Gioacchino Antonio Rossini es un compositor y director de orquesta italiano. Fue llamado el rey de la música clásica. Recibió reconocimiento durante su vida.
Su vida estuvo llena de momentos felices y trágicos. Cada emoción vivida inspiró al maestro a escribir obras musicales. Las creaciones de Rossini se han vuelto icónicas para muchas generaciones de clasicismo.
Niños y adolescentes
El maestro nació el 29 de febrero de 1792 en el territorio de una ciudad provincial italiana. El cabeza de familia trabajaba como músico y su madre trabajaba como costurera.
No es difícil adivinar que Rossini heredó su amor por la música de su padre. Le dio una audición perfecta y la capacidad de pasar la música por el corazón. El resto de sus talentos, el niño se hizo cargo de su madre.
El cabeza de familia se distinguió no solo por su buen gusto musical. Nunca tuvo miedo de expresar su propia opinión. Más de una vez un hombre expresó su opinión en contra del actual gobierno, por lo que tuvo que sentarse tras las rejas.
La madre de Rossini, Anna, descubrió su talento para el canto seis años después del nacimiento de su hijo. La mujer comenzó a trabajar como cantante de ópera. Durante 10 años, Anna dio conciertos en los mejores teatros de Europa, hasta que su voz comenzó a quebrarse.
En 1802 la familia se traslada al municipio de Lugo. Aquí, el pequeño Rossini recibió su educación básica. El sacerdote local introdujo al joven en las obras de compositores famosos. Durante este período de tiempo, escuchó por primera vez las hábiles composiciones de Mozart y Haydn.
En su adolescencia, había compuesto varias sonatas. Por desgracia, las obras se presentaron al público solo después de que se encontraron patrocinadores que brindaron apoyo financiero a Rossini. Ya en 1806, el joven ingresó en el Liceo Musicale. En una institución educativa, perfeccionó sus habilidades vocales, aprendió a tocar varios instrumentos musicales y dominó los conceptos básicos de composición.
Durante su época de estudiante, trabajó en el teatro. Su tenor barítono cautivó al público exigente. Los conciertos de Rossini se realizaban a sala llena. Durante el mismo período de tiempo, escribió una partitura brillante para el drama "Demetrio y Polibio". Tenga en cuenta que esta es la primera ópera del maestro.
La cabeza de familia y madre de Rossini, como personas creativas, entendió que la ópera florecía en el mundo. El centro de este género en ese momento era Venecia. Sin pensarlo dos veces, la familia decidió enviar a su hijo al cuidado de Morandi, quien vivía en Italia.
El camino creativo y la música del maestro Gioacchino Antonio Rossini
"Demetrio y Polibio" fue la primera obra del maestro en el momento de escribir este artículo. “Pagaré de matrimonio” es la ópera prima, que fue la primera puesta en escena en el teatro. Para la producción, recibió una cantidad bastante impresionante por ese tiempo. El éxito motivó a Rossini a escribir tres obras más.
El compositor compuso no sólo para Italia. Una presentación de su visión de las Cuatro Estaciones de Haydn tuvo lugar en Bolonia. El trabajo de Rossini fue muy bien recibido, pero hubo un problema con el "Caso Extraño". La obra fue recibida con frialdad por el público y sufrió críticas negativas por parte de la crítica musical. Tenga en cuenta que ambas obras se representaron en los teatros de Ferrari y Roma.
En 1812 se representó la ópera "El azar hace un ladrón, o maletas mixtas". Sorprendentemente, la obra ha sido puesta en escena más de 50 veces. La popularidad de Rossini fue abrumadora. El hecho de estar entre los compositores más exitosos lo liberó del servicio militar.
A esto le siguió la presentación de la ópera "Tancredo". Fue entregado no solo en Italia. Su estreno fue un gran éxito en Londres y Nueva York. Solo faltarán un par de semanas para que el maestro presente La italiana en Argel, que también se estrenó con rotundo éxito.
Una nueva etapa en la vida del maestro
Con el inicio de 1815, se abrió otra página interesante en la biografía creativa del compositor. En la primavera se trasladó al territorio de Nápoles. Dirigió los teatros reales y los mejores teatros de ópera del país.
En ese momento, Nápoles fue llamada la capital de la ópera de Europa. El género italiano, que Rossini trajo consigo, no enamoró inmediatamente al público. Muchas de las obras del compositor fueron aceptadas con cierta agresividad. Pero todo cambió después de la escritura de la ópera "Elizabeth, Queen of England". Es interesante que la creación se haya creado sobre la base de extractos de otras óperas maestras que ya son populares entre los oyentes, es decir, la mejor música. El éxito de Rossini fue colosal.
En el nuevo lugar, escribió con calma. No necesitaba darse prisa. A partir de esto, las obras de esta época se volvieron más ingeniosas: estaban saturadas de una calma y armonía fascinantes. Dirigió orquestas, para poder utilizar los servicios de los músicos. Durante sus 7 años en Nápoles, compuso más de 15 óperas.
