Benny Goodman es una personalidad sin la cual es imposible imaginar la música. A menudo se le llamaba el rey del swing. Quienes le pusieron este apodo a Benny tenían todo para pensar así. Aún hoy no hay duda de que Benny Goodman es un músico de Dios.
Benny Goodman fue más que un renombrado clarinetista y director de orquesta. El músico creó orquestas icónicas conocidas por su asombrosa cohesión e integración.
El músico fue famoso por su enorme influencia social. Músicos negros tocaron en la orquesta de Benny en un momento de gran intolerancia y segregación.
Infancia y juventud
Benny nació en una familia de inmigrantes judíos del Imperio Ruso, David Gutman (de Belaya Tserkov) y Dora Rezinskaya-Gutman (según otras fuentes, georgiana o Grinskaya, de Kovno).
Desde niño estuvo enamorado de la música. A la edad de 10 años, el clarinete cayó en manos de Benny. Un año después, el niño interpretó profesionalmente las composiciones del famoso Ted Lewis.
Goodman trabajó como músico callejero. Cuando el niño era un adolescente, ya tenía su dinero de bolsillo. Durante este período, Benny se dio cuenta por primera vez de la creciente influencia de la música en él. Pronto abandonó la escuela secundaria y se dedicó a la creatividad. Casi inmediatamente después de la decisión de dejar la institución educativa, se unió a la orquesta del trompetista Bix Beiderbeck.
Por cierto, Benny Goodman es el primer músico blanco que ganó reconocimiento entre los jazzistas negros. Valió la pena. Por supuesto, incluso entonces todos los que escucharon el juego del chico entendieron que llegaría lejos.
El camino creativo de Benny Goodman
En el otoño de 1929, el músico de jazz dejó la orquesta y se mudó a Nueva York. Benny no solo dejó la banda. Quería construir una carrera en solitario.
Pronto, el joven músico estaba grabando canciones en la radio, tocando en las orquestas de los musicales de Broadway y escribiendo composiciones musicales. Y las interpretó él mismo, con el apoyo de conjuntos improvisados.
Algún tiempo después, Benny Goodman grabó una canción, gracias a la cual ganó su primera popularidad. Hablamos de la composición musical He's Not Worth Your Tear. La pista fue grabada en 1931 por Meloton Records y contó con el cantante Scrappy Lambert.
Pronto el músico firmó su primer contrato con Columbia Records. En 1934, Ain't Cha Glad?, Riffin' the Scotch, Ol' Pappy, I Ain't Lazy, I'm Just Dreamin' encabezaron las prestigiosas listas musicales del país.
Reconocimiento y comienzo de la "era del swing"
Los amantes de la música y los fanáticos aceptaron con gusto las composiciones presentadas por el artista. El hecho de que las canciones estuvieran en la lista, por supuesto, aumentó la reputación de Benny Goodman. ¿Qué se puede esperar de un músico que ya ha publicado una docena de trabajos dignos? Por supuesto, una nueva obra maestra. Composición Moon Glow (1934) ocupó la primera posición de las listas. Fue un éxito rotundo.
El éxito de esta canción fue repetido por Take My Word y Bugle Call Rag. Después de la finalización del contrato con el music hall, Benny fue invitado a la radio NBC para presentar el programa sabatino Let's Dance.
Durante 6 meses de trabajo, Benny Goodman llegó a la cima de las listas musicales una docena de veces más. Este éxito se repitió luego de que el músico comenzara a trabajar con la discográfica RCA Victor.
Pero pronto se cerró el programa, donde Benny Goodman era el conductor. Este evento bordeó una huelga de trabajadores de la Empresa Nacional de Galletas - patrocinadora del mismo programa de radio. Así, Goodman y su equipo se quedaron sin trabajo.
