El nombre del grupo Dire Straits se puede traducir al ruso de cualquier manera: "Situación desesperada", "Circunstancias restringidas", "Situación difícil", en cualquier caso, la frase no es alentadora.
Mientras tanto, los muchachos, que se habían inventado ese nombre, resultaron no ser personas supersticiosas y, aparentemente, es por eso que se estableció su carrera.
Al menos en los años ochenta, el conjunto se convirtió en uno de los más importantes y comercialmente exitosos en la historia de la música moderna.
En 1977, dos chicos británicos, los hermanos Mark y David Knopfler, invitaron a sus amigos John Illsley y Peak Withers a empezar a tocar juntos.
Los familiares tomaron las guitarras, John se hizo cargo del bajista y Peak se sentó en la batería. En esta composición, comenzaron a ensayar, perfeccionando sus habilidades interpretativas.
La base del repertorio del grupo fueron las canciones del talentoso Mark Knopfler al estilo de blues-rock intercaladas con country, rock and roll y jazz. Y estas composiciones melancólicas y reflexivas se convirtieron en una digna respuesta al punk rock chispeante y descarado que estaba ganando impulso en ese momento.
En las primeras etapas de Dire Straits
El nombre deprimente pero irónico y fonéticamente eufónico Dire Straits fue propuesto por un músico externo que en ese momento vivía en la misma habitación que el baterista Withers.
En ese momento, los muchachos realmente estaban experimentando dificultades financieras, estaban "encallados", por lo que el nombre del grupo encajaba perfectamente.
En el primer año de su existencia, los Knopflers y sus asociados grabaron un casete piloto, que incluía cinco canciones, incluido el futuro éxito Sultans of Swing, y se ofrecieron a escuchar las obras de un conocido locutor de radio de la BBC, Charlie Gillette.
Charlie Gillette quedó tan impresionado por lo que escuchó que inmediatamente puso "The Sultans" en el aire. La canción fue para la gente, y un par de meses después el grupo ya estaba firmando un contrato con Phonogram Records.
El álbum debut fue grabado en el estudio Basing Street de la capital. Trabajaron durante todo febrero de 1978, gastaron más de 12 mil libras esterlinas en la grabación, pero no lograron sacar dividendos especiales por su trabajo.
El disco fue mal publicitado, la crítica y el público reaccionaron con lentitud al lanzamiento. Sin embargo, al mismo tiempo, Dire Straits comenzó una actividad activa de conciertos, actuando en conciertos conjuntos con los crecientes Talking Heads.
Los estadounidenses de Warner Bros. llamaron la atención sobre los británicos. Records, que lanzó el álbum debut en los Estados Unidos y lo distribuyó en casi todo el mundo.
El country rock de Londres ha conquistado no solo a los estadounidenses exigentes, sino también a los canadienses, australianos y neozelandeses más complacientes. Este trabajo fue bien recibido en Europa.
En 79, los chicos hicieron una gran gira por el continente norteamericano, donde tocaron cincuenta funciones en un mes en salas repletas.
El legendario Bob Dylan visitó su concierto en Los Ángeles, quedó impresionado por la actuación e invitó a Mark Knopfler y Peak Withers a grabar su propio álbum Slow Train Coming.
La grabación del segundo disco, llamado Communique Dire Straits, comenzó a finales del 78 en las Bahamas. Fue lanzado en el verano de 79 y aseguró la primera línea de las listas alemanas.
La composición Lady Writer fue lanzada como single. El álbum siguió cultivando la misma línea que se desarrolló en el primero. Musical y textualmente, el trabajo resultó ser más perfecto, pero aún con el mismo sonido “monocromo”.
Cambios de música y formación
En julio de 80, el grupo comenzó a trabajar en el tercer disco y lo completó en otoño. Durante el proceso de grabación, los hermanos Knopfler tuvieron muchos conflictos entre ellos.
Mark insistió en expandir la paleta musical y David creía que el conjunto necesitaba desarrollar la vieja vena que le trajo un éxito relativo.
Al final, David dejó Dire Straits con una explosión, tanto que su participación en Making Movies ni siquiera se mencionó en la carátula del disco, otro músico agregó partes de guitarra rítmica.
La banda se fue de gira con dos nuevos miembros: el teclista Alan Clark y el guitarrista Hal Lindes.
Making Movies se diferenciaba de los trabajos anteriores de Dire Straits por su giro art-rock, la complejidad de los arreglos y la duración de las composiciones, que se convirtió en el sello distintivo del grupo en el futuro.
Las experiencias personales de rima de Mark Knopfler, un filólogo de formación, formaron la base de la letra del álbum. La canción más exitosa de este álbum fue Romeo y Julieta, que habla de un amor no correspondido casi según Shakespeare.
La próxima obra maestra de estudio del grupo Love over Gold es considerada, si no la mejor, una de... en su discografía.
La habilidad de los músicos alcanzó su punto máximo, y las largas suites de rock se deleitaron con la sofisticación y la variedad de soluciones de arreglos. El experimento fue un éxito.
