Es difícil imaginar una persona más carismática que Iggy Pop. Incluso después de pasar la marca de los 70 años, continúa irradiando una energía sin precedentes, transmitiéndola a sus oyentes a través de la música y las presentaciones en vivo. Parece que la creatividad de Iggy Pop nunca se agotará.
Y a pesar de las pausas creativas que ni siquiera un titán de la música rock pudo evitar, continúa en la cima de su fama, habiéndose ganado el estatus de “leyenda viviente” allá por 2009. Te invitamos a conocer el camino creativo de este maravilloso músico, quien lanzó decenas de éxitos de culto que se han consolidado en la cultura de masas de todo el mundo.
Biografía Iggy Pop
Iggy Pop nació el 21 de abril de 1947 en Michigan. En ese momento, el futuro músico era conocido con el nombre de James Newell Osterberg Jr. La infancia de James difícilmente podría llamarse próspera, ya que vivió en una familia que apenas llegaba a fin de mes.
El héroe de nuestro artículo de hoy pasó toda su juventud en un parque de casas rodantes, donde se reunían representantes de los estratos más bajos de la población. Se durmió y despertó con los sonidos de las fábricas transportadoras que no le permitían relajarse ni un segundo. Más que nada, James soñaba con salir de este lúgubre parque de casas rodantes e independizarse de sus padres.
El comienzo de la carrera de Iggy Pop
James se interesó por la música cuando era adolescente. Estaba interesado en géneros como, por ejemplo, el blues, cuyo estudio llevó al joven a su primer grupo musical.
Inicialmente, el chico probó suerte como baterista, tomando un lugar en The Iguanas. Por cierto, fue este joven equipo el que inspiró la aparición del seudónimo parlante "Iggy Pop", que James asumiría más tarde.
La pasión por la música lleva a James a otros grupos en los que continúa comprendiendo los conceptos básicos del blues. Al darse cuenta de que la música es el significado de toda su vida, el chico deja su tierra natal y se muda a Chicago. Al abandonar sus estudios en una universidad local, se concentró por completo en los instrumentos de percusión.
Pero muy pronto el músico encontrará su vocación en el canto. Es en Chicago donde reúne a su primer grupo, los Psychedelic Stooges, dentro del cual comienza a llamarse Iggy. Así comenzó el ascenso de un músico de rock al Olimpo de la fama.
Los títeres
Pero el verdadero éxito llegó al joven solo a fines de la década de 1960, cuando finalmente se formó el estilo creativo de Iggy. Importante es la influencia ejercida sobre Iggy por The Doors. Sus presentaciones en vivo causaron una gran impresión en el músico. Basado en la actuación en el escenario de su vocalista Jim Morrison, Iggy crea su propia imagen, que cambiará la percepción del público sobre cómo debe comportarse un músico.
Mientras todos los demás músicos tocaban sus listas de canciones con rigidez, sin salir de sus lugares habituales, Iggy trató de ser lo más enérgico posible. Corrió por el escenario como un loco, cargando contra la multitud. Más tarde, se convertiría en el inventor de un fenómeno tan popular como el “stage diving”, que significa saltar entre la multitud desde el escenario.
A pesar de los riesgos, Iggy continúa haciendo cosas así hasta el día de hoy. A menudo, Iggy termina sus actuaciones con sangrientas abrasiones y rasguños, que se han convertido en el sello distintivo de su imagen escénica.
En 1968, Psychedelic Stooges acortó su nombre a The Stooges, más pegadizo, y lanzó dos álbumes seguidos. A pesar de que ahora estos discos son considerados clásicos del rock, en ese momento los lanzamientos no tuvieron mucho éxito entre los oyentes.
Además, la adicción a la heroína de Iggy Pop creció, lo que llevó a la disolución del grupo a principios de los 70.
La carrera en solitario de Iggy
En el futuro, el destino llevó a Iggy a otro músico de culto, David Bowie, con quien trabajó en trabajos creativos durante la primera mitad de la década. Pero la adicción a las drogas lleva a Iggy al hecho de que va a un tratamiento obligatorio en una clínica.
Luchó con el problema durante años, rodeado de gente como Bowie, Dennis Hopper y Alice Cooper, conocidos por problemas similares con sustancias pesadas. Así que su apoyo tuvo un efecto más bien perjudicial, contribuyendo poco a la cura.
Solo en la segunda mitad de los años 70 Iggy Pop encontró la fuerza para comenzar una carrera en solitario. Firmado con RCA Records, comenzó a escribir dos álbumes, The Idiot y Lust for Life, destinados a convertirse en un hito en la historia de la música.
En la creación y lanzamiento de Pop volvió a ayudar a su amigo David Bowie, con quien siguió trabajando en estrecha colaboración. Los discos son exitosos y tienen impacto en varios géneros que surgieron después.
A Iggy se le atribuye ser el padre de géneros como el punk rock, el post-punk, el rock alternativo y el grunge.
En el futuro, con éxito variable, Iggy continuó lanzando álbumes, deleitando al público con la alta calidad constante del material. Pero llegar a esas alturas creativas que hubo en la segunda mitad de los años 70, estaba fuera de su alcance.
La carrera cinematográfica de Iggy Pop
Además de la música, Iggy Pop es conocido como actor de cine que se convirtió en uno de los favoritos del director de culto Jim Jarmusch. Iggy protagonizó películas como "Dead Man", "Coffee and Cigarettes" y "The Dead Don't Die". Entre otras cosas, Jarmusch realizó un documental dedicado íntegramente a la obra del pop.
Entre otras obras de un músico de cine, también cabe destacar las películas "El color del dinero", "El cuervo 2" y "Cry-Baby". Asimismo, Iggy Pop está conectado con el cine por la música, por cuya autoría destaca. Sus éxitos se pueden escuchar en docenas de películas clásicas, incluidas, por ejemplo, las comedias negras Trainspotting y Cards, Money, Two Smoking Barrels.
Conclusión
En la vida de Iggy Pop, hubo un lugar no solo para los altibajos, sino también para los bajos. Y a lo largo de los años que ha estado trabajando en el campo del espectáculo, logró demostrar su valía como una personalidad multifacética. Sin él, la música rock alternativa nunca sería lo que conocemos.
Alcanzó el éxito no solo en la música, sino también en muchas otras áreas del arte. Solo queda desearle buena salud a Iggy, para que nos deleite con nuevos lanzamientos por muchos años más.
