La música clásica no se puede imaginar sin las brillantes óperas del compositor Georg Friedrich Händel. Los críticos de arte están seguros de que si este género naciera más tarde, el maestro podría llevar a cabo con éxito una reforma completa del género musical.
George era una persona increíblemente versátil. No tenía miedo de experimentar. En sus composiciones se puede escuchar el espíritu de las obras del maestro inglés, italiano y alemán. Al mismo tiempo, no toleraba la competencia, considerándose casi un Dios. Un mal carácter impidió al maestro construir una vida personal feliz.
Niños y adolescentes
La fecha de nacimiento del maestro es el 5 de marzo de 1685. Viene de la pequeña ciudad provincial alemana de Halle. En el momento del nacimiento de Handel, el cabeza de familia tenía más de 60 años. Los padres criaron a seis hijos. La madre crió a los niños de acuerdo con las leyes religiosas. Después del nacimiento del pequeño George, la mujer dio a luz a varios niños más.
El interés de Handel por la música se desarrolló temprano. Esto no le convenía al cabeza de familia, que soñaba que George dominaría la profesión de abogado. El chico tenía sentimientos encontrados. Por un lado, consideraba que la profesión de músico era frívola (en ese momento, casi todos los residentes de Europa occidental lo pensaban así). Pero, por otro lado, fue el trabajo creativo lo que lo inspiró.
Ya a los 4 años tocaba perfectamente el clavicordio. Su padre le prohibió tocar el instrumento, por lo que Georg tuvo que esperar hasta que todos en la casa se durmieran. Por la noche, Handel subió al ático (allí se guardaba el clavicémbalo) y estudió de forma independiente los matices del sonido de un instrumento musical.
Georg Friedrich Händel: Aceptación de la atracción del hijo
La actitud de su padre hacia la música cambió cuando su hijo tenía 7 años. Uno de los nobles duques expresó su opinión sobre el talento de Handel, lo que convencerá al cabeza de familia de ceder. El duque llamó a George un verdadero genio y llamó a su padre para que lo ayudara a desarrollar su talento.
Desde 1694, el músico Friedrich Wilhelm Zachau participó en la educación musical del niño. Gracias a los esfuerzos del maestro, Handel dominó sin esfuerzo tocar varios instrumentos musicales a la vez.
Muchos críticos llaman a este período de su biografía creativa la formación de la personalidad de Handel. Zachau se convierte no solo en un maestro, sino también en una verdadera estrella guía.
A la edad de 11 años, Georg toma el lugar de un acompañante. La habilidad musical del joven talento impresionó tanto al elector de Brandeburgo Federico I que, después de la actuación, invitó a Jorge a servirlo. Pero antes de ingresar al servicio, Handel se vio obligado a recibir una educación.
Elector, ofrecerá al padre enviar al niño a Italia. El cabeza de familia se vio obligado a rechazar a un duque de alto rango. Estaba preocupado por su hijo y no quería dejarlo ir tan lejos. Solo después de la muerte de su padre, Handel pudo disponer libremente de su talento y deseos.
Recibió su educación en su ciudad natal de Gall, y en 1702 comenzó a estudiar derecho y teología en la Universidad de Gall. Desafortunadamente, nunca completó su educación superior. Al final, el deseo de convertirse en músico se apoderó de él por completo.
El camino creativo y la música del compositor Georg Friedrich Händel
En aquellos días, solo en el territorio de Hamburgo había un teatro de ópera. Los residentes culturales de los países europeos llamaron a Hamburgo la capital de Europa occidental. Gracias al patrocinio de Reinhard Kaiser, Georg logró subir al escenario de la ópera. El joven ocupó el lugar de violinista y clavecinista.
Pronto tuvo lugar la presentación de las óperas primas del gran maestro. Estamos hablando de las creaciones musicales de "Almira" y "Nero". Es de destacar que la mayor parte de la ópera se realiza en el idioma nativo de los italianos. El hecho es que Haendel consideraba grosero el idioma alemán por motivos tan románticos. Las óperas presentadas pronto se escenificaron en el escenario del teatro local.
Handel fue tratado repetidamente de obtener nobles de alto rango para órdenes personales. Por ejemplo, ante la insistencia de la familia Medici, se vio obligado a trasladarse a Italia. Allí, enseñó a los niños a tocar varios instrumentos musicales. Esta familia apreció al compositor e incluso patrocinó el lanzamiento de las creaciones posteriores del maestro.
Handel tuvo suerte porque visitó Venecia y Roma. Curiosamente, fue imposible componer óperas en el territorio de estos estados. Handel encontró una salida. Durante este período de tiempo compone oratorios. Especial atención merece la composición "El triunfo del tiempo y la verdad".
A su llegada a Florencia, el maestro representó la ópera Rodrigo (1707) y en Venecia, Agrippina (1709). Tenga en cuenta que la última obra es considerada la mejor ópera escrita en Italia.
