Ucrania siempre ha sido famosa por sus mágicas canciones melódicas y su talento para el canto. El camino de la vida del artista popular Anatoly Solovyanenko estuvo lleno de trabajo duro para mejorar su voz. Renunció a los placeres de la vida para llegar a la cima de las artes escénicas en los momentos de "despegue".
El artista cantó en los mejores teatros del mundo. El maestro se bañó en aplausos en los teatros "La Scala" y "Metropolitan Opera". Fue uno de los pocos tenores, gracias a los cuales el mundo aprendió sobre la cultura de Ucrania, la belleza de la canción ucraniana, gente talentosa.
Infancia y juventud del artista.
Anatoly Solovyanenko nació en la pequeña ciudad de Stalino. A los padres del niño en su juventud también les gustaba cantar y participaban en concursos de aficionados. Desde la infancia, a Anatoly le gustaba mucho la canción popular. Actuó en todos los conciertos escolares, cantó deliciosamente en agudos.
Después de graduarse de la escuela, Anatoly ingresó a la Facultad de Minería y Mecánica del Instituto Politécnico de Donetsk. Pero incluso aquí actuó con números solistas, acompañado por un conjunto instrumental.
En 1952, Solovyanenko intentó de manera activa y persistente ingresar al Conservatorio de Leningrado, pero el intento no tuvo éxito. El chico no perdió la esperanza y comenzó a tomar lecciones del famoso cantante, Artista de Honor de la República Socialista Soviética de Ucrania A. Korobeichenko. Se graduó del instituto en 1954. Anatoly, sin mucho deseo, comenzó a trabajar como asistente en el Departamento de Gráficos y Sketchy Geometry, mientras continuaba sus estudios de canto.
Anatoly Solovyanenko: el comienzo de la actividad creativa.
En 1962, participó por primera vez en un concurso de arte amateur en Kiev. Allí interpretó sus romances favoritos, en particular, Y. Stepovoy con las palabras de I. Franko "Vuela con el viento". Solovyanenko participó en el programa de conciertos durante el Congreso de Sindicatos en julio de 1962.
Fue elegido para una pasantía en Italia. Estudió en el teatro La Scala durante seis meses y recibió lecciones del tenor italiano Gennardo Barra. En 1962, Anatoly fue invitado a trabajar en el Teatro de Ópera y Ballet de Kiev. El 22 de noviembre de 1963 tuvo lugar el estreno de la ópera Rigoletto, en la que Solovyanenko interpretó el papel del duque de Mantua. El cantante se casó en 1963.
Su esposa Svetlana fue una consejera y amiga confiable de Anatoly durante toda su vida. En enero de 1964, el cantante se fue nuevamente a Italia para realizar una pasantía. Y al mismo tiempo, participó en la actuación de la compañía de Teatro Bolshoi en La Scala. Al año siguiente, el artista se convirtió en el ganador del concurso de canciones pop "Nápoles se opone" en Italia. Luego, Solovyanenko regresó a Moscú. Y trabajó en el Teatro Bolshoi, participó en giras en la Unión Soviética y en el extranjero.
Desde 1965, el maestro se ha convertido en solista (tenor) en el Teatro de Ópera y Ballet de Kiev. Interpretó brillantemente más de 20 partes en obras escritas por autores ucranianos, rusos y extranjeros.
fama mundial y fama
Gracias a las actividades de conciertos en muchos países, el artista ganó fama internacional. A los oyentes les gustó especialmente la interpretación de romances melódicos y conmovedores. En 1975 recibió el título honorífico de "Artista del Pueblo de la URSS". Y en 1977-1978. el artista actuó en el famoso teatro "Metropolitan Opera".
En 1980 fue galardonado con el Premio V. Lenin. La película "Preludio del destino" (1985), dedicada al trabajo de un compatriota famoso, se estrenó en las pantallas soviéticas. Y en 1987, el artista actuó en una serie de conciertos en Chernobyl. En la década de 1990, dejó la Ópera de Kiev por no estar de acuerdo con la dirección. Desarrolló actividad musical en los países del espacio postsoviético y mucho más allá de sus fronteras.
Talento sin igual
Solovyanenko dominó el "estilo italiano", virtuoso interpretando papeles de tenor en óperas de Verdi, Puccini, Donizetti, Mascagni. Aprendió italiano. Su tenor sonaba tan penetrante y lírico que los oyentes italianos lo reconocieron como el ganador del concurso Nápoles Contra Todos.