En el otoño de 1982, el álbum fue certificado oro en los Estados Unidos y escaló alto en muchas listas europeas.
En el apogeo de la perestroika, incluso la discográfica soviética Melodiya lanzó este maravilloso disco en la URSS, ¡sin cortes y con el diseño original de la portada!
A menos que el nombre del grupo y el disco en sí estuvieran escritos en cirílico: "El amor es más caro que el oro", y el líder del grupo apareció bajo el nombre de Knopfler, los traductores se confundieron con la letra "clave" al comienzo de la ortografía inglesa.
Es de destacar que este álbum fue producido completamente por el propio Mark y contenía solo cinco canciones, dos en el primer lado y tres en el segundo.
La pieza inicial Telegraph Road dura más de 14 minutos, pero el patrón melódico, el tempo y el estado de ánimo cambian varias veces en ella, que se escucha de una sola vez.
Peak Withers dejó la banda poco después del lanzamiento del álbum. Fue reemplazado por el baterista Terry Williams. Con este tipo en la composición, se grabó un álbum doble en vivo Alchemy: Dire Straits Live.
Fue lanzado no solo en vinilo, sino también en un CD que fue ganando popularidad.
Hermanos de armas
Antes del nuevo 1984, Dire Straits regresó al estudio para grabar un nuevo quinto álbum. Posteriormente, se le llamó el disco más significativo del tesoro del propio equipo, y de toda la década.
En ese momento, el organista adicional Guy Fletcher de Roxy Music se había unido a la banda, el guitarrista Hal Lindes se fue y el estadounidense Jack Sonny fue reclutado fuera del estado para reemplazarlo.
Terry Williams se quedó principalmente para videos musicales y conciertos, y en el estudio, la batería se confió al baterista de jazz Omar Hakim.
Recuerde la introducción a Money for Nothing, donde antes del famoso quiebre de guitarra, el eje del sintetizador y el golpeteo de la batería se acumulan, por lo que Williams rompe violentamente la percusión.
El registro milagroso apareció en la primavera de 1985 y conquistó todo el mundo sin excepción. Muchas canciones del álbum ocuparon los lugares más altos en las listas: en primer lugar, por supuesto, Money for Nothing, en segundo lugar, Brothers in Arms y Walk of Life.
La canción "Money for the Wind", compuesta por Mark Knopfler con el apoyo de Sting, ganó un Grammy.
El éxito comercial de Brothers In Arms se debe en gran parte al hecho de que fue el primer CD de la historia que se imprimió en un millón de copias.
Se dijo que fue este trabajo el que promovió de manera particularmente brillante el formato de CD y le otorgó el liderazgo entre los medios de audio durante muchos años.
La gira en apoyo del álbum fue un gran éxito. Por cierto, el primer concierto de la gira tuvo lugar en la división yugoslava, y no en Inglaterra ni en ningún otro lugar de Europa occidental.
Durante las presentaciones en casa, la banda participó en el evento benéfico más genial Live Aid en el camino.
Dire Straits cantó dos canciones: Sultans of Swing y Money For Nothing con Sting. La gira mundial terminó en Sydney (Australia), donde Dire Straits estableció un récord absoluto de actuación: 16 espectáculos en 20 noches.
"Brothers in Arms" conquistó a la audiencia y en el extranjero: 9 semanas en la parte superior de la lista de álbumes de Billboard. ¡Esto no es una broma para ti!
Bueno, no se debe descartar el famoso video de MTV de lo mejor del álbum:
Separados, pero no para siempre
Parecía prudente atacar mientras el hierro estaba caliente y comenzar a grabar el siguiente disco de inmediato. Pero Mark Knopfler disolvió temporalmente el grupo por el bien del trabajo en solitario y escribir música para películas.
Los hombres se reunieron nuevamente en un concierto combinado en honor al 70 aniversario de Nelson Mandela el 11 de junio de 1988, y tres meses después se anunció oficialmente la disolución del conjunto.
Dos años más tarde, Dire Straits subió al escenario en otra compilación en vivo, donde Cliff Richards, Elton John, Genesis, Pink Floyd y muchas otras estrellas del rock mundial actuaron además de ellos.
Último álbum
A principios del 91, los viejos amigos Mark Knopfler y John Illsley decidieron volver a montar el grupo, invitando a Alan Clark y Guy Fletcher para asegurarse.
Muchos músicos de sesión participaron en la compañía de este cuarteto, entre los que cabe destacar el saxofonista Chris White, el guitarrista Phil Palmer, el baterista Jeff Porcaro de Toto.
El álbum On Every Street salió a la venta en septiembre de 1991. A pesar de que durante seis años los fanáticos extrañaron a Dire Straits y ya no esperaban escuchar algo nuevo de ella, el éxito comercial resultó ser sorprendentemente modesto, las críticas fueron reservadamente neutrales.
Solo en un Reino Unido el récord alcanzó la primera línea, pero en EE. UU. se contentó con solo la duodécima posición.
Con el tiempo, el valor del último trabajo del grupo ha aumentado significativamente y, después de varias décadas, podemos decir con confianza: este es un ejemplo sólido de la música pop moderna.
