¿Quién le enseña a cantar al pájaro? Esta es una pregunta muy estúpida. El pájaro nace con este llamado. Para ella, cantar y respirar son los mismos conceptos. Lo mismo puede decirse de uno de los artistas más populares del siglo pasado, Charlie Parker, a quien a menudo llamaban Bird.
Charlie es una leyenda inmortal del jazz. Saxofonista y compositor estadounidense que se convirtió en uno de los fundadores del estilo bebop. El artista logró hacer una verdadera revolución en el mundo del jazz. Creó una nueva idea de lo que es la música.
El bebop (be-bop, bop) es un estilo de jazz que se desarrolló a principios y mediados de la década de 1940 del siglo XX. El estilo presentado se puede caracterizar por un tempo rápido e improvisaciones complejas.
Infancia y juventud de Charlie Parker
Charlie Parker nació el 29 de agosto de 1920 en la pequeña ciudad de provincias de Kansas City (Kansas). Pasó su infancia en Kansas City, Missouri.
El chico desde la primera infancia estaba interesado en la música. A la edad de 11 años, llegó a dominar el saxofón, y tres años más tarde, Charlie Parker se convirtió en miembro del conjunto escolar. Estaba genuinamente feliz de haber encontrado su vocación.
A principios de la década de 1930, se creó un estilo particular de música jazz en el lugar donde nació Parker. El nuevo estilo se caracterizó por la penetración, que fue “sazonada” con entonaciones de blues, así como con improvisación. La música sonaba por todas partes y era simplemente imposible enamorarse de ella.
El comienzo de la carrera creativa de Charlie Parker.
En la adolescencia, Charlie Parker decidió su futura profesión. Dejó la escuela y se unió a la banda. Los músicos actuaron en discotecas, fiestas y restaurantes locales.
A pesar del trabajo agotador, la audiencia estimó las actuaciones de los chicos en $ 1. Pero la magra propina no fue nada comparada con la experiencia que tuvo el músico en el escenario. En ese momento, Charlie Parker fue apodado Yardbird (Yardbird), que en el ejército significaba "novato".
Charlie recordó que en la etapa inicial de su carrera tuvo que pasar más de 15 horas en los ensayos. El cansancio de las clases hizo muy feliz al joven.
En 1938 se unió al pianista de jazz Jay McShann. A partir de ese momento comenzó la carrera profesional de un principiante. Junto con el equipo de Jay, realizó una gira por Estados Unidos e incluso visitó Nueva York. Las primeras grabaciones profesionales de Parker se remontan a esta época, como parte del conjunto McShann.
Charlie Parker se muda a Nueva York
En 1939, Charlie Parker realizó su preciado sueño. Se mudó a Nueva York para seguir su carrera. Sin embargo, en la metrópolis, no solo tenía que ganarse la música. Durante mucho tiempo, el chico trabajó como lavaplatos por $ 9 a la semana en Jimmies Chicken Shack, donde a menudo actuaba el famoso Art Tatum.
Tres años más tarde, Parker abandonó el lugar donde había comenzado su carrera musical profesional. Se despidió del McShann Ensemble para tocar en la Earl Hines Orchestra. Allí conoció al trompetista Dizzy Gillespie.
La amistad de Charlie y Dizzy se convirtió en una relación de trabajo. Los músicos comenzaron a actuar a dúo. El comienzo de la carrera creativa de Charlie y la formación de un nuevo estilo bebop quedaron prácticamente sin hechos confirmados. Todo fue culpa de la huelga de la Federación Estadounidense de Músicos en 1942-1943. Entonces Parker prácticamente no grabó nuevas composiciones.
Pronto la "leyenda" del jazz se unió al grupo de músicos que actuaban en los clubes nocturnos de Harlem. Además de Charlie Parker, el grupo incluía a: Dizzy Gillespie, el pianista Thelonious Monk, el guitarrista Charlie Christian y el baterista Kenny Clarke.
Los boppers tenían su propia visión del desarrollo de la música jazz y expresaron su opinión. Monku dijo una vez:
“Nuestra comunidad quiere reproducir música que 'eso' no puede reproducir. La palabra "eso" debería significar líderes de bandas blancos que han adoptado el estilo de swing de los negros y al mismo tiempo ganan dinero con la música ... ".
Charlie Parker, junto con su gente de ideas afines, se presentó en los clubes nocturnos de la calle 52. La mayoría de las veces, los músicos iban a los clubes "Three Duchess" y "Onyx".
En Nueva York, Parker tomó lecciones de música pagadas. Su maestro fue el talentoso compositor y arreglista Maury Deutsch.
El papel de Charlie Parker en el desarrollo del bebop
En la década de 1950, Charlie Parker concedió una detallada entrevista a una de las prestigiosas publicaciones. El músico recordó una de las noches de 1939. Luego tocó Cherokee con el guitarrista William "Biddy" Fleet. Charlie dijo que fue en esa noche que tuvo la idea de cómo diversificar el solo "insípido".
La idea de Parker hizo que la música sonara muy diferente. Se dio cuenta de que, utilizando los 12 sonidos de la escala cromática, es posible dirigir la melodía a cualquier tono. Esto violó las reglas generales de la construcción habitual de solos de jazz, pero al mismo tiempo hizo que las composiciones fueran "más sabrosas".
