Esta es una de las bandas de rock más famosas, interesantes y respetadas en la historia de la música popular. En la biografía de Electric Light Orchestra, hubo cambios en la dirección del género, se rompió y se reunió nuevamente, se dividió por la mitad y cambió drásticamente el número de participantes.
John Lennon dijo que las canciones eran aún más difíciles de escribir porque todo ya estaba escrito por Jeff Lynne.
Curiosamente, la brecha entre el penúltimo y el último álbum de estudio de Electric Light Orchestra es de 14 años.
Algunos artistas habrían logrado crear hasta una docena de discos en este período y ganar mucho dinero con ellos. Pero el equipo puede darse el lujo de atormentar a los fanáticos durante mucho tiempo con el lanzamiento de un nuevo lanzamiento.
Actualmente, ELO es el cantante y multiinstrumentista Jeff Lynn, así como el teclista Richard Tandy. Al comienzo de la formación del grupo de músicos oficiales, había muchos más en el equipo. Y en general, el conjunto correspondía a la última palabra del título.
¿Cómo empezó todo con ELO?
La idea de crear una banda de rock con un uso significativo de instrumentos clásicos de cuerda y metal se originó a principios de la década de 1970 con Roy Wood (miembro de The Move).
El talentoso músico y cantante Jeff Lynn (The Idle Race) se interesó seriamente en esta idea de Roy.
La Electric Light Orchestra está basada en The Move. Y ella comenzó a ensayar cuidadosamente nuevo material. La primera canción grabada de la nueva banda fue "10538 Overture". En total, se prepararon 9 composiciones para el debut.
Es interesante que en el extranjero el disco fue lanzado bajo el nombre de No Answer. El error ocurrió como resultado de una conversación telefónica entre un empleado del sello discográfico United Artists Records y la secretaria del gerente del grupo. Al tratar de contactar al jefe en un teléfono local, la chica dijo al teléfono: "¡No contesta!".
Y pensaron que ese era el nombre del disco, y no especificaron. Estos matices no afectaron el componente comercial de la composición. El álbum no tuvo éxito comercial.
No fue el comienzo más impresionante el que implicó hacer ediciones, que Lynn abogó pero a las que Wood se resistió firmemente. Y pronto surgió entre ellos la tensión y el distanciamiento.
Quedó claro que uno de los dos tenía que dejar el equipo. Los nervios de Roy Wood fallaron. Ya durante la grabación del segundo disco, se fue, llevándose al violinista y al corneta. Y Roy creó el grupo Wizzard con ellos.
Hubo rumores en la prensa sobre la ruptura del grupo, pero Lynn no lo permitió.
La "orquesta" actualizada, además de Lynn, incluía: el baterista Biv Bevan, el organista Richard Tandy, el bajista Mike de Albuquerque. Además de los violonchelistas Mike Edwards y Colin Walker, el violinista Wilfred Gibson. En esta composición, el grupo se presentó ante el público del Festival de Lectura en 1972.
A principios de 1973, se lanzó el segundo álbum, ELO 2. Y contenía una de las mejores y más efectivas composiciones de toda la carrera de Roll Over Beethoven. Esta es una versión art-rock del famoso número de Chuck Berry.
Musicalmente, el sonido se volvió menos "crudo" que en el álbum debut, los arreglos eran más armoniosos.
¿Y cómo te fue?
Durante la grabación del siguiente álbum, On the Third Day, Gibson y Walker se fueron a "nadar" en solitario. Como violinista, Lynn invitó a Mick Kaminsky, y en lugar de Edwards, quien luego se retiró, tomó a McDowell, quien regresó del grupo Wizzard.
El equipo a finales de 1973 grabó material nuevo. El lanzamiento en Estados Unidos también incluye el sencillo Showdown. Esta obra ocupó la posición 12 en la lista inglesa.
La música del álbum se ha vuelto aún más aceptable para el amante de la música promedio. Y Jeff Lynn ha llamado repetidamente a este trabajo su favorito.
