Evgeny Stankovich es profesor, músico, compositor soviético y ucraniano. Eugene es una figura central en la música moderna de su país natal. Tiene una cantidad irreal de sinfonías, óperas, ballets, así como una cantidad impresionante de obras musicales que hoy suenan en películas y programas de televisión.
Infancia y juventud de Evgeny Stankovich
La fecha de nacimiento de Yevgeny Stankovich es el 19 de septiembre de 1942. Viene de una pequeña ciudad de provincia de Svalyava (región de Transcarpacia). Los padres de Eugene no tenían nada que ver con la creatividad, trabajaban en el campo pedagógico.
Cuando los padres notaron que su hijo se sentía atraído por la música, lo inscribieron en una escuela de música. A la edad de 10 años, comenzó a aprender a tocar el acordeón a botones.
Más tarde, continuó mejorando sus conocimientos, pero ya en la escuela de música de la ciudad de Uzhgorod. Estudió en la clase del compositor y músico Stepan Marton. Algún tiempo después, Eugene transfirió al violonchelista J. Basel.
Mientras estudiaba en una escuela de música, Eugene se dio cuenta de que le atraía la improvisación. Aprendió los conceptos básicos de la composición de obras musicales bajo la estricta guía de Adam Soltis, en el Conservatorio Lysenok (Lviv).
Estudió en el Conservatorio de Lviv durante solo seis meses; fue reclutado en el ejército. Habiendo pagado su deuda con su tierra natal, Eugene continúa perfeccionando su conocimiento musical, pero ya en el Conservatorio de Kiev. Stankovich entró en la clase de B. Lyatoshinsky. El maestro le enseñó a Eugene a ser honesto no solo en sus acciones, sino también en el arte.
Después de la muerte del maestro, en 1968, el futuro compositor pasó a la clase de M. Skoryk. Este último le dio a Eugene una excelente escuela de profesionalismo.
Trabajar en la publicación "Ucrania Musical"
A principios de los años 70 del siglo pasado, se graduó en el conservatorio. Eugene encontró rápidamente un trabajo: se estableció como editor musical de la publicación Musical Ucrania. Stankovich ocupó este cargo hasta 77.
Algún tiempo después, Eugene asumió el cargo de jefe adjunto del departamento de la organización de Kiev de la Unión de Compositores de Ucrania. A mediados de los años 80, fue elegido secretario de la Unión de Compositores de Ucrania. Fue el jefe de administración de 1990 a 1993.
Desde finales de los años 80, comenzó a dar clases. Enseñó a los estudiantes del Conservatorio Kyiv Tchaikovsky. Eugene ascendió al rango de profesor, así como al jefe del departamento de composición de la Academia Nacional de Música de Ucrania que lleva su nombre. P. Chaikovski.
El camino creativo de Evgeny Stankovich.
Las primeras obras musicales serias que Evgeny Stankovich comenzó a escribir en sus años de estudiante. Trabajó con diferentes géneros musicales, pero sobre todo le encantaba crear en los géneros sinfónico y musical-teatral. Habiendo escrito las primeras obras, comienza a hablar de sí mismo como un maestro de gran talento dramático.
La refinada técnica de composición del maestro, la textura polifónica ideal y las letras sensuales transportan a los oyentes al apogeo del Barroco. El trabajo de Eugene es original y sensual. Hace un excelente trabajo al transmitir las emociones de libertad, suavidad de formas y perfecta habilidad técnica.
Trabajó en grandes obras y de cámara. Especial atención merecen las óperas: “Cuando florece el helecho” y “Rustici”. Ballets: "Princesa Olga", "Prometeo", "Mayska Nich", "Nich antes de Navidad", "Vikingos", "Volodar Borisfen". Sinfonía No. 3 "Soy Terco" con las palabras del poeta ucraniano Pavel Tichyna.
Acompañamiento musical para películas: "La leyenda de la princesa Olga", "Yaroslav el sabio", "Roksolana", "Izgoy".
Eugene no pasó por alto los "temas enfermos" para el pueblo ucraniano. En sus obras destacó varias fechas que todo residente de Ucrania debe recordar. Brilló "Panakhida para los que murieron de hambre" - a las víctimas del Holodomor, "Kaddish Requiem" - a las víctimas de Babi Yar, "Singing Sorrow", "Music of the Rudy Fox" - a las víctimas de Chernobyl tragedia.
