Carl Orff se hizo famoso como compositor y músico brillante. Logró componer obras fáciles de escuchar, pero al mismo tiempo, las composiciones conservaron la sofisticación y la originalidad. "Carmina Burana" es la obra más famosa del maestro. Karl abogó por una simbiosis de teatro y música.
Se hizo famoso no solo como un brillante compositor, sino también como maestro. Desarrolló su propia técnica pedagógica, que se basaba en la improvisación.
Niños y adolescentes
Nació en el territorio de la colorida Múnich, el 10 de julio de 1895. Sangre judía corría por las venas del maestro. Tuvo la suerte de ser criado en una familia primordialmente inteligente.
Los orffs no eran indiferentes a la creatividad. La música a menudo se tocaba en su casa. El cabeza de familia poseía varios instrumentos musicales. Por supuesto, compartió sus conocimientos con los niños. La madre también desarrolló el potencial creativo de los niños: era una persona versátil.
Carl se interesó por la música desde temprana edad. Estudió el sonido de diferentes instrumentos musicales. Cuando tenía 4 años, asistió por primera vez a una función en un teatro de marionetas. Este evento quedará grabado en su memoria en los años venideros.
El piano es el primer instrumento que sucumbió al talento joven. Dominó la notación musical sin mucho esfuerzo, pero sobre todo amaba la improvisación.
Cuando iba al gimnasio, francamente echaba de menos las lecciones. Gracias a los esfuerzos de su madre, Karl en ese momento podía leer y escribir. En las lecciones se entretenía componiendo poemas cortos.
Creció el interés por el teatro de títeres. Comenzó a organizar actuaciones en casa. Karl también atrajo a su hermana menor a esta acción. Orff escribió de forma independiente los guiones y el acompañamiento musical.
Cuando era adolescente, visitó por primera vez el teatro de la ópera. El conocimiento de la ópera comenzó con la entrega de "The Flying Dutchman" de Richard Wagner. La actuación le causó una fuerte impresión. Finalmente abandonó sus estudios y pasó todo su tiempo tocando su instrumento musical favorito.
Pronto decidió dejar el gimnasio. Cuando recurrió a sus padres en busca de consejo, su padre y su madre apoyaron a su hijo en esta importante decisión. Se estaba preparando para entrar en la Academia de Música. En 1912, Karl se matriculó en una institución educativa.
El camino creativo del maestro Carl Orff
Estaba decepcionado con el programa de la academia de música. Luego quiso mudarse a París, porque estaba imbuido de las obras de Debussy. Cuando los padres se enteraron de que Karl quería irse del país, trataron de disuadir a su hijo de tal decisión. En 1914, completó sus estudios en la academia y luego asumió el cargo de acompañante en el teatro de la ópera. Continuó tomando lecciones de música de Zilcher.
Después de un par de años, se fue a trabajar al Teatro Kammerspiel. Al músico le gustó la nueva posición, pero pronto comenzó la Primera Guerra Mundial y el joven se movilizó. Después de recibir una herida grave, Karl fue devuelto a la retaguardia. Se unió al teatro de Mannheim y pronto se mudó a Munich.
Se interesó por la pedagogía. Pronto, Karl comienza a dar clases particulares, pero después de un tiempo abandona esta clase. En 1923 abrió la escuela de danza y música Günterschule.
El principio de Karl Orff consistía en una síntesis de movimiento, música y palabras. Su metodología "Música para niños" se basó en el hecho de que el potencial creativo de un niño solo puede revelarse a través de la improvisación. Esto se aplica no solo a la música, sino también a la escritura, la coreografía y las artes visuales.
Gradualmente, la pedagogía se desvaneció en un segundo plano. Volvió a escribir obras musicales. Durante este período tuvo lugar el estreno de la ópera Carmina Burana. "Canciones de Boyern" - se convirtió en la base de un trabajo musical. Los contemporáneos de Orff aceptaron con entusiasmo el trabajo.
Carmina Burana es la primera parte de la trilogía, y Catulli Carmina y Trionfo di Afrodite son la siguiente. El compositor dijo lo siguiente sobre su obra:
“Esta es la armonía del espíritu humano, en la que se mantiene perfectamente el equilibrio entre lo carnal y lo espiritual”.
La popularidad de Carl Orff
Al atardecer de los años 30, Carmina Burana se estrenaba en el teatro. Los nazis, que en ese momento habían llegado al poder, apreciaron el trabajo. Goebbels y Hitler estaban en la lista de los que adoraban la obra de Orff.
En la ola de popularidad, comenzó a escribir nuevas obras musicales. Al poco tiempo presentó en sociedad la ópera O Fortuna, que hoy es conocida incluso por los que están muy alejados del arte.
La popularidad y autoridad del maestro se fortalecía cada día. Se le encomendó escribir el acompañamiento musical para la producción teatral de Sueño de una noche de verano. En ese momento, el trabajo de Mendelssohn en Alemania estaba en la lista negra, por lo que Karl comenzó a trabajar más de cerca con los directores. El compositor no estaba satisfecho con el trabajo realizado. Corrigió el acompañamiento musical hasta mediados de los años 60.
Las raíces judías no le impidieron estar en buenos términos con las autoridades. Al final de la guerra, Karl fue incluido en la lista negra por su apoyo a Adolf Hitler. Sin embargo, el problema pasó por alto al genio musical.
"Comedia al final de los tiempos" se incluye en la lista de las últimas obras del maestro. La obra fue escrita en el año 73 del siglo pasado. La composición se puede escuchar en las películas "Desolate Lands" y "True Love".
Detalles de la vida personal del compositor.
Disfrutaba de la atención del sexo débil. En su vida, a menudo ocurrieron romances fugaces. Karl decidió cargarse con los lazos del matrimonio a la edad de 25 años.
La cantante de ópera Alice Zolscher logró conquistar al compositor no solo con su voz mágica, sino también con su belleza. En este matrimonio, la pareja tuvo una hija. La hija que Alice dio a luz a Orfu resultó ser la única heredera de Charles.
Para Alice era difícil vivir bajo el mismo techo que Carl. Su estado de ánimo cambiaba con frecuencia. Al final de su vida en común, no quedó ni una gota del amor de dos personas creativas. Decidieron irse.
Gertrude Willert: se convirtió en la segunda esposa oficial de una celebridad. Tenía 19 años menos que su marido. Al principio, parecía que la diferencia de edad no interferiría con los recién casados, pero al final, Gertrude no pudo soportarlo: solicitó el divorcio. Más tarde, la mujer acusará a Karl de ser pendenciero y egoísta. Gertrude también acusó a su exmarido de constante traición. Ella habló sobre cómo lo atrapó repetidamente haciendo trampa con artistas jóvenes.
A mediados de la década de 50, la escritora Louise Rinser se convirtió en su esposa. Por desgracia, este matrimonio tampoco trajo felicidad a Orph en su vida personal. La mujer no toleró la traición del hombre y ella misma solicitó el divorcio.
Cuando Karl tenía más de 60 años, se casó con Liselotte Schmitz. Trabajó como secretaria de Orff, pero pronto la relación laboral se convirtió en amorosa. Era mucho más joven que Carl. Liselotte - se convirtió en la última esposa del maestro. La mujer creó la Fundación Orff y manejó la organización hasta 2012.
Muerte del compositor Carl Orff
Durante los últimos años de su vida, luchó contra el cáncer. En la edad adulta, los médicos diagnosticaron a Karl con un diagnóstico decepcionante: cáncer de páncreas. Esta enfermedad lo llevó a la muerte. Murió el 29 de marzo de 1982. Según el testamento, el cuerpo del maestro fue incinerado.
