IAMX es el proyecto musical en solitario de Chris Korner, fundado por él en 2004. En ese momento, Chris ya era conocido como el fundador y miembro del grupo británico de trip-hop de los años 90. (con sede en Reading) Sneaker Pimps, que se disolvió poco después de que se formara IAMX.
Curiosamente, el nombre "I am X" está asociado con el nombre del primer álbum de Sneaker Pimps "Becoming X": según Chris, cuando creó su propio proyecto, había pasado por una larga etapa de "convertirse" y convertido en "X", es decir, en algo que puede cambiar como el valor de una variable en una ecuación.
Cómo comenzó IAMX
Esta etapa comenzó en Korner en la infancia. El músico afirma que su tío tuvo una gran influencia en su formación como persona creativa, introduciéndolo en el mundo del underground musical cuando Chris tenía tan solo seis o siete años. El tío no solo le permitió escuchar música, sino que también le enseñó a percibir el significado profundo de cada canción, su subtexto. Incluso entonces, Korner se dio cuenta de que quería convertirse en un artista independiente y comenzó el camino para crear su propio proyecto.
IAMX comenzó en el Reino Unido, pero desde 2006 tiene su sede en Berlín y desde 2014 en Los Ángeles. En una entrevista, Chris explica la mudanza como algo necesario para el desarrollo personal y la creatividad: obtener nuevas sensaciones y experiencias culturales lo inspira. Es muy importante para él sentir que no se queda quieto.
Por el momento, IAMX cuenta con ocho álbumes, íntegramente escritos y producidos (excepto el quinto, que fue producido por Jim Abiss, famoso por su trabajo con los Arctic Monkeys) por el propio Korner.
Se distinguen por una amplia variedad tanto de géneros musicales (desde el industrial hasta el dark cabaret) y la temática de los textos (desde textos sobre el amor, la muerte y la adicción hasta la crítica a la política, la religión y la sociedad en su conjunto), sin embargo, características como la expresividad y la excentricidad se deslizan en cada canción. Una parte integral de la parte musical del proyecto son los efectos de iluminación, las imágenes brillantes, los vestuarios y la escenografía escandalosos, así como el arte y la imagen provocativa de Chris.
Según Chris, IAMX nunca ha estado, y nunca lo estará, enfocado en convertirse en un sello importante, ya que le repugna la idea de invertir una gran suma de dinero en un proyecto para "imponer" al oyente. El artista está convencido de que carácter masivo no significa calidad, sino todo lo contrario.
"Para mí, las grandes discográficas y la música son una mierda, como McDonald's y la comida". Si bien es difícil para los músicos evitar los temas comerciales, vale la pena, porque, según Korner, de esta manera se mantienen independientes y su trabajo sigue siendo sincero, libre e intransigente.
Tiempo de Gloria IAMX
Entonces, el álbum debut de IAMX, "Kiss and Swallow", se publicó en Europa inmediatamente después de la creación del proyecto, en 2004. Incluía muchas composiciones de audio preparadas para el quinto álbum inacabado de Sneaker Pimps.
En apoyo del álbum, Korner se embarcó en una extensa gira por Europa y Estados Unidos. Los países visitados también incluyeron Rusia (solo Moscú). Durante esta gira, la formación en vivo de IAMX cambió varias veces.
El segundo álbum, ya completo, "The Alternative" se lanzó 2 años después, en 2006. En los EE. UU., Al igual que "Kiss and Swallow", se lanzó en 2008.
La formación en vivo de IAMX en la gira del segundo álbum ya era sólida, con Janine Gebauer/desde 2009 Gesang/ (teclados, bajo y coros), Dean Rosenzweig (guitarra) y Tom Marsh (batería) formándola.
Esta formación se mantuvo sin cambios hasta 2010, cuando Alberto Alvarez (guitarra, coros) y, durante sólo seis meses, John Harper (batería) tomaron el relevo de Rosenzweig y Marsh.
Este último fue reemplazado por una caja de ritmos MAX programada por Korner. En 2011 Caroline Weber (batería) se unió al proyecto, y en 2012 Richard Ankers (batería) y Sammy Doll (teclados, bajo, coros) se unieron al proyecto.
Desde 2014, la formación ha sido la siguiente: Jeanine Guezang (teclados, coros, bajo), Sammy Doll (teclados, bajo, coros) y John Siren (batería).
Los álbumes posteriores continuaron siendo lanzados cada dos o tres años: Kingdom of Welcome Addition en 2009, Volatile Times en 2011, The Unified Field en 2013.
Después de mudarse a los Estados Unidos, en 2015, se grabó el sexto álbum, Metanoia. Es notable por el hecho de que cuatro de sus pistas aparecieron en la serie de ABC How to Get Away with Murder. A la audiencia les gustaron tanto que los creadores de la serie usaron canciones de IAMX en el futuro.
Por ejemplo, en la cuarta temporada de How to Get Away with Murder, se reproduce el tema "Mile Deep Hollow" del octavo álbum, lanzado en 2018, Alive In New Light. En este ejemplo, se debe tener en cuenta que el episodio con esta pista se emitió en noviembre de 2017 y la pista en sí se emitió en enero del año siguiente.
El séptimo álbum "Unfall" fue lanzado en septiembre de 2017, solo unos meses antes de la publicación de "Alive In New Light". Por un intervalo tan corto entre el lanzamiento de dos álbumes de larga duración, uno puede juzgar la veracidad de las palabras de Korner en una entrevista: el artista afirma que no puede quedarse quieto sin estudiar o inventar nada, ya que su mente es hiperactiva.
Problemas de salud de Chris Korner
En una entrevista, Chris compartió los problemas psicológicos que tuvo que atravesar antes de crear el octavo álbum con un título simbólico. Durante tres o cuatro años, Korner "superó la crisis": luchó contra el agotamiento y la depresión que, entre otras cosas, influyeron en su trabajo.
El artista afirma que al principio le pareció que esta condición pasaría pronto y que podría hacer frente a los problemas mentales por sí mismo, pero después de un tiempo se dio cuenta de que en el tratamiento de la "mente", así como en el tratamiento del cuerpo, uno debe confiar en la medicina y en los médicos. El primer paso ante una situación así es buscar ayuda y armarse de paciencia.
Korner señala que está contento de ganar experiencia en la superación de la depresión, y que eso es casi “lo mejor que le puede pasar a un artista”, porque gracias a esa prueba tuvo una revalorización de valores, aparecieron nuevas actitudes, las ganas crear estaba en pleno apogeo.