En 1710 el maestro visitó Gran Bretaña. Durante este período de tiempo, la ópera apenas comenzaba a surgir en el estado. Solo unos pocos elegidos han oído hablar de este género musical. Según los historiadores del arte, solo unos pocos compositores permanecieron en el país en ese momento. Al llegar al Reino Unido, Anna trató a Handel como un salvador. Esperaba que él enriqueciera el patrimonio cultural del país.
Experimentos del maestro Georg Friedrich Handel
En el territorio del colorido Londres, puso en escena una de las óperas más potentes de su repertorio. Se trata de Rinaldo. Al mismo tiempo, se representaron las óperas El pastor fiel y Teseo. El público acogió calurosamente las creaciones del maestro. Una acogida tan cálida inspiró al compositor a escribir el Utrecht Te Deum.
Era hora de que George experimentara con la música. En 1716, la moda de Hannover lo motivó a probar el género Passion. The Passion of Brox demostró claramente que no todos los géneros musicales están al alcance del gran maestro. No quedó satisfecho con el resultado. El público también aceptó el trabajo con bastante frialdad. El ciclo de suites "Música sobre el agua" ayudó a restaurar la reputación. El ciclo de obras consta de composiciones de danza.
Los historiadores del arte creen que el maestro creó el ciclo de composiciones presentado para una tregua con el rey Jorge I. Handel sirvió al noble, pero no se dedicó por completo a su trabajo. El rey agradeció una disculpa tan original del compositor. "Música en el agua" impresionó gratamente a Georg. Pidió varias veces repetir la parte que más gustó de la creación.
El declive de la popularidad del compositor
Georg a lo largo de su vida creyó sinceramente que no tenía ni podía tener competidores. El maestro encontró por primera vez un sentimiento de envidia en 1720. Fue entonces cuando el país fue visitado por el famoso Giovanni Bononcini. Entonces Giovanni dirigió la Real Academia de Música. A pedido de Anna, Bononchini también desarrolló el género de la ópera en el estado. Pronto el maestro presentó al público la creación de "Astarte" y eclipsó por completo el éxito de la ópera "Radamista" de Handel. Jorge estaba deprimido. Una verdadera racha negra comenzó en su vida.
Las obras que posteriormente salieron de la pluma de Handel resultaron ser un fracaso (con la excepción de la ópera "Julius Caesar"). El maestro desarrolló depresión. El compositor se sintió como una nulidad que no es capaz de escribir grandes obras musicales.
Georg se dio cuenta de que sus composiciones no correspondían a las nuevas tendencias. En pocas palabras, están desactualizados. Handel fue a Italia en busca de nuevas impresiones. Posteriormente, las obras del maestro musical se volvieron clásicas y estrictas. Así, el compositor logró revivir y desarrollar la ópera en el Reino Unido.
Detalles de la vida personal.
En 1738, durante su vida, se erigió un monumento al famoso compositor. Así, el maestro decidió rendir homenaje a la innegable contribución al desarrollo de la música clásica.
A pesar de todas las ventajas del músico, los contemporáneos lo recuerdan como una persona extremadamente desagradable. Sufría de corpulencia y no sabía absolutamente cómo vestirse. Además, era una persona cruel. Handel fácilmente podría gastar una broma maliciosa en la dirección de una persona.
Para lograr una buena posición, literalmente caminó sobre las cabezas. Debido al hecho de que era miembro de una sociedad de élite, Georg adquirió conocidos útiles que lo ayudaron a ascender en la carrera profesional.
Era un hombre narcisista con una naturaleza rebelde. Nunca logró encontrar una pareja digna. No dejó herederos detrás de él. Los biógrafos de Handel están seguros de que fue solo por el mal genio del maestro que no pudo experimentar el amor. No tenía favoritos y no cortejaba a las damas.
Datos interesantes sobre el compositor.
- El maestro enfermó gravemente, por lo que le quitaron 4 dedos de la extremidad izquierda. Naturalmente, ya no podía tocar instrumentos musicales como antes. Esto sacudió el estado emocional de Handel y él, por decirlo suavemente, se comportó de manera inapropiada.
- Hasta el final de sus días estudió música y figuraba como director de orquesta.
- Adoraba el arte de pintar. Hasta que la visión abandonó al gran maestro, a menudo admiraba las pinturas.
- El primer Museo en honor al maestro se inauguró en 1948 en la casa donde nació Georg.
- Despreciaba a los competidores y podía criticar su trabajo usando lenguaje obsceno.
Los últimos años de la vida del creador.
A partir de la década de 1740, perdió la vista. Solo 10 años después, el compositor se decidió por una operación quirúrgica. Según los historiadores, esta grave operación fue realizada por John Taylor. La intervención quirúrgica agravó el estado del maestro. En 1953 no vio prácticamente nada. No podía componer composiciones, por lo que asumió el papel de director de orquesta.
El 14 de abril de 1759 murió. Tenía 74 años. Se imprimió en los periódicos que el motivo de la muerte del maestro fue "glotonería patológica".