Obras musicales
Especial atención merece la primera sinfonía Sinfonia larga para instrumentos musicales de 15 cuerdas. La obra fue escrita en 1973. La Primera Sinfonía es interesante porque es un caso raro de un ciclo simultáneo a un tempo lento. Distingue favorablemente las reflexiones filosóficas. En esta obra, Eugene se reveló como un brillante polifonista. Pero la Segunda Sinfonía está llena de conflictos, de dolor, de lágrimas. Stankovich compuso las sinfonías bajo la impresión de la escala del dolor de la Segunda Guerra Mundial.
En el año 76 del siglo pasado, el repertorio del maestro se repuso con la Tercera sinfonía ("Me mantengo firme"). La riqueza de imágenes, las soluciones compositivas, la rica dramaturgia musical son las principales diferencias entre la Tercera Sinfonía y las dos anteriores.
Un año después presentó la Cuarta Sinfonía (Sinfonia lirisa) a los fans de su obra, que está saturada de letra de principio a fin. La Quinta Sinfonía (“Sinfonía Pastoral”) es una historia ideal sobre el hombre y la naturaleza, así como el lugar del hombre en ella.
No solo trabaja en obras musicales serias, sino que también recurre a declaraciones creativas de cámara. Las miniaturas le permiten al maestro revelar toda la gama de emociones en una sola obra, iluminar imágenes y, con la ayuda de un verdadero profesionalismo, crear obras musicales ideales.
La contribución creativa de Evgeny Stankovich al desarrollo del teatro musical.
El compositor hizo una contribución innegable al desarrollo del teatro musical ucraniano. A finales de la década de 70, presentó la ópera popular “Cuando florece el helecho” a los seguidores de su obra. En la obra musical, el maestro describió una serie de escenas de género, cotidianas y rituales en el lenguaje musical.
No se puede ignorar el ballet "Olga" y "Prometeo". Acontecimientos históricos, imágenes y tramas diversas se han convertido en terrenos idóneos para la creación de obras musicales.
Las obras del compositor ucraniano se escuchan en los mejores escenarios europeos, así como en escenarios estadounidenses y canadienses. A principios de los 90, se convirtió en miembro del jurado del Festival Internacional de Música Contemporánea en una de las ciudades de Canadá.
A mediados de los 90, recibió una invitación de Suiza. Eugene era un compositor residente en el cantón de Berna. Es el ganador de muchos concursos y festivales europeos.
Evgeny Stankovich: Detalles de su vida personal.
Conoció a su futura esposa Tamara cuando apenas tenía 15 años. Unos años más tarde, Eugene le propuso matrimonio a la niña y ella se convirtió en su esposa.
En el momento de la reunión, Tamara era estudiante en la escuela de música de la ciudad de Mukachevo. Varios años de noviazgo dieron como resultado la creación de un matrimonio fuerte. Tatyana y Evgeny Stankovichi han estado juntos por más de 40 años.
Tamara siempre apoyó a su esposo en todo. La mujer lo esperó después del ejército, lo alentó cuando se le caían las manos y siempre creyó que su esposo era un genio.
En unión, la pareja tuvo un hijo y una hija, quienes también siguieron los pasos del famoso padre. Hijo toca en la orquesta
Opera House, es violinista. Graduado del Conservatorio de Kyiv. Mi hija también se graduó del conservatorio.
Durante algún tiempo vivió en Canadá, pero hace unos años se mudó a Kiev.
Evgeny Stankovich en la actualidad
Eugene continúa componiendo obras musicales. En 2003, escribió el acompañamiento musical para la serie "Roksolana". Un año después presentó la obra orquestal Sinfonietta para cuatro trompas y orquesta de cuerdas. En el mismo período de tiempo, se presentaron varias obras de cámara más.
En 2010 tuvo lugar la presentación de su ballet "El Señor de Borisfen". En 2016 compuso la obra orquestal "Concierto para violonchelo n.º 2". Las novedades fueron calurosamente recibidas por los admiradores de la música clásica.
En 2021, ha comenzado el próximo Concurso Internacional de Instrumentos Evgeny Stankovich. Debería tener lugar a finales de mayo de 2021. En el concurso pueden participar solistas y agrupaciones de todo el mundo, hasta los 32 años de edad. El concurso se dividirá en 4 grupos separados según la composición de los instrumentos. Tenga en cuenta que el evento se llevará a cabo de forma remota.
