En el apogeo de la perestroika en Occidente, todo lo soviético estaba de moda, incluso en el campo de la música popular. Incluso si ninguno de nuestros "magos de la variedad" logró alcanzar el estatus de estrella allí, pero algunas personas lograron sonar por un corto tiempo. Quizás el más exitoso en este sentido fue un grupo llamado Gorky Park, o como se le llamó sobre la colina Gorky Park.
"Gorky Park" - mensajeros del rock del país de los soviéticos
El nacimiento del grupo.
Este proyecto fue concebido y "manivelado" con éxito por uno de los músicos más famosos de la URSS y los productores principiantes Stas Namin. Supuso aprovechar el momento de "deshielo" político en el ámbito internacional y desarrollar la versión de exportación del duro y pesado soviético en dirección occidental.
Para crédito del legendario miembro del conjunto "Flowers", para lograr este objetivo, eligió músicos realmente fuertes que lograron tocar y adquirir habilidades en muchas bandas de renombre.
líder, vocalista Nikolay Noskov y el guitarrista solista Alexei Belov colaboró con el compositor David Tukhmanov antes del grupo Gorky Park a principios de la década de 1980. El resultado de sus actividades fue el grupo de rock "Moscú" y el álbum de culto "OVNI".
El bajista Alexander Minkov (más tarde Marshal) tocó música durante algún tiempo en el grupo Araks.
El guitarrista Yan Yanenkov fue miembro del grupo de Stas Namin durante varios años.
El baterista Alexander Lvov estuvo en los orígenes del famoso grupo Aria.
Comenzaron a ensayar en la primavera de 1987 en el estudio de Namin, ubicado en el Parque Gorky de Cultura y Ocio. No pensaron mucho en el nombre y nombraron al nuevo equipo en honor al lugar donde se reunían para los ensayos.
Las canciones estaban compuestas en inglés, y en otoño iban a dar conciertos.
Después de una actuación conjunta con los alemanes del grupo Scorpions, algunos productores occidentales llamaron la atención sobre los glam metaleros soviéticos. Un año después, y con la ayuda de Jon Bon Jovi, se firmó un contrato con Polygram.
Éxito planeado-inesperado del grupo Gorky Park
A principios de 1989, los chicos comenzaron a grabar su álbum debut, y para agosto ya estaba listo. Para su apoyo publicitario en Nueva York rodaron una buena secuencia de vídeo de las canciones My Generation (versión cover de The Who) y Bang. La última canción llegó a la lista de MTV y permaneció allí durante 2 meses, alcanzando la tercera posición del hit parade. El álbum en sí alcanzó el puesto 80 en el Billboard 200.
Entre las "perlas" mencionadas anteriormente, vale la pena señalar la composición Peace in Our Time, un regalo para los amigos de Moscú de los músicos de la famosa banda Bon Jovi. La influencia de los camaradas estadounidenses aquí se sintió a simple vista.
En la ola de reconocimiento, el grupo Gorky Park se fue de gira por América, pasando por casa para participar en el Festival Internacional de Moscú en el Complejo Deportivo Luzhniki (Rock Against Drugs). Los chicos subieron al escenario con trajes "a la russe", con guitarras en forma de balalaika, ondeando las banderas de la URSS y los EE. UU. en el escenario.
En 1990, el grupo realizó una gran gira por los Estados Unidos, las actuaciones fueron transmitidas por los canales de música de la televisión estadounidense.
Un año después, el grupo Gorky Park ganó el Premio Grammy Escandinavo como mejor equipo internacional. Luego hubo giras en Dinamarca, Suecia, Noruega y también Alemania.
Todo parecía ir bien, pero comenzaron serias peleas dentro del equipo. En primer lugar, el grupo dejó el cuidado de Namin y, en segundo lugar, Noskov decidió regresar a Rusia y el resto de los participantes querían quedarse en los EE. UU.
Segundo álbum
Después de separarse de Noskov, el puesto vacante de vocalista fue ocupado por Sasha Minkov-Marshal, quien logró cantar y tocar el bajo. La banda comenzó a grabar su segundo disco, cuyo nombre en código es Gorky Park II. Posteriormente, pasó a llamarse Moscow Calling.
Algunos invitados famosos aparecieron en el estudio junto con las principales "unidades de combate", por ejemplo: Richard Marks, Steve Lukather, Steve Farris, Dweezil Zappa y otros.
El álbum se estrenó en 1992 y Estados Unidos no quedó impresionado. Pero los daneses lo amaban increíblemente: allí ganó el estatus de platino. En Rusia, el trabajo fue aceptado con moderación, muchos expertos y fanáticos comunes dijeron que Marshal no canta peor que Noskov.
El relativo éxito del grupo de llamadas de Moscú brindó una oportunidad para que el grupo obtuviera independencia financiera. Los chicos establecieron su propio estudio en Los Ángeles y comenzaron a trabajar para su propio placer, sin la supervisión de "adultos".
Álbumes Stare y Protivofazza
La relativa libertad de creatividad y la seguridad material no dieron al grupo los dividendos esperados. La popularidad anterior ya modesta disminuyó gradualmente.
Inmediatamente después de una gira por Rusia en 1994, el cuarteto trabajó en la creación del tercer disco. Al principio, el álbum se iba a llamar Facerevers ("Face inside out"), pero luego eligieron Stare ("Look") después del nombre de la primera canción.
Entre los invitados se encontraban: Alan Holdsworth, Ron Powell, la Orquesta Sinfónica Nacional Rusa. Además, se incluyó en la composición al organista Nikolai Kuzminykh.
El lanzamiento salió a la venta en 1996, y luego de este evento, comenzaron nuevas giras por las extensiones de la patria. En el mismo período, Moroz Records lanzó una colección de las mejores canciones.
Dos años más tarde, los chicos anunciaron el cuarto y último álbum de estudio Protivofazza. Incluía material que fue rechazado al crear Stare. Como resultado, el álbum resultó ser musicalmente ambiguo y la audiencia reaccionó con frialdad.
En Estados Unidos, los músicos ya no se detuvieron y decidieron regresar a su tierra natal. Los planes del grupo eran grabar un álbum en vivo, y estaba implícita la inclusión de varias canciones en ruso. Pero todo esto no estaba destinado a hacerse realidad...
Ruptura de grupo
A fines de 1998, por el bien del trabajo en solitario, Alexander Marshal dejó el grupo, y luego Yanenkov y Lvov. Prácticamente solo, Alexei Belov reclutó una nueva formación, pero ya parecía una agonía.
En 2001, se anunció oficialmente la disolución del conjunto.
Después de eso, los chicos se reunieron para actuaciones únicas, pero ya no apuntaban a algo serio...