Estos no son los mejores tiempos para los Estados Unidos de América. El país estaba en una verdadera depresión. Benny Goodman y su orquesta, en el sentido literal de la palabra, se quedaron sin fondos. Pronto, el músico decidió ir en autos privados en una gran gira.
En el camino por los pueblos del Medio Oeste, los conciertos de la orquesta no eran muy populares. La mayoría de la audiencia abandonó el salón después de darse cuenta de que los músicos estaban tocando música swing, no música de baile.
Tiempos difíciles para Benny Goodman
Los músicos estaban prácticamente sin dinero. Cayeron en depresión. Muchos simplemente dejaron la orquesta porque necesitaban algo para alimentar a sus familias. Las actuaciones ya no eran rentables.
La banda finalmente llegó a Los Ángeles. El músico esta vez decidió no experimentar. No tocaron su propia música, sino música de baile. En el salón, el público lo tomó sin entusiasmo, lánguidamente pisoteado en los pasillos, comenzó un murmullo. El baterista de la banda gritó: "Chicos, ¿qué diablos estamos haciendo? En caso de que esta sea la última actuación, asegurémonos de no sentir vergüenza de vernos fuera del escenario..."
Los músicos dejaron de tocar música de baile y tocaron el swing habitual. Esa tarde trabajaron al 100%. El público estaba encantado. Los melómanos “rugieron” de alegría y euforia. Muchos han reconocido las canciones populares de Benny Goodman.
Algún tiempo después, Benny Goodman se mudó al área de Chicago. Allí, con la intérprete Helen, Ward escribió una serie de composiciones "jugosas", que en el futuro se convirtieron en clásicos reconocidos. Se trata de las canciones:
- Ha sido tan largo;
- bueno-bueno;
- La gloria del amor;
- Estas tonterías me recuerdan a ti;
- Me cambiaste las tornas.
Pronto, Benny Goodman fue nuevamente invitado a dirigir el programa. Se convirtió en el presentador del espectáculo Camel Caravan. En el otoño de 1936, su orquesta hizo su primera aparición en televisión. Luego, el músico regresó a Nueva York.
Cumbre de la carrera musical de Benny Goodman
Un año después, las composiciones musicales de Benny Goodman volvieron a ocupar los primeros puestos de las listas musicales. Impresionante popularidad cayó sobre el músico. Pronto, la orquesta dirigida por el músico participó en el rodaje de la película "Hotel Hollywood".
El Savoy Dance Hall, que fue visitado por espectadores de varias nacionalidades, en ese momento albergaba las Batallas de las Bandas de Jazz, donde la orquesta de Chick Webb a menudo derrotaba a sus rivales. Goodman, al darse cuenta de su importancia, desafió a Chick Webb.
Nueva York contuvo la respiración a la espera del ansiado duelo musical. Los espectadores no podían esperar el choque de dos titanes. Y en la noche señalada, el salón de baile Savoy está lleno. El salón acogió a más de 4 mil personas. El público estaba esperando. ¡Fue algo!
¡Ninguno de los espectadores presentes había escuchado algo así antes! Los músicos se esforzaron tanto que parece que el aire se cargó de esta poderosa energía.
A pesar de la originalidad y virtuosismo de los músicos de la Goodman Orchestra, la orquesta de Chick Webb fue la mejor. Cuando los músicos opuestos comenzaron a tocar, los miembros de la orquesta de Benny Goodman simplemente agitaron la mano. Sabían que Chick Webb ganaría.
El pico de la carrera musical de Benny Goodman llegó en 1938. Fue en este año que el músico realizó un famoso concierto en el Carnegie Hall de Nueva York. Luego, el músico interpretó no solo canciones de su propio repertorio, sino también la pista Avalon de Al Jolson.
Ese mismo año, las canciones de Goodman estuvieron en el top 14 más de 10 veces. Las canciones populares incluyen I Let a Song Go out of My Heart, Don't Be That Way y Sing, Sing, Sing (With a Swing). La última canción fue muy popular. Posteriormente fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy.
