Magos de blues – un grupo que recogió la ola del garage rock que se gestaba a principios de los años 60 del siglo XX. Se formó en el Bronx (Nueva York, EE. UU.).
Magos de blues no "heredó" en la historia del desarrollo de la música mundial, como su continente o algunas contrapartes en el extranjero. Mientras tanto, The Blues Magoos cuenta con logros como casi medio siglo de silencio musical. El grupo lanzó un álbum repentino u organizó una gira para apoyarlo.
Los chicos de la biografía tienen una historia entretenida dentro de la relación colectiva, así como el lanzamiento de 6 álbumes de larga duración. Todos ellos han recibido una reedición completa (extendida), lo que no puede sino indicar la actitud atenta del mundo del espectáculo hacia los héroes de antaño.
Rock Blues Magoos de garajes
La psicodélica de los años 60 caminaba con fuerza por las ciudades estadounidenses. Los Byrds nacen en 1964. El MC5 y Lynyrd Skynyrd apenas comienzan su entrada triunfal en los pasillos y rincones musicales. Al otro lado del océano, The Who y The Troggs se juntan, mientras que en el Bronx, algunos chicos deciden trabajar juntos bajo el nombre de The Trenchcoats:
- Emil "Pippi (Castro)" Tilham - guitarra y voz;
- Dennis LePo - partes de guitarra
- Ralph Skala - órgano y voces adicionales;
- Ron Gilbert - bajo
- John Finnegan - se sienta en la batería.
El equipo organiza conciertos en varios clubes de Greenwich Village, un barrio ubicado en el Bajo Manhattan. Durante 2 años los músicos han estado dominando los instrumentos. Tocan versiones e intentan escribir su propio material hasta 1966.
Nuevo nombre del equipo
En el mismo año, aferrándose a las fuentes de la onda psicodélica que latía a toda potencia, o más bien a su dirección clandestina, el grupo cambió su nombre por el ornamentado "Bloos Magoos".
El nombre del grupo se puede traducir libremente como magos tristes (del inglés "blues" - spleen, tristeza) (del español "magos"). Entonces el nombre se transforma en uno más digerible para el público angloparlante “Blues Magoos”. Y se suministra con un prefijo significativo "El": no dicen algunos allí ... sino el más específico.
Primeras grabaciones de Blues Magoos y cambio de formación
En el momento del cambio de nombre, Finnegan y LePoe habían dejado la formación, reemplazados por Jeff Ducking (batería) y Mike Esposito (guitarra). La composición mencionada anteriormente se puede marcar como "oro" para el equipo. Después de todo, era él quien estaba destinado a emitir los clásicos del trabajo del grupo.
Primero, los muchachos consiguieron el apoyo del sello Verve. Lanza su primer sencillo de larga duración al público con la canción original "So I'm Wrong and You Are Right" y la cara B (segunda cara del disco) "The People Had No Faces".
Álbum debut "Psychedelic Lollipop"
El material no llamó para nada la atención del público "progresista", pero el grupo no dejó de trabajar en sí mismo. A fines de 1966, recibió un contrato para Mercury con todas las obligaciones de lanzar un LP de larga duración. El álbum debut, llamado "Psychedelic Lollipop", es interesante porque uno de los primeros en poner la palabra "psicodélico" en el título del álbum. En 1967, el primer disco del grupo recibió relativamente poco reconocimiento:
- No. 21 en la lista de álbumes pop de EE. UU.;
- 5to lugar por el sencillo "(We Ain't Got) Nothin' Yet";
- solo el puesto 71 para el sencillo "One By One".
Tales "logros" no apagaron en absoluto el ardor de los músicos, y en los años siguientes lanzaron diligentemente álbumes de larga duración. Los muchachos siguieron el vector dado y desarrollaron con éxito la técnica de interpretación y grabación. Los esfuerzos se vieron coronados por el éxito, y 1967 permitió que el equipo viajara por los Estados Unidos, junto con sus colegas en el extranjero The Who y Herman's Hermits.
Hasta 1968, el grupo lanzó singles y creaciones de larga duración con un éxito variable: Electric Comic Book (1967), Basic Blues Magoos (1968). Una variedad de sencillos y álbumes en sí mismos no podría interesar lo suficiente al público.
Los sellos discográficos realmente no querían continuar cooperando con el equipo. Llegó al punto de que las editoriales ignoraron por completo el apoyo a los artistas con el lanzamiento de sencillos y promociones. Esta alineación inquietó por completo a los músicos, y decidieron dispersarse. Sin embargo, como es costumbre en el negocio de la música, los contratos vinculantes con las compañías discográficas obligaron a la unidad creativa The Blues Magoos a lanzar material.
Desintegración de los Blues Magoos
La gerencia de la banda (curiosamente) insistió en trabajar en nuevas canciones. Pero solo uno de los fundadores, Pippi Castro, decidió continuar su camino musical. Así, en 1969 se armó una formación casi completamente actualizada:
- Emil Tilhelm - voz y guitarras
- Roger Eaton - bajo
- Eric Kaz se hace cargo de los teclados;
- John Laillo se encarga de la percusión;
- Richie Deacon en la batería.
Por cierto, antes de la reorganización de la formación, la rotación fue suficiente y músicos como Ted Manda y Joey Stack tocaron en el grupo. Pero esto no salvó al equipo de "hundirse".
Después de jugar con material diferente, cambiando de miembros, la banda finalmente produjo el álbum de 1969 Never Goin 'Back to Georgia. Y ya en 1970 presentó al público el Gulf Coast Bound. El material fue francamente ignorado y el equipo renovado colapsó por completo.
Renacimiento
En 2008, los miembros de las dos primeras "reuniones" del grupo - "Pippi", Skala y Ducking decidieron sacudirse el polvo de los instrumentos. Los chicos invitaron a Michael Zilberto como guitarrista y Peter Colman al bajo para realizar varios conciertos en su país natal. Al año siguiente, The Blues Magoos viajaron a Europa, donde tocaron en varios shows en España. Incluyendo como parte del festival local Purple Weekend.
Para 2014, la banda resurgente había recopilado material para un álbum completo. Se llamaba "Resurrección Psicodélica". La gerencia en relación con la "promoción" se abalanzó sobre el espacio de Internet y lanzó una página oficial en Facebook. Al año siguiente se programó una gira completa en apoyo del último lanzamiento.
Hasta la fecha, el catálogo "clásico" de la banda ha sido reeditado por varias compañías en ediciones ampliadas con adiciones y bonificaciones. Se restauró el material, la banda sonaba mejor. Cinco participantes están felices de compartir información sobre sus vidas en los espacios abiertos de las páginas públicas oficiales de la red. Incluso deleitan al oyente con preparaciones raras pero interesantes. Quién sabe, tal vez sea hora de lanzar más material en lugar de esperar cincuenta años.