La cantante ucraniana dominó brillantemente la forma francesa de cantar. También cantó brillantemente en óperas de compositores franceses, en particular Aubert, Bizet, Massenet. Especialmente hábilmente interpretó el aria de Nadir en la ópera de Bizet Los buscadores de perlas. En él, los magníficos datos naturales de la voz de un hombre coincidían en timbre y carácter con los cánones interpretativos de esta fiesta. Sorprendentemente inspirado y lírico, Solovyanenko interpretó el famoso romance "A la luz de la luna la vi ...". La voz suave y gentil del cantante simplemente voló en el espacio lleno de luz de luna.
Entre las partes más difíciles de su repertorio de tenor se encuentra la parte de Mario Cavaradossi en la Tosca de Puccini. Fue cantada por Enrico Caruso, Beniamino Gigli, Mario Lanza, Leonid Sobinov, Mario Del Monaco. Para muchos artistas del mundo, la imagen de Cavaradossi fue un escollo en su carrera como cantantes. Pero en la actuación de Solovyanenko, esta parte compleja sonaba fácil, ilustrada y sincera.La parte de Andrey de la ópera Zaporozhets más allá del Danubio fue muy querida por el artista.
“Tiene mucho espacio para la voz”, dijo Solovyanenko, “todo es muy vocal, todo es fácil de cantar. El lirismo y el drama se combinan orgánicamente aquí. Y cuanta humanidad, belleza verdaderamente popular.
Solovyanenko en el partido extrae colores brillantes y únicos de su voz, una cantilena nacional. Esto va bien con el estado de ánimo romántico del héroe. Todo lo que el intérprete buscó persistentemente en la canción popular ucraniana y el romance ucraniano (sinceridad, simplicidad lírica, naturalidad, sinceridad de los sentimientos) lo transfirió a la parte de Andrey. Y brilló con nuevas facetas desconocidas gracias al talento de la cantante.
Amor inmutable por el romance ucraniano.
Un lugar importante en el repertorio de Solovyanenko lo ocuparon canciones y romances basados en textos de T. G. Shevchenko. Al cantante le gustó mucho la poesía apasionada y profunda de Kobzar, llena de melodías populares. Por lo tanto, la interpretación de Solovyanenko de "Las luces están encendidas, la música está sonando" o "¿Por qué es difícil para mí, por qué estoy aburrido?" sonaba impresionante, dramática y al mismo tiempo sublime y lírica. La cantante reveló contundente la idea dramática de los romances. Todo obedecía a la melodía y la desarrollaba gradualmente, la animaba. Y afirmó en la conclusión culminante un sentimiento de anhelo y dolor sin límites.
El repertorio del artista incluía muchas obras del bel canto ucraniano: "Cejas negras, ojos marrones", "Nada como un mes", "Me maravillo con el cielo", "Esperanza, viento, a Ucrania", "Sobre una montaña alta", etc. Solovyanenko los interpretó con sinceridad, sencillez e inspiración, lo que conectó su canto con el trabajo de artistas mundiales. El artista tenía una cantilena tranquila, uniforme, llena de gran sentimiento, asombro emocional, en consonancia con el arte popular de los kobzares.
La memoria popular del artista Anatoly Solovyanenko
La gente recuerda a sus héroes. Anatoly Solovyanenko es uno de ellos. Fue él quien promovió activamente la canción ucraniana en el mundo de la música.
En 1999, el famoso artista murió repentinamente. Tenía problemas cardíacos, el tratamiento no dio resultados positivos. El ataque al corazón ocurrió cuando Solovyanenko descansaba en su casa de campo en las afueras de la ciudad. Y, por desgracia, los médicos no tuvieron tiempo de llevarlo al hospital. Miles de fanáticos se despidieron del mundialmente famoso artista en el salón de la Filarmónica Nacional. Está enterrado en el pueblo de Kozin (cerca de Kiev).
En honor al famoso ucraniano, se nombró al planeta menor "6755 Solovyanenko". El nombre de A. B. Solovyanenko se le dio al Teatro Académico Estatal de Donetsk en diciembre de 1999. El 31 de mayo de 2002 se le erigió un monumento cerca de este teatro. En Kiev, en la fachada de la casa (Calle Institutskaya No. 16), donde vivía, se instaló una placa conmemorativa. Y cerca de la casa, un hermoso monumento.
