Buddy Holly es la leyenda del rock and roll más increíble de la década de 1950. Holly fue único, su estatus de leyenda y su impacto en la música popular se vuelven más inusuales cuando se considera el hecho de que la popularidad se logró en solo 18 meses.
La influencia de Holly fue tan impresionante como la de Elvis Presley o Chuck Berry.
La infancia del artista Buddy Holly
Charles Hardin "Buddy" Holly nació el 7 de septiembre de 1936 en Lubbock, Texas. Era el menor de cuatro hijos.
Músico de talento natural, a la edad de 15 años ya era un maestro de la guitarra, el banjo y la mandolina, y también tocaba a dúo con su amigo de la infancia Bob Montgomery. Con él, Holly escribió sus primeras canciones.
banda de amigos y bob
A mediados de la década de 50, Buddy & Bob, como se hacían llamar, tocaban "western y bop". Este género fue inventado por los chicos personalmente. En particular, Holly escuchaba mucho blues y R&B y los encontraba bastante compatibles con la música country.
En 1955, la banda, que ya había trabajado con un bajista, reclutó al baterista Jerry Ellison para que se uniera a la banda.
Montgomery siempre se inclinó por el sonido country tradicional, por lo que pronto dejó la banda, pero los chicos continuaron escribiendo música juntos.
Holly continuó perseverando en escribir música con un sonido de rock and roll. Colaboró con músicos locales como Sonny Curtis y Don Hess. Con ellos, Holly hizo su primera grabación en Decca Records en enero de 1956.
Sin embargo, el resultado no estuvo a la altura de las expectativas. Las canciones no eran lo suficientemente complejas o aburridas. Sin embargo, varias canciones se convirtieron en éxitos en el futuro, aunque en ese momento no eran muy populares. Estamos hablando de canciones como Midnight Shift y Rock Around con Ollie Vee.
Ese será el día
En la primavera de 1956, Holly y su compañía empezaron a trabajar en el estudio de Norman Petty. Allí la banda grabó That'll Be the Day. El trabajo fue entregado a Bob Thiele, un ejecutivo de Coral Records, a quien le gustó. Irónicamente, Coral era una subsidiaria de Decca donde Holly había grabado canciones anteriormente.
Bob vio el disco como un éxito potencial, pero antes de lanzarlo, hubo algunos obstáculos importantes que superar debido a la falta de fondos de la compañía.
Sin embargo, That'll Be the Day fue lanzado en mayo de 1957 en el sello Brunswick. Pronto Petty se convirtió en el mánager y productor de la banda. La canción alcanzó el número 1 en las listas nacionales el verano pasado.
Innovaciones de Buddy Holly
En 1957-1958. escribir canciones no se consideraba una habilidad necesaria para una carrera en el rock and roll. Los compositores se especializaron en el lado editorial del tema, sin interferir con el proceso de grabación e interpretación.
Buddy Holly & The Crickets marcaron una gran diferencia cuando escribieron e interpretaron Oh, Boy y Peggy Sue, que llegaron al top ten del país.
Holly y compañía también violaron la política de publicación de discos establecida por la industria discográfica. Anteriormente, a las empresas les resultaba rentable invitar a músicos a su estudio y ofrecerles a sus productores gráficos, etc.
Si el músico tuvo un gran éxito (a la Sinatra o Elvis Presley), entonces recibió un cheque "en blanco" en el estudio, es decir, no pagó por los servicios prestados. Se establecieron las reglas de la unión.
Buddy Holly & The Crickets tuvo un comienzo lento experimentando con el sonido. Y lo más importante, ni un solo sindicato les dijo cuándo comenzar y detener la grabación. Además, sus grabaciones fueron exitosas y no como la música que era popular antes.
Los resultados influyeron especialmente en la historia de la música rock. La banda desarrolló un sonido que lanzó una nueva ola de rock and roll. Holly y su banda no tenían miedo de experimentar incluso en sus sencillos, razón por la cual Peggy Sue usó técnicas de guitarra en la canción que generalmente estaban reservadas para grabaciones y no para tocar en vivo.
¿Cuál es el secreto del éxito de Buddy Holly?
The Buddy Holly & The Crickets fueron muy populares en Estados Unidos, pero lo fueron aún más en Inglaterra. Su influencia compitió seriamente con Elvis Presley y, en algunos aspectos, incluso lo superó.
Esto se debió en parte al hecho de que estaban de gira por Inglaterra: pasaron un mes allí en 1958 tocando en una serie de espectáculos. Incluso el famoso Elvis no hizo eso.
Pero el éxito también estuvo ligado a su sonido y al personaje escénico de Holly. El uso intensivo de la guitarra rítmica se combinó con el sonido de la música skiffle, blues, folk, country y jazz.