El pico de la popularidad de Gioacchino Antonio Rossini
En Roma, el maestro compone una de las obras más brillantes de su repertorio. Hoy, el Barbero de Sevilla es considerado la tarjeta de presentación de Rossini. Tuvo que cambiar el título de la ópera a "Almaviva, o Vana precaución" porque la obra con el título "El barbero de Sevilla" ya estaba tomada. Este trabajo trajo la popularidad mundial de Rossini. Durante este período de tiempo, escribió una serie de otras obras no menos brillantes.
El ascenso se vio empañado por el fracaso. En 1819, el maestro presenta al público la obra de Hermione. La obra fue recibida con frialdad por el público. La fría acogida insinuó a Rossini que el público napolitano estaba cansado de sus obras. Aprovechó la oportunidad y se mudó a Viena.
Cuando el Ministro de Relaciones Exteriores supo que el propio Rossini había venido al país, le dio al maestro todos los teatros nacionales para que los usara. El caso es que el funcionario consideró que las obras del compositor estaban alejadas de la política, por lo que no vio en él ninguna amenaza potencial.
Fue en uno de los escenarios de Viena donde escuchó la maravillosa "Sinfonía No. 3", que pertenecía a la autoría de Beethoven. Rossini soñaba con conocer al famoso compositor. Durante mucho tiempo no se atrevió a dar el primer paso de comunicación. No hablaba idiomas, además, la sordera de Beethoven también servía de obstáculo para la comunicación. Pero, cuando tuvieron la oportunidad de hablar, Ludwig aconsejó a Rossini que tomara una guía de música entretenida, dejando atrás la ópera.
Pronto tuvo lugar en Venecia el estreno de la ópera "Semiramide". Después de eso, el maestro se mudó a Londres. Luego visitó París. En la capital de Francia creó tres óperas más.
Nuevas obras
No se puede ignorar una obra más de alto perfil del compositor. En 1829 tuvo lugar el estreno de la ópera "Guillermo Tell", que el maestro escribió a partir de la obra de Schiller. La obertura pertenece a una de las partes orquestales más populares del mundo. Incluso sonó en la serie animada "Mickey Mouse".
En el territorio de París, el maestro tuvo que escribir varias obras más. Sus planes incluían escribir un acompañamiento musical para Fausto. Pero las únicas obras significativas escritas durante este período de tiempo fueron: Stabat Mater, así como una colección de canciones para los salones de las Veladas Musicales.
Una de las obras más significativas de los últimos años de su vida fue "Una pequeña misa solemne", escrita en 1863. El trabajo presentado ganó popularidad solo después de la muerte del maestro.
Detalles de la vida personal de Gioacchino Antonio Rossini
Al maestro no le gustaba difundir información sobre su vida personal. Pero, de todos modos, sus numerosas novelas con cantantes de ópera no podían ocultarse al público. La mujer más significativa en la vida del genial maestro fue Isabella Colbran.
Por primera vez escuchó el maravilloso canto de una mujer en 1807 en el escenario de Bolonia. Cuando se mudó al territorio de Nápoles, escribió composiciones solo para su esposa. Isabella fue el personaje principal en casi todas sus óperas. En marzo de 1822, tomó a una mujer como su esposa oficial. Era una unión madura. Fue Rossini quien insistió en la decisión de legalizar la relación.
En 1830, Isabella y Rossini se vieron por última vez. El maestro se mudó a París y una tal Olympia Pelissier se convirtió en su nuevo pasatiempo. Trabajó como cortesana.
Por el bien de Rossini, cambió su ocupación y se convirtió en una concubina ideal. Cortejó al maestro y le obedeció. En 1846, le propuso a la niña una propuesta de matrimonio. Se casaron y vivieron en la barca durante más de 20 años. Por cierto, no dejó atrás a los herederos de Rossini.
Datos interesantes sobre el compositor.
- Cuando Rossini vio las condiciones en las que vive su ídolo, quedó sumamente sorprendido. Beethoven estaba rodeado de pobreza, mientras que el propio Rossini vivía bastante prósperamente.
- Después de 40 años, su salud se deterioró mucho. Sufría de depresión e insomnio. Su estado de ánimo cambiaba con frecuencia. Por la noche, podía darse el lujo de holgazanear; sollozaría si el día no fuera tan productivo como había planeado.
- A menudo asignó nombres bastante extraños a sus obras. Que valen las creaciones de "Cuatro Aperitivos y Cuatro Postres" y "Preludio Convulsivo".
Los últimos años de la vida del maestro
Después de la muerte de la Madre Rossini, su salud se deterioró drásticamente. Desarrolló gonorrea, lo que provocó una serie de complicaciones. Sufría de uretritis, artritis y depresión. Además, el maestro sufría de obesidad. Se decía que era un gran gourmet y que no podía resistirse a la comida deliciosa.
Murió el 13 de noviembre de 1868. La causa de la muerte fueron las enfermedades enumeradas, así como una intervención quirúrgica fallida, que se realizó para extirpar el tumor del recto.
