Segunda Guerra Mundial, sus composiciones en su tierra natal ganaron una inmensa popularidad.
En el mismo período de tiempo, se reanudaron en Francia las llamadas "Temporadas Rusas". No estaban al mismo nivel. En 1928, Diaghilev y Stravinsky presentaron el ballet Apollo Musagete. Un año después, Diaghilev murió. Después de su muerte, la compañía se disolvió.
1926 fue un año histórico para el compositor. Experimentó una transformación espiritual. Este hecho influyó en la obra del maestro. Los motivos religiosos eran claramente audibles en sus composiciones. La composición "Edipo Rey" y la cantata "Sinfonía de los Salmos" demostraron el desarrollo espiritual del maestro. Los libretos en latín fueron creados para las obras presentadas.
La crisis creativa del compositor Igor Stravinsky
Mientras tanto, la vanguardia era popular en los países europeos. Y si para algunos compositores este evento fue alegre. Que para Stravinsky, como representante del neoclasicismo, fue una crisis creativa.
Su estado emocional estaba al límite. El maestro está fuera. Este período de tiempo está marcado por el lanzamiento de varias composiciones: "Cantata", "In Memory of Dylan Thomas".
Pronto el compositor sufrió un derrame cerebral. A pesar del deterioro de la salud, Igor no iba a abandonar el escenario. Trabajó y compuso nuevas obras. La última composición del maestro fue "Requiem". En el momento de escribir la composición, Stravinsky tenía 84 años. La composición demostró la increíble energía vital y el entusiasmo del creador.
Detalles de la vida personal.
El compositor tuvo la suerte de encontrar su amor en 1906. Ekaterina Nosenko se convirtió en la esposa oficial del maestro. La esposa le dio a Igor cuatro hijos. Casi todos los hijos de Stravinsky siguieron los pasos de su popular padre. Conectaron sus vidas con la creatividad.
Nosenko sufre tisis. El clima que había en San Petersburgo no se adaptaba a la mujer y su condición empeoró. De vez en cuando ella y su familia vivían en Suiza.
En 1914, la familia Stravinsky no pudo salir de Suiza y regresar a su tierra natal. Ha llegado la Primera Guerra Mundial. Después de la guerra, hubo una revolución en el mundo. Eslóganes provocativos sonaron por todas partes. En San Petersburgo, los Stravinsky dejaron una cantidad significativa de dinero y propiedades. Toda su riqueza les fue arrebatada. Los Stravinsky se quedaron sin sustento y sin techo.
Para el maestro, esto fue una tragedia, ya que no solo mantuvo a su esposa e hijos. Pero también su propia madre, así como sobrinos. Hubo "caos" en el territorio del país nativo. A Igor ya no se le pagó dinero por la interpretación de las composiciones del autor, ya que emigró. No tuvo más remedio que lanzar nuevas ediciones de sus obras.
Una vez, al compositor se le atribuyó un romance con Coco Chanel, quien lo ayudó financieramente cuando estaba en dificultades financieras. Durante varios años seguidos, Stravinsky y su esposa vivieron en la villa de Koko. La mujer lo apoyó no solo a él, sino también a una familia numerosa. Por lo tanto, quiso expresar respeto por el famoso compositor.
Cuando Igor corrigió su situación financiera, Koko le envió dinero durante más de 10 años. Esto se convirtió en la base para suponer que no solo había relaciones amistosas entre el compositor y el diseñador.
En 1939 murió la esposa de Stravinsky. El compositor no se afligió por mucho tiempo. Cuando se mudó a los Estados Unidos de América, le gustaba Vera Studeykina. Ella se convirtió en su segunda esposa oficial. Vivieron juntos durante 50 años. Se hablaba de ellos como la pareja perfecta. La familia aparecía junta por todas partes. Igor, cuando vio a Vera, simplemente floreció.
Datos interesantes sobre el compositor Igor Stravinsky
- Dibujaba bien y también era un gran conocedor de la pintura. Tenía una rica biblioteca, que estaba dedicada a las bellas artes.
- Igor tenía mucho miedo de resfriarse. Se vestía bien y siempre usaba ropa abrigada. Stravinsky cuidó su salud y de vez en cuando se hacía exámenes preventivos con los médicos.
- Stravinsky adoraba los licores fuertes. Bromeó diciendo que debería haber tomado el seudónimo de "Straviskey". El alcohol en la vida del maestro fue con moderación.
- No le gustaba la gente que habla en voz alta. Asustaron y alarmaron al maestro.
- A Stravinsky no le gustaban las críticas, pero a menudo podía expresar opiniones negativas sobre sus colegas.
Igor Stravinsky: los últimos años de su vida
Falleció el 6 de abril de 1971. La causa de la muerte fue insuficiencia cardíaca. La segunda esposa enterró a Stravinsky en Venecia, en la parte rusa del cementerio de San Michele. Su esposa sobrevivió a Igor por más de 10 años. Después de la muerte de Vera, fue enterrada cerca de su esposo.
