El mítico BB King, indiscutiblemente aclamado como el rey del blues, fue el guitarrista eléctrico más importante de la segunda mitad del siglo XX. Su inusual estilo de tocar staccato ha influido en cientos de músicos de blues contemporáneos.
Al mismo tiempo, su voz firme y confiada, capaz de expresar todas las emociones de cualquier canción, proporcionó un complemento digno para su interpretación apasionada.
Entre 1951 y 1985 King ha figurado en la lista R&B Billboard 74 veces. También fue el primer bluesman en grabar el mundialmente famoso éxito The Thrill Is Gone (1970).
El músico colaboró con Eric Clapton y el grupo U2, y también promocionó él mismo su trabajo. Al mismo tiempo, pudo mantener su estilo reconocible a lo largo de su carrera.
La infancia y juventud del artista BB King
Riley B. King nació el 16 de septiembre de 1925 en el delta del Mississippi, cerca del pueblo de Itta Bena. De niño, corría entre la casa de su madre y la casa de su abuela. El padre del niño abandonó a la familia cuando King aún era muy joven.
El joven músico pasó mucho tiempo en la iglesia y cantó sinceramente las alabanzas del Señor, y luego, en 1943, King se mudó a Indianola, otra ciudad ubicada en el corazón del delta del Mississippi.
La música country y gospel dejó una impresión duradera en el pensamiento musical de King. Creció escuchando la música de artistas de blues (T-Bone Walker y Lonnie Johnson) y genios del jazz (Charlie Christian y Django Reinhardt).
En 1946, viajó a Memphis para localizar a su primo (guitarrista de country) Bukka White. Durante diez meses invaluables, White le enseñó a su impaciente pariente joven los puntos más finos de tocar la guitarra de blues.
Después de regresar a Indianola, King viajó nuevamente a Memphis a fines de 1948. Esta vez se quedó un rato.
El comienzo de la carrera del músico Riley B. King
King pronto transmitió su música en vivo a través de la estación de radio WDIA de Memphis. Era una estación que recientemente había cambiado a un formato innovador, "negro".
Los dueños de clubes locales preferían que sus artistas tampoco tocaran en conciertos de radio para poder transmitir sus presentaciones nocturnas.
Cuando DJ Maurice Hot Rod Hulbert renunció como líder de la rotación, King asumió el cargo de poseedor del récord.
Al principio, el músico se llamaba The Peptikon Boy (una empresa de bebidas alcohólicas que competía con Hadacol). Cuando la estación de radio WDIA lo transmitió, el alias de King se convirtió en The Beale Street Blues Boy, más tarde abreviado como Blues Boy. Y solo después de eso apareció el nombre BB King.
King tuvo un gran "avance" solo en 1949. Grabó sus primeras cuatro pistas para Bullet Records de Jim Bullitt (incluida la pista Miss Martha King en honor a su esposa) y luego firmó con RPM Records de los hermanos Bihari, con sede en Los Ángeles.
El "avance" de B.B. King en el mundo de la música
Los hermanos Bihari también contribuyeron a la grabación de algunos de los primeros trabajos de King instalando equipos de grabación portátiles dondequiera que estuvieran.
La primera pista en llegar a la lista principal nacional de R&B fue Three O'Clock Blues (previamente grabada por Lowell Fulson) (1951).
La canción fue grabada en Memphis en YMCA Studios. Personalidades destacadas trabajaron con King en ese momento: el vocalista Bobby Bland, el baterista Earl Forest y el pianista de baladas Johnny Ace. Cuando King se fue de gira para promocionar Three O'Clock Blues, entregó la responsabilidad de los Beale Streeters a Ace.
guitarra historica
Fue entonces cuando King nombró por primera vez a su guitarra favorita "Lucille". La historia comenzó con el hecho de que King tocó su concierto en el pequeño pueblo de Twist (Arkansas).
Durante la actuación, estalló una pelea entre las dos personas celosas. Durante la pelea, los hombres volcaron un bote de basura con queroseno, que se derramó y se inició un incendio.
Asustado por el fuego, el músico salió corriendo de la habitación a toda prisa, dejando su guitarra dentro. Pronto se dio cuenta de que era muy estúpido y volvió corriendo. King entró corriendo en la habitación, esquivando las llamas, arriesgando su vida.
Cuando todos se calmaron y el fuego se apagó, King supo el nombre de la chica que causó el problema. Su nombre era Lucila.
Desde entonces, King ha tenido muchas Lucilles diferentes. Gibson incluso creó una guitarra personalizada que fue validada y aprobada por King.
Las mejores canciones de la lista
En la década de 1950, King se estableció como un conocido músico de R&B. Grabó composiciones principalmente en Los Ángeles en RPM Studios. King hizo 20 récords en las listas de éxitos durante esta década musical y tumultuosa.
En particular, composiciones destacadas de esa época fueron: Tú sabes que te amo (1952); Me desperté esta mañana y, por favor, ámame (1953); Cuando mi corazón late como un martillo, Whole Lotta' Love y You Upset Me Baby (1954); Todos los días tengo tristeza.
La forma de tocar la guitarra de King se volvió cada vez más sofisticada, dejando a todos los competidores muy atrás.
1960 - nuestro tiempo
En 1960, el exitoso LP de doble cara de King, Sweet Sixteen, se convirtió en un éxito de ventas, y sus otros trabajos Got a Right to Love My Baby y Partin' Time tampoco se quedaron atrás.
El artista se mudó a ABC-Paramount Records en 1962, siguiendo los pasos de Lloyd Price y Ray Charles.
En noviembre de 1964, el guitarrista lanzó su álbum original en vivo, que incluía un concierto en el mítico teatro de Chicago.
En el mismo año, disfrutó de la gloria del éxito How Blue Can You Get. Fue una de sus muchas canciones emblemáticas.
Las canciones Don't Answer the Door (1966) y Paying the Cost to be the Boss estaban entre los XNUMX mejores discos de R&B dos años después.
King fue uno de los pocos músicos de blues que grabó constantemente un trabajo exitoso, y por una buena razón. No tenía miedo de experimentar con la música.
En 1973, el músico viajó a Filadelfia para grabar varios éxitos de ventas: Conocerte es amarte y Me gusta vivir el amor.
Y en 1978, unió fuerzas con algunos músicos de jazz para crear la gran canción funky Never Make Your Move Too Soon.
Sin embargo, a veces los experimentos audaces afectaron negativamente el trabajo. Love Me Tender, un álbum con sonido country, fue un desastre artístico y de marketing.
Sin embargo, su disco para el MCA Blues Summit (1993) fue un regreso a la forma. Otros lanzamientos notables de este período incluyen Letthe Good Times Roll: The Music of Louis Jordan (1999) y Riding with the King (2000) en colaboración con Eric Clapton.
En 2005, King celebró su 80 cumpleaños con el álbum coprotagonista 80, con artistas tan diversos como Gloria Estefan, John Mayer y Van Morrison.
Otro álbum en vivo fue lanzado en 2008; ese mismo año, King volvió al blues puro con One Kind Favor.
A fines de 2014, King se vio obligado a cancelar varios conciertos debido a problemas de salud, y luego fue hospitalizado dos veces e ingresó al servicio de cuidados paliativos en la primavera. Murió el 14 de mayo de 2015 en Las Vegas, Nevada.
