Alice in Chains es una famosa banda estadounidense que se situó en los orígenes del género grunge. Junto con titanes como Nirvana, Perl Jam y Soundgarden, Alice in Chains cambió la imagen de la industria musical en la década de 1990. Fue la música de la banda la que condujo a un aumento en la popularidad del rock alternativo, que reemplazó al obsoleto heavy metal.
Hay muchos puntos oscuros en la biografía de Alice in Chains, que afectaron en gran medida la reputación del grupo. Pero esto no les impidió hacer una contribución significativa a la historia de la música, tangible hasta el día de hoy.
Primeros años de Alicia encadenada
La banda fue formada en 1987 por los amigos Jerry Cantrell y Lane Staley. Querían crear algo que fuera más allá de la música metal tradicional. Además, los músicos trataban a los metaheads con ironía. Esto se evidencia por la actividad creativa pasada de Staley como parte de la banda de glam rock Alice In Chains.
Pero esta vez el equipo se tomó el asunto en serio. El bajista Mike Starr y el baterista Sean Kinney pronto se unieron a la formación. Esto nos permitió empezar a componer los primeros éxitos.
El nuevo equipo atrajo rápidamente la atención de los productores, por lo que el éxito no se hizo esperar. Ya en 1989, el grupo quedó bajo el ala del sello discográfico Columbia Records. Contribuyó al lanzamiento del primer álbum Facelift.
Alice in Chains salta a la fama
El álbum debut Facelift fue lanzado en 1990 e inmediatamente causó sensación en casa. En los primeros seis meses, se vendieron 40 copias, convirtiendo a Alice in Chains en una de las bandas más exitosas de la nueva década. A pesar de que el disco tiene influencias metaleras de antaño, era completamente diferente.
El equipo fue nominado a varios premios prestigiosos, incluido el Grammy. Los músicos realizaron su primera gira larga. Como parte de ella, actuaron con Iggy Pop, Van Halen, Poison, Metallica y Antrax.
Segundo álbum de larga duración
El grupo recorrió incansablemente el mundo, ampliando el ejército de fans. Y solo dos años después, el grupo comenzó a crear un segundo álbum de larga duración. El álbum se llamó Dirt y fue lanzado en abril de 1992.
El álbum fue mucho más exitoso que Facelift. Alcanzó el puesto número 5 en el Billboard 200 y recibió críticas positivas de críticos profesionales. Los nuevos éxitos comenzaron a transmitirse activamente en la televisión MTV.
La banda abandonó los pesados riffs de guitarra del álbum anterior. Esto permitió que el grupo Alice In Chains creara su propio estilo único, al que se adhirió en el futuro.
El álbum estuvo dominado por letras depresivas que trataban temas de muerte, guerra y drogas. Incluso entonces, la prensa tomó conocimiento de la información de que el líder del grupo, Lane Staley, sufría una grave adicción a las drogas. Al final resultó que, poco antes de grabar el disco, el vocalista se sometió a un curso de rehabilitación, que no dio el resultado deseado.
Más creatividad
A pesar del éxito del álbum Dirt, el grupo no pudo evitar serios problemas en el equipo. En 1992, el bajista Mike Starr dejó la banda, incapaz de hacer frente a la apretada agenda de giras de la banda.
Además, los músicos comenzaron a tener otros proyectos, a los que cambiaron su atención aún más a menudo.
Mike Starr fue reemplazado por el ex miembro de la banda de Ozzy Osbourne, Mike Inez. Con la formación actualizada, Alice in Chains grabó un mini-álbum acústico Jar of Flies. Los músicos trabajaron en su creación durante 7 días.
A pesar de la fugacidad de la obra, el material fue nuevamente calurosamente recibido por el público. Jar of Flies se convirtió en el primer mini-álbum en alcanzar el número 1 en las listas, estableciendo un récord. Siguió un lanzamiento de larga duración más tradicional.
El álbum del mismo nombre fue lanzado en 1995, habiendo ganado los estados de "oro" y doble "platino". A pesar del éxito de estos dos álbumes, la banda canceló una gira de conciertos en apoyo de ellos. Incluso entonces estaba claro que esto no conduciría a nada bueno.
Terminación de la actividad creativa
Era aún menos probable que el grupo apareciera en público, lo que se debió a la creciente adicción de Lane Staley. Estaba visiblemente debilitado, incapaz de trabajar como solía hacerlo. Por lo tanto, el grupo Alice In Chains cesó la actividad de conciertos y apareció en el escenario solo en 1996.
Los músicos realizaron un concierto acústico como parte de MTV Unplugged, que se llevó a cabo tanto en formato de video de concierto como de álbum musical. Este fue el último concierto con Lane Staley, quien se alejó del resto de la banda.
En el futuro, el frontman no ocultó sus problemas con las drogas. Los músicos intentaron revivir el proyecto en 1998.
Pero no condujo a nada bueno. A pesar de que el grupo nunca se separó oficialmente, el grupo dejó de existir. Staley murió el 20 de abril de 2002.
Reunión de Alicia encadenada
Tres años después, los músicos de Alice in Chains participaron en conciertos benéficos, dejando claro que sería una sola vez. Nadie podría haber imaginado que en 2008 la banda anunciaría oficialmente el inicio de los trabajos de su primer álbum en 12 años.
Staley fue reemplazado por William Duvall. Con él como parte del grupo lanzó el lanzamiento Black Gives Way to Blue, que recibió críticas positivas. En el futuro, Alice in Chains lanzó dos álbumes más: The Devil Put Dinosaurs Here y Rainier Fog.
Conclusión
A pesar de los serios cambios en la composición, el grupo continúa activo hasta el día de hoy.
Los nuevos álbumes, aunque no ocupan el pináculo del período "dorado", aún pueden competir con la mayoría de las bandas de rock alternativo novedosas.
Uno solo puede esperar que Alice in Chains tenga una brillante carrera por delante, que aún está muy lejos de completarse.