El cuarto álbum de Eldorado (1974) fue creado de manera conceptual. Se convirtió en oro en los Estados Unidos. El sencillo Can't Get It Out of My Head alcanzó el top 100 de Billboard y alcanzó el puesto número 9.
Face the Music (1975) incluyó éxitos como Evil Woman y Strange Magic. Después del trabajo de estudio, el grupo realizó una exitosa gira por los Estados Unidos, reuniendo fácilmente grandes salas y estadios de fanáticos. En casa, no disfrutaban de un amor tan frenético.
El regreso de la popularidad perdida de ELO
No fue hasta el lanzamiento de A New World Record al año siguiente que las cosas mejoraron. El disco encabezó el Top 10 del Reino Unido con éxitos de Livin' Thing, Telephone Line, Rockaria!. En Estados Unidos, el LP fue platino.
El álbum Out of the Blue también contó con muchas canciones melódicas y pegadizas. A los oyentes les gustó mucho la provocativa introducción en forma de Turn to Stone. Además de Sweet Talkin' Woman y Mr. cielo azul. Después de un fructífero trabajo de estudio, la Electric Light Orchestra partió para una gira mundial que duró 9 meses.
Además del equipo de varias toneladas, se transportó un costoso modelo de una gran nave espacial y una enorme pantalla láser como decoraciones voluminosas. En los Estados Unidos, las actuaciones del grupo se denominaron "Gran Noche", que podría superar a cualquier grupo progresista en términos de la grandeza de la actuación.
El disco multiplatino Discovery fue lanzado en 1979. En él, el grupo sucumbió a las tendencias de la moda y no prescindió de una cantidad importante de motivos disco.
Ritmos de baile en la música de la banda.
Gracias a los ritmos de baile, el grupo recibió grandes dividendos en forma de llenos en los conciertos y ventas significativas de discos. El álbum Discovery tuvo muchos éxitos: Last Train to London, Confusion, The Diary of Horace Wimp.
En la portada de la imagen de Aladdin había un chico de 19 años llamado Brad Garrett. Posteriormente, se convirtió en actor y productor.
En 1980, Lynn trabajó en la banda sonora de la película Xanadu. La banda grabó la parte instrumental del álbum y las canciones fueron interpretadas por Olivia Newton-John. La película no tuvo éxito en la taquilla, pero el récord fue muy popular.
El siguiente álbum conceptual, Time, fue una reflexión sobre los viajes en el tiempo, y los arreglos estuvieron dominados por sonidos de sintetizador.
Gracias a esto, el grupo ganó nuevos seguidores sin perder los antiguos. Aunque muchos lamentaron que el arte rock en la música de su banda favorita desapareciera. Pero aun así, Twilight, Here is the News y Ticket to the Moon escucharon con placer.
Orquesta de luz eléctrica Strange Times
El álbum Secret Messages continuó la estrategia elegida durante la grabación del disco anterior. El álbum fue lanzado en 1983 y fue el primero en ser lanzado en CD. No hubo gira para apoyarlo.
En 1986, se lanzó Balance of Power, que fue grabado por un trío formado por: Lynn, Tandy, Bevan. El álbum no tuvo mucho éxito. Solo el éxito Calling America permaneció en las listas durante un tiempo. Después de eso, se anunció oficialmente la disolución.
Beav Bevan luego volvió a formar ELO Part II con tres ex miembros de la banda. Realizó numerosas giras e interpretó composiciones de Jeff Lynne. Esto se convirtió en objeto de litigio entre la banda y el autor.
Como resultado, el conjunto de Beavan pasó a llamarse The Orchestra, y todos los derechos pertenecieron a Jeff.
Retorno Electric Light Orchestra
El siguiente álbum de estudio Zoom fue lanzado en 2001. También fue creado por Richard Tandy, Ringo Starr y George Harrison.
En noviembre de 2015, se estrenó Alone in the Universe. Dos años más tarde, Jeff y sus amigos realizaron la gira Alone in the Universe. Y en el mismo 2017, la legendaria banda fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll.