Además, Badi Holly no se parecía a la estrella de rock and roll promedio, alta, delgada y con anteojos demasiado grandes. Era más como un tipo simple que podía cantar y tocar la guitarra. Fue el hecho de que no se parecía a nadie lo que contribuyó a su popularidad.
Mudanza de Buddy Holly a Nueva York
Buddy Holly & The Crickets pronto se convirtió en un trío después de que Sullivan se fue a fines de 1957. Holly también desarrolló intereses algo diferentes a los de Allison y Mauldin.
Obviamente, ninguno de ellos pensó en dejar su Texas natal, y continuaron construyendo sus vidas allí. Holly, al mismo tiempo, quería ir cada vez más a Nueva York, no solo por trabajo, sino también por la vida.
Su romance y matrimonio con María Elena Santiago solo confirmaron la decisión de mudarse a Nueva York.
En ese momento, la música de Holly se había desarrollado hasta el punto en que contrató músicos de sesión para interpretar las canciones.
Los sencillos como Heartbeat no se vendieron tan bien como los lanzamientos anteriores. Quizás el artista ha ido más allá en términos técnicos, algo que la mayoría de la audiencia no estaba dispuesta a aceptar.
accidente trágico
La separación de Holly con la banda le permitió grabar algunas de sus ideas, pero también le robó fondos.
En el transcurso de la ruptura, quedó claro para Holly y para todos los demás que Petty había manipulado los montos de las ganancias y probablemente escondió una gran parte de los ingresos del grupo en su bolsillo.
Cuando la esposa de Holly estaba esperando un bebé, y Petty no recibió ni un dólar, Buddy decidió ganar dinero rápido. Participó en la gran gira Winter Dance Party en el Medio Oeste.
Fue en esta gira que Holly, Ritchie Valens y J. Richardson murieron en un accidente aéreo el 3 de febrero de 1959.
El accidente se consideró una noticia trágica, pero no muy importante en ese momento. La mayoría de las organizaciones de noticias dirigidas por hombres no se tomaban el rock 'n' roll en serio.
Sin embargo, la linda imagen de Buddy Holly y su reciente matrimonio le dio más sabor a la historia. Resultó que era más respetado que muchos otros músicos de esa época.
Para los adolescentes de la época, fue la primera gran tragedia de este tipo. Ningún rockero blanco ha muerto jamás tan joven. Las estaciones de radio también solo seguían hablando de lo que había pasado.
Para un número significativo de personas involucradas en el rock and roll, esto fue un shock.
Lo repentino y aleatorio de este evento, combinado con las edades de Holly y Valens (22 y 17 años respectivamente), lo hizo aún más triste.
El recuerdo del famoso músico.
La música de Buddy Holly nunca ha desaparecido de las rotaciones de radio, y más aún de las listas de reproducción de los fanáticos acérrimos.
En 1979, Holly se convirtió en la primera estrella del rock and roll en recibir el honor de recibir una caja con todos sus discos.
El trabajo fue lanzado bajo el título The Complete Buddy Holly. El conjunto se lanzó originalmente en Inglaterra y Alemania, y luego apareció en Estados Unidos.
A principios de la década de 1980, aparecieron vendedores clandestinos del trabajo de Holly, incluidos aquellos que se ofrecieron a comprar varias canciones de la gira británica de 1958.
Más tarde, gracias al productor Steve Hoffman, quien proporcionó algunas de las grabaciones del músico, MCA Records lanzó For the First Time Anywhere (1983). Era una selección de las primeras obras maestras de Buddy Holly.
En 1986, la BBC emitió el documental The Real Buddy Holly Story.
Holly continuó teniendo una presencia en la cultura pop hasta bien entrada la década de 1990. En particular, su nombre fue mencionado en la canción Buddy Holly (un éxito en 1994 de la banda de rock alternativo Weezer). La canción se convirtió en uno de los éxitos de su época y se reprodujo regularmente en todas las estaciones de radio durante bastante tiempo, lo que ayudó a mantener vivo el nombre de Holly.
Holly también se utilizó en la película Pulp Fiction de Quentin Tarantino de 1994 , en la que Steve Buscemi interpretó a un camarero que imitaba a Holly.
Holly fue honrada con dos álbumes tributo en 2011: Listen to Me: Buddy Holly de Verve Forecast, que incluía a Stevie Nicks, Brian Wilson y Ringo Starr, y Fantasy/Concord's Rave On Buddy Holly, que incluía temas de Paul McCartney, Patti Smith, Las teclas negras.
Universal lanzó el álbum True Love Ways, donde las grabaciones originales de Holly se sobregrabaron con melodías de la Royal Philharmonic Orchestra durante la Navidad de 2018.