Actividades de Benny Goodman en la posguerra
La entrada de los Estados Unidos de América en la Segunda Guerra Mundial y la huelga iniciada por la Federación Estadounidense de Músicos obligaron a Benny a suspender temporalmente su cooperación con Victor RCA.
El músico logró terminar el trabajo en algunas canciones incluso antes de la huelga. Especial atención merece la composición Taking Chance on Love.
Luego probó suerte en el cine. Ha aparecido en películas como Stage Door Canteen, The Gang's All Here y Sweet and Low-Down. Benny se acostumbró perfectamente al papel y transmitió con talento el estado de sus personajes.
En el invierno de 1944, el jazzman, junto con su quinteto, se convirtió en miembro del espectáculo de Broadway The Seven Arts. El espectáculo despertó un gran interés entre el público y resistió 182 representaciones.
Un año después, se levantó la prohibición de la grabación de sonido. Benny Goodman regresó a su estudio de grabación nativo. Ya en abril se lanzó el recopilatorio Hot Jazz, que instantáneamente entró en el top 10 de los mejores discos.
La siguiente compilación Gotta Be This or That también fue un éxito. En la grabación del álbum, el propio Goodman interpretó la parte vocal por primera vez. Este evento está capturado en la canción Symphony.
Pronto Benny se mudó al estudio de grabación Capitol Records. Además, participó en el rodaje de la película Ha nacido una canción. En el mismo período de tiempo, comenzaron sus siguientes experimentos musicales.
El swing reemplazó al bebop y la orquesta de Goodman grabó varias composiciones en este estilo. Una gran sorpresa fue la información de que Goodman estaba disolviendo su orquesta. Este evento tuvo lugar en 1949. En el futuro, el músico reunió una orquesta, pero solo para las llamadas "acciones" únicas.
A principios de la década de 1950, Benny prácticamente no realizaba actividades de composición. Al mismo tiempo, apareció su colección Jazz Concert at Carnegie Hall. El músico “invirtió” en este disco una grabación en vivo de la famosa actuación del 16 de enero de 1938.
La compilación posterior Jazz Concerto No. 2 también fue muy bien recibida por los fanáticos y críticos musicales. Un año después, la discografía del músico se reponía con otro disco, The Benny Goodman Story.
Los últimos años de la vida de Benny Goodman
Desde mediados de la década de 1950, Benny Goodman ha realizado una serie de giras por todo el mundo. A principios de la década de 1960, el músico visitó el territorio de la Unión Soviética. Quedó impresionado por el cálido recibimiento de sus fans. Como resultado, lanzó el álbum "Benny Goodman in Moscow".
En 1963, músicos que habían actuado con Goodman desde principios de la década de 1930 se reunieron en RCA Victor Studios. Estamos hablando de Gene Krupe, Teddy Wilson y Lionel Hampton. Los músicos se unieron no solo así, sino para grabar el disco "Together Again!". El álbum no pasó desapercibido para los fans.
Los años se hicieron sentir, por lo que el músico prácticamente no grabó canciones. El único trabajo significativo fue el recopilatorio "Benny Goodman Today", grabado en 1971 en Estocolmo. Poco antes de su muerte, Benny Goodman recibió el prestigioso premio Grammy. El álbum "¡Vamos a bailar!" ganó. (basado en la música del programa de radio del mismo nombre).
Benny Goodman murió el 13 de junio de 1986 en Nueva York. Ha tenido problemas cardíacos durante mucho tiempo. Murió de un ataque al corazón y está enterrado en Stamford.
Naturalmente, Benny Goodman dejó un rico legado creativo. Incluía muchas recopilaciones que se grabaron en los estudios de grabación Columbia y RCA Victor.
Hay una serie de discos del archivo personal del músico, editados por Music Master, y varias grabaciones individuales. Y aunque el músico lleva mucho tiempo muerto, sus temas son inmortales.
