Alban Berg es el compositor más famoso de la Segunda Escuela Vienesa. Es él quien es considerado un innovador en la música del siglo XX. La obra de Berg, que estuvo influenciada por el período romántico tardío, siguió el principio de la atonalidad y la dodecafonía. La música de Berg está cerca de la tradición musical que R. Kolisch llamó "espressivo vienés" (expresión).
Sensual plenitud de sonido, el más alto nivel de expresividad y la inclusión de complejos tonales caracterizan sus composiciones. La inclinación del compositor por el misticismo y la teosofía se combina con un análisis perspicaz y extremadamente sistemático. Esto es especialmente evidente en sus publicaciones sobre teoría musical.
Los años de infancia del compositor Alban Berg
Alban Berg nació el 9 de febrero de 1885 en Viena en el seno de una familia de clase media. Además de su pasión por la literatura, BERG simplemente adoraba la música. Su padre es comerciante de arte y libros, y su madre es una poetisa no reconocida. Estaba claro por qué se fomentó el talento literario y musical del niño desde una edad temprana. A la edad de 6 años, el pequeño fue contratado por un profesor de música que le enseñó a tocar el piano. Berg se tomó muy mal la muerte de su padre en 1900. Luego de esta tragedia, comenzó a sufrir de asma, que lo atormentó por el resto de su vida. El compositor comenzó sus primeros intentos independientes de componer obras musicales a la edad de 15 años.
Alban Berg: la lucha contra la depresión
1903 - Berg falla su Abitur y cae en una depresión. En septiembre, incluso intenta suicidarse. A partir de 1904 estudió durante seis años con Arnold Schoenber (1874-1951), quien le enseñó armonía y composición. Eran las lecciones de música las que podían curar sus nervios y olvidarse de Unine. Las primeras representaciones públicas de las obras de Berg tuvieron lugar en 1907 en conciertos escolares.
Su primera creación, "Siete primeras canciones" (1905-1908), seguía claramente la tradición de R. Schumann y G. Mahler. Pero la sonata para piano “V. op.1" (1907-1908) ya se guiaba por las innovaciones compositivas del maestro. Su última obra bajo la dirección de Schoenberg, que ya muestra una clara independencia, es el Cuarteto de cuerda, Op. 3, compuesto en 1910. La composición demuestra un extraordinario engrosamiento y debilitamiento de la conexión con la tonalidad mayor-menor.
Aprendizaje activo de Berg
Después de graduarse de la escuela secundaria, Berg estudió contabilidad. En 1906 comenzó a trabajar como contador. Sin embargo, la seguridad financiera le permitió vivir como profesor de composición independiente mucho más tarde. En 1911 se casó con Helena Nachowski. Además de los viajes de negocios cortos, Berg siempre pasaba un tiempo desde el otoño hasta la primavera en Viena. El resto del año está en Carintia y Estiria.
Durante los primeros dos años de formación con Schoenberg, BERG seguía siendo un funcionario en el teniente de la Baja Austria. Y desde 1906 se dedicó exclusivamente a la música. Después de que Schoenberg se fue de Viena a Berlín en 1911, BERG trabajó para su maestro y mentor. Entre otras cosas, hizo un registro para escribir "Harmonielehre" (1911) y una excelente guía analítica de "Gurre-Lieder".
Alban Berg: regreso a Viena
Después de tres años de servicio en el ejército austríaco (1915-1918) y el final de la Primera Guerra Mundial, Alban Berg regresó a Viena. Allí le ofrecieron convertirse en profesor de la Asociación de Espectáculos Musicales Privados. Fue fundado por Arnold Schoenberg en sus años activos de creatividad. Berg trabajó allí hasta 1921, desarrollando su creatividad musical. Las primeras obras del compositor consisten principalmente en música de cámara y composiciones para piano. Fueron escritos mientras aún estudiaba con ARNOLD SCHONBERG. El cuarteto de cuerda op. 3" (1910). Se considera la primera obra extensa de atonalidad.
A partir de 1920, Berg inicia una exitosa actividad periodística. Este trabajo le trae fama y buenos ingresos. Escribe principalmente sobre música y la obra de compositores de la época. El periodismo arrastró tanto al músico que durante mucho tiempo no pudo decidirse por seguir componiendo o dedicarse por completo a escribir música.
La obra de Berg: periodo activo
En 1914, Berg asiste al Woyzeck de Georg Büchner. Inspiró tanto al compositor que inmediatamente decide escribir su propia música para esta obra. El trabajo se completó solo en 1921.
1922 - Se publica de forma independiente la reducción para pianoforte "Wojzeck" con el apoyo financiero de Alma Mahler.
1923 - Se firma un contrato con Wiener Universal-Edition, que también publica los primeros trabajos de Berg.
1924 - Estreno mundial de partes de Woyzeck en Frankfurt am Main.
1925 Creación de la Suite Lírica para cuarteto de cuerda, estrenada el 8 de enero de 1927 por el Cuarteto Kolisch. Estreno mundial de Woyzeck de Erich Kleiber en la Ópera Estatal de Berlín.
1926 - Woyzeck se representa en Praga, en 1927 - en Leningrado, en 1929 - en Oldenburg.
Berg juega con la idea de poner música al cuento de hadas de Gerhart Hauptmann "Und Pippa tanzt".
"La canción de Lulu": la obra histórica de Berg
En 1928, el compositor decidió escribir música para Lulu de Frank Wedekind. Comenzó el trabajo activo, que fue coronado con gran éxito. En 1930, Berg fue nombrado miembro de la Academia de las Artes de Prusia. La posición financiera y la fama le permitieron comprar una casa de vacaciones en el lago Wörthersee.
En 1933 se completó la "Canción de Lulu". Su primera presentación estuvo dedicada a Webern en honor a su 50 cumpleaños.
1934 - En abril, Berg completa el cortometraje "Lulu". El estreno mundial está programado en Berlín con Erich Kleiber. El 30 de noviembre, la Ópera Estatal de Berlín acogió el estreno de obras sinfónicas de la ópera Lulu de Erich Kleiber.
Los últimos años de la creatividad.
1935 - una pausa en el trabajo de la ópera "Lulu". De abril a agosto, Berg está trabajando en la composición del concierto para violín "La memoria de un ángel" para Manon Gropius, la hija fallecida de Alma Mahler. Esta obra en dos partes, dividida en diferentes tempos, sigue las intenciones temáticas del réquiem. Como concierto para solista, este es el primer concierto basado en el uso constante de una sola serie de doce tonos. Alban Berg no vive para ver el estreno el 19 de abril de 1936 en Barcelona.
Berg no pudo completar su segunda ópera, Lulu, hasta su muerte. El compositor austriaco Friedrich Cerha agregó un tercer acto, y la versión en tres actos se representó por primera vez el 3 de febrero de 3 en París.
En 1936 se estrenó en Barcelona el Concierto para violín con el violinista Louis Krasner y el director Hermann Scherchen.
El 24 de diciembre de 1935, Berg muere de forunculosis en su Viena natal.