Cuando el bebop estaba en su infancia, la mayoría de los críticos musicales y jazzistas de la era del swing criticaron la nueva dirección. Pero los boppers eran lo último que les importaba.
Llamaron a aquellos que negaron el desarrollo de un nuevo género, higos mohosos (significa "bagatela mohosa", "formas mohosas"). Pero había profesionales que eran más positivos con el bebop. Coleman Hawkins y Benny Goodman participaron en jams, grabaciones de estudio, junto a representantes del nuevo género.
Debido a que la prohibición de dos años de grabaciones comerciales fue de 1942 a 1944, gran parte de los primeros días del bebop no se registran en grabaciones de audio.
Hasta 1945, los músicos no se hicieron notar, por lo que Charlie Parker permaneció a la sombra de su popularidad. Charlie, con Dizzy Gillespie, Max Roach y Bud Powell, sacudieron el mundo de la música.
Es una de las mejores actuaciones de Charlie Parker.
Una de las actuaciones más famosas de un pequeño grupo fue relanzada a mediados de la década de 2000: “Concierto en el Ayuntamiento de Nueva York. 22 de junio de 1945". Bebop pronto obtuvo un amplio reconocimiento. Los músicos ganaron admiradores no solo en forma de amantes de la música comunes, sino también de críticos musicales.
Ese mismo año, Charlie Parker grabó para el sello Savoy. La grabación se convirtió más tarde en una de las sesiones de jazz más famosas de todos los tiempos. Las sesiones de Ko-Ko y Now's the Time fueron especialmente destacadas por la crítica.
En apoyo de las nuevas grabaciones, Charlie y Dizzy realizaron una gira masiva por los Estados Unidos de América. No se puede decir que la gira haya sido un éxito. La gira terminó en Los Ángeles en Billy Berg's.
Después de la gira, la mayoría de los músicos regresaron a Nueva York, pero Parker permaneció en California. El músico canjeó su entrada por droga. Incluso entonces, era tan adicto a la heroína y al alcohol que no podía controlar su vida. Producto de esto, la estrella terminó en el hospital psiquiátrico estatal Camarillo.
La adicción de Charlie Parker
Charlie Parker probó las drogas por primera vez cuando estaba lejos de los escenarios y de la popularidad en general. La adicción del artista a la heroína es la primera razón de la cancelación periódica de conciertos y la caída de sus propios ingresos.
Cada vez más, Charlie comenzó a ganarse la vida a través de "preguntas", un espectáculo callejero. Cuando no tenía suficiente dinero para las drogas, no dudaba en pedirlas prestadas a sus colegas. Aceptar regalos de fans o empeñar su saxofón favorito. A menudo, los organizadores de actuaciones antes del concierto de Parker iban a la casa de empeño para canjear el instrumento musical.
Charlie Parker creó verdaderas obras maestras. Sin embargo, también es imposible negar que el músico era drogadicto.
Cuando Charlie se mudó a vivir a California, conseguir heroína no fue tan fácil. Era una vida ligeramente diferente aquí, y no era como el ambiente en Nueva York. La estrella comenzó a compensar la falta de heroína con un consumo excesivo de alcohol.
Grabar para el sello Dial es un claro ejemplo del estado del músico. Antes de la sesión, Parker consumió una botella entera de alcohol. En Max Making Wax, Charlie se saltó algunos compases del primer estribillo. Cuando el artista finalmente se unió, quedó claro que estaba borracho y no podía mantenerse en pie. Al grabar Lover Man, el productor Ross Russell tuvo que apoyar a Parker.
Después de que Parker fuera dado de alta del hospital psiquiátrico, se sintió muy bien. Charlie grabó algunas de las composiciones más maestras de su repertorio.
Antes de partir de California, el músico lanzó el tema Relaxin' at Camarillo en honor a su estadía en el hospital. Sin embargo, cuando regresó a Nueva York, tomó un viejo hábito. La heroína literalmente se comió la vida de una celebridad.
Datos interesantes sobre Charlie Parker
- Los nombres de muchas canciones grabadas por Charlie están asociados con pájaros.
- En 1948, el artista obtuvo el título de "Músico del Año" (según la prestigiosa publicación "Metronome").
- En cuanto a la aparición del apodo "Ptah", las opiniones difieren. Una de las versiones más populares suena así: los amigos apodaron a Charlie "Bird" debido al amor excesivo del artista por las aves fritas. Otra versión es que, mientras viajaba con su equipo, Parker accidentalmente chocó contra un gallinero.
- Los amigos de Charlie Parker dijeron que estaba bien versado en música, desde clásica europea hasta latinoamericana y country.
- Al final de su vida, Parker se convirtió al Islam y se convirtió en miembro del movimiento Ahmadiyya en los Estados Unidos de América.
muerte de charlie parker
Charlie Parker falleció el 12 de marzo de 1955. Murió justo mientras veía el programa de la Orquesta de los Hermanos Dorsey en la televisión.
El artista murió de un ataque agudo en el contexto de la cirrosis del hígado. Parker se veía mal. Cuando los médicos llegaron para examinarlo, visualmente le dieron a Parker 53 años, aunque Charlie tenía 34 al momento de su muerte.
Aquellos fanáticos que quieran sentir la biografía del artista definitivamente deberían ver la película, que está dedicada a la biografía de Charlie Parker. Estamos hablando de la película "Bird" dirigida por Clint Eastwood. El papel principal en la película fue para Forest Whitaker.
